Luigia Pallavicini a căzut de pe un cal

Luigia Pallavicini a căzut de pe un cal
Autor	Ugo Foscolo
Prima ed. original	1802
Tip	odă
Limba originală	Italiană
Editați datele din Wikidata · Manual

Pentru Luigia Pallavicini căderea de pe un cal este o odă de Ugo Foscolo , publicată în 1802 , dar scrisă în martie 1800 când nobila genoveză Luigia Pallavicini , cunoscută pentru frumusețea ei, a căzut de pe cal în timp ce galopea de-a lungul plajei din Sestri Ponente , rănindu-se și desfigurându-i fața ^[1] . O descriere detaliată a incidentului este conținută în memoriile generalului francez Thiébault, care s-a simțit parțial responsabil pentru incident, fiind cel care a vândut corcelul marchizei ^[2] .

Oda este compusă din optsprezece strofe de șase septenare , alunecă a doua și a patra, cu schema rimată ABACDD.

Analize

Luigia Pallavicini este o femeie frumoasă, dar dată fiind căderea ei de pe un cal, îi este rușine și decide să nu se mai arate în public.

Oda poate fi împărțită în două părți: prima (vv. 1-36) celebrează frumusețea Luigiei și natura aproape divină, comparând-o cu Venus și Minerva, a doua (vv. 37-108) amintește în schimb căderea de pe un cal și corupția frumuseții, cu o apropiere de Marte.

Prima parte (vv. 1-36)

În primele versuri poetul îndeamnă Harurile să pregătească balsamuri (unguente pentru medicament) și lenjerii parfumate pentru Luigia, aceleași pe care le-au dat lui Venus, definite „Citerea”, sau insula Kythera, lăcașul ei de cult: cinstita femeