Brăzdat mă confrunt
| Brăzdat mă confrunt | |
|---|---|
| Prima ed. original | 1802 |
| Tip | poezie |
| Limba originală | Italiană |
Furrowed I faced este un sonet compus de Ugo Foscolo la o vârstă fragedă: a fost publicat în Nuovo Giornale dei Letterati di Pisa în seria celor opt sonete. Apoi va converge în Poeziile lui Ugo Foscolo , publicate mai întâi la Destefanis din Milano în aprilie 1803, apoi pentru Agnello Nobile, tot în orașul lombard, în august. [1]
Text
«Brăzdat am o frunte, ochii scufundați intenție; |
Analize
Alfieri și Manzoni
„Oglindă sublimă a adevăratelor ziceri, |
| ( V. Alfieri, sonetul CLXVII, 9 iunie 1786 ) |
„Păr brun, frunte înaltă: ochi vorbăreț, |
| ( A. Manzoni, Portret de sine ) |
În scrisoarea E a lui Ortis , precum și în scrisoarea de introducere a sonetului In morte del fratele său Giovanni , Foscolo subliniază faptul că în cele două opere prevalează adevărul sentimentelor sale asupra surselor literare, o observație cu scopul de a salva propria producție.prin critica contemporană făcând ca partea experiențială să prevaleze asupra vastei inter-literarități care se găsește în ea. Prezentarea unui eu autentic este modul în care Foscolo se oferă și lucrărilor sale. Este o tehnică utilizată de alți autori precum Alfieri și Manzoni.
Elementul adevărului devine chiar un aspect fizic: în prezentarea portretului său, de exemplu, Alfieri se descrie fizic subliniind claritatea unor elemente („părul roșu” - clar roșu, fără ezitare -, „capul de pe sol și predispus "," drepte shins "...), corelativ fizic al unei atitudini morale și mai presus de toate pasionale care constă întotdeauna în a fi" mereu furios și niciodată malign "; în același mod, Manzoni susține, de asemenea, că este „dur în maniere, dar cu o inimă blândă”, „rapid la mânie și mai repede la iertare”. Și astfel și Ortis, alter ego-ul autorului, devine un personaj real, deoarece este caracterizat de pasiune.
Pasionalitatea și adevărul se pot ciocni între ele: întrucât adevărul este în pasiune, afirmă Alfieri, rezultă că mintea și inima se află într-o continuă ceartă, deoarece elementul pasional nu se lasă readus la o mediere rațional-oportunistă. În mod similar, în Ortis , personajul se sinucide datorită imposibilității de a media pasiunea (dragostea pentru Tereza) și adevărul (independența italiană) cu rațiunea. Prin urmare, pasiunea va fi pozitivă în măsura în care este recunoașterea adevărului, în timp ce rațiunea este configurată ca mediere pură cu privire la un adevăr dureros. La nivel moral, numai durerea este respectabilă și nu mascarea acesteia prin raționalitate.
Alfieri, încă se prezintă cea mai mare parte trist dar uneori „foarte fericit“, estimând el însuși mai întâi ca marele Ahile și acum ca Thersites lașe, pune întrebarea existențială la sfârșitul sonet sale la un generic tine: „UoM, se„tu grande , o vil? Muri, și vei ști ”. Răspunsul poate fi dublu: sub un obiectiv creștin, am putea afirma că măreția sau lașitatea omului nu poate fi judecată de Dumnezeu decât după moarte, în timp ce la o lectură mai clasicistă am putea afirma că răspunsul este în viitor, sau mai degrabă în supraviețuire.și în faima oamenilor printre posterități. Manzoni va dizolva întrebarea în cheia creștină, Foscolo evident într-o cheie clasicistă.
Analiza sonetului
Când Foscolo ia modelul autoportretului lui Alfieri, el o face și prin Petrarca. De fapt, ne reamintim sonetul XXXV al acestuia din urmă: „și ochii pe care îi aduc să fug intenția / unde vestigia umană se modelează arena”. Tocmai în aceste prime versuri Petrarca traduce literal versurile homerice ale portretului lui Bellorofonte și tocmai acestea sunt preluate de Foscolo în primul verset al sonetului VII: „Mi-am încrețit fruntea, intenția ochilor scufundați”.
Părul roșu al lui Alfieri devine „puiul de cerb”, în timp ce paloarea lui devine în autorul nostru „obrajii emunte” ( scobite ), dinții „aleși” devin „limpezi” (alb de fildeș). Prin urmare, toate elementele fizice sunt clare și realiste, în timp ce în acest portret nu se regăsesc lovituri oblice. Și așa este raportată și postura fizică, de tip clasic („membrele drepte”), care se reflectă în interioritatea personajului, „sobru, uman, loial, risipitor, direct; advers lumii, evenimente adverse mie ”.
În primul tercet, sonetul lui Petrarca XXXV și melancolia lui Alfieri preiau din nou: „Mesto mai multe zile și singur, fiecare gânditor, / gata, furios, neliniștit, tenace”.
De remarcat în special este referirea la acțiune, care în textul Alfieri nu este prezentată în mod explicit: „Talor di lingua, e often di man prode”.
În sfârșit, găsim conflictul dintre inimă și rațiune: „De viciu bogat și virtute, dau laudă / rațiunii, dar alerg acolo unde îi place inimii”. De data aceasta nu există nicio îndoială cu privire la măreția personajului; moartea, un element pozitiv al liniștii, apare aici încă o dată tânjită, dorită, iubită și este singura în măsură să ofere scriitorului marea mult dorită și meritată: „Singura moarte îmi va da faimă și odihnă”. Aici în cele din urmă momentele pasionale sunt tăcute și viața, departe de a se dispersa, este transferată în memorie. Ideea morții devine ideea „măreției liniștite”: poate în Foscolo, moartea constituie adevăratul punct de sprijin neoclasic al producției sale.
Am putea spune că a muri în acest fel, a transfera viața cuiva la contemplarea extatică, ar fi maximul la care să aspirăm și totuși chiar acest final nu va fi rezervat lui Foscolo: încheierea ciclului de viață ar trebui să ducă la întoarcerea în patrie , când în realitatea biografică înmormântarea sa va rămâne nelegiuită. În mod ideal, însăși tema morții și a faimei încheie grupul de sonete din antologia noastră și ne conduce direct la poezia Dei Sepolcri .
Notă
- ^ G. Nicoletti, Foscolo , Roma, Salerno Editrice, 2006, p. 28.
Bibliografie
- Vincenzo Di Benedetto, biroul lui Ugo Foscolo , Torino, editor Giulio Einaudi, 1990.
- Ugo Foscolo, Poesie , editat de M. Palumbo, BUR, 2010.
