Pur și simplu, dar aș putea
| Pur și simplu, dar aș putea | |
|---|---|
| Prima ed. original | 1802 |
| Tip | poezie |
| Limba originală | Italiană |
Cu toate acestea, ch'io potei este un sonet compus de Ugo Foscolo la o vârstă fragedă: a fost publicat în Nuovo Giornale dei Letterati di Pisa în seria celor opt sonete. Apoi va converge în Poeziile lui Ugo Foscolo , publicate mai întâi la Destefanis din Milano în aprilie 1803, apoi pentru Agnello Nobile, tot în orașul lombard, în august. [1]
Analize
În acest sonet Foscolo tratează povestea unui abandon, prezentând numeroasele probleme în identificarea locurilor despre care vorbim și a femeii din care poetul a plecat. În special, Di Benedetto identifică „alpi” din v. 3 cu Alpii Maritimi și afirmă că „sonetul reflectă cu siguranță situația șederii lui Foscolo la Nisa în iarna 1799-1800”. Într-o scrisoare, poate din 1801, către Fagnani Arese, Foscolo a vorbit despre abandonul de la Milano: „Cerul m-a pedepsit, Antonietta mea, pentru că am părăsit Milano când a trebuit să te întorci. Poate că acum mă aștepți cu aceeași anxietate cu care bietul tău prieten te aștepta. […] Nu am alt confort decât speranța de a te revedea ”. Și întotdeauna, într-o altă scrisoare către femeie, poetul a declarat: „Simt patima atotputernică în mine ... eternă !”, Repetând vag ultimul verset al sonetului. Lui Di Benedetto i se pare, de asemenea, neîndoielnic faptul că „poporul sperjur” din v. 6 sunt francezi: dezamăgirea lui Foscolo față de poporul lor nu se mai datorează doar Tratatului de la Campoformio, ci - sugerează criticul - și „loialității compromise a liberatorilor noștri” datorită promisiunii neîndeplinite a lui Napoleon și consiliilor neascultate de Championnet.
Dincolo de orice referință documentară, totuși, Foscolo creează o legătură simbolică între subiectul aflat în dificultate și sublimul natural, care capătă trăsături violente, cum ar fi să insufle frică („tremur / valuri și surzi [...] vânturile”).
Două tipuri de mișcare pot fi observate în sonet: mișcarea rătăcirii, care ocupă partea centrală a poemului și suspendarea dizolvării - în care „sperai” și „meritat” își dau sensul în fața întregul text.
Properzio
Primul verset al sonetului VI traduce primele rânduri ale elegiei XVII a lui Properzio, preluată anterior într-o cheie iubitoare de Ariosto: „Și meritat, de când am putut să fug de fata mea, acum vorbesc cu alcioni solitari”. Și, de asemenea, întreaga incintă a catrenului, cu imaginea vânturilor tireneene care dispersează strigătele poetului, pare să derive dintr-o altă elegie a lui Properzio, unde poetul latin, după ce a menționat plaja „Tirrena”, exprimă dorința că vântul dușman nu-i va lua rugăciunile.
Di Benedetto justifică alegerea lui Foscolo a unui vers Properzian ca o încercare de noi experimente cu privire la Petrarca. O parte din critici a vrut să revizuiască în ultimele două rânduri ale sonetului o replică a lui Solo și pensoso a lui Petrarca: „Dar chiar și așa de dur și atât de sălbatic / căutător nu știu că Iubirea nu vine întotdeauna / raționează cu mine , et io co llui ". Dar în sonetul lui Petrarca, gândul la dragoste este prezentat ca ceva ce nu poate fi eliminat, ci în contextul unei situații în care conflictul tinde să se estompeze. Nici nu există corespondențe precise între sonetul Foscolian și cel petrarhian.
Imaginea Iubirii care îl urmărește pe poet se găsește întotdeauna în Propertius în atacul asupra elegiei 30: „Unde fugi, o, nebun? Nu există nicio posibilitate de evadare: poți scăpa în Tanai, Iubirea te va urma acolo ”. Mulțumită lui Properzio, o situație similară care a fost descrisă în odă la Sappho - cinci sau șase ani mai devreme -, în care Foscolo, în adolescență, dorea să se poată întâlni cu Sappho după moarte, făcând o profesie de credință în puterea Iubirii, devine o realitate. mult mai neplăcută și mai dură. Și este menit ca Propertius este folosit atât la începutul cât și la sfârșitul sonetului VI.
Toposul permanenței pasiunilor
Imaginea iubirii care fuge este totuși un topos clasic care, în afară de Properzio, poate fi găsit într-o cupletă din Antologia greacă (compusă din Antologia Palatina și Plaunidea ).
Ideea pe care vrea să o transmită Foscolo este aceea a nelimitării și infinitului pasiunilor: Iubirea urmează oriunde te duci. Deja în versetele 442-445 din Eneida a VI-a Virgil descrie plantația de mirturi în care trăiesc sufletele celor care au murit copleșiți de pasiuni, inclusiv Dido însăși. Moartea protejează morții, care, însă, nici măcar la sfârșitul vieții nu sunt lăsați în pace de sentimentele lor chinuitoare de dragoste. Și așa, de asemenea, în descrierea lui Hades, în timpul discursului lui Anchise către fiul său Enea, se poate citi despre sufletele care sosesc în viața de apoi pătată încă cu reziduuri corporale, care transmit celor decedați nostalgia pentru lume, trezind în ea dorința de reîncarnare. . (cu referire la ideologia metempsihozei).
Galeazzo din Tarsia
Chiar și „sperai” din versurile al cincilea și al nouălea au fost raportate lui Petrarca („sperai rest to his hard yoke et fero”, Rime 360 v. 38), dar și de această dată Di Benedetto preferă o comparație diferită, cu Rime I a lui Galeazzo din Tarsia, unde găsim un context mai apropiat de al nostru, pentru care speranța iubirii este dezamăgită: „Am sperat, împodobit cu verde și frumos / frunți, să-i mulțumesc pe doi frumoși ochi arzători, / și să-i pică fața și chinurile mele , / ventilați durerea care vine de la stele stabile ”.
Astfel, primul triplet se referă întotdeauna la Galeazzo di Tarsia și Rime XIII. Deși tripletul poate avea referințe alfieriene, în rimele alfieriene este doar nerăbdarea unei zile, înainte de a doua zi poetul își vede femeia, așa cum era de așteptat. Pe de altă parte, Galeazzo ar dori să se elibereze în sfârșit de jugul Iubirii, cu o situație de bază foarte apropiată de cea a lui Foscolo.
Dante Alighieri
Deja imaginea inimii care sângerează în v. 12 fusese folosit de Foscolo într-un sonet venețian, poate din 1797, Când pământul este la umbră : „și al inimii mele care sângerează geme / ad sau ad sau palpo rana deschisă”. Asocierea durerii cu inima era deja în Petrarca, dar mai exact Foscolo pare să se mute în tradiția lui Torquato Tasso în Rime („Ei bine, rănile serioase de la tine le-am susținut [...] deschise și sângerând”) și Dante („plângeți degeaba rupturile sângeroase” Inferno XIII vv. 132-33), chiar dacă elementul inimii care sângerează este un element total nou.
Un ecou al lui Dante poate fi găsit și în al doilea catren al sonetului, unde „genti / dal bel Paese” amintește Inferno XXXIII 79-80 („de le genti / del bel Paese unde 'l yes sound'). Și Dante, ca și Properzio, a fost pentru Foscolo un instrument de reînnoire a limbajului poetic în fața tradiției petrarhice.
Ortis și inovație
„Plânsul” v. 2, sugerează Di Benedetto, reprezintă o inovație în limbajul poetic: dacă Properzio „vorbește” („alloquor”) la halcyon, de această dată Foscolo țipă. Aceasta este o imagine pe care o putem găsi în scrisoarea 41 din Ortis , unde Jacopo țipă când crede pentru o clipă că o are pe Teresa aproape de el și nu o poate găsi: „totul striga la mine - nefericit, te înșeli ”. Prin urmare, situația este comparabilă cu cea a sonetului. Iar consonanta cu sonetul este pasajul care urmează imediat în aceeași scrisoare care evocă rătăcirea lui Jacopo prin dealuri și chemarea sa Tereza și menținerea ochilor nituși pe „prăpăstiile unei stânci”.
Pe de altă parte, un ecou al lui Ortis poate fi găsit și prin compararea scrisorii din Ventimiglia, unde Jacopo descrie peisajul Alpilor Maritimi, subliniind „stâncile” și „vântul de nord”.
Bibliografie
- Vincenzo Di Benedetto, biroul lui Ugo Foscolo , Torino, editor Giulio Einaudi, 1990.
- Ugo Foscolo, Poesie , editat de M. Palumbo, BUR, 2010.
Notă
- ^ G. Nicoletti, Foscolo , Roma, Salerno Editrice, 2006, p. 28.
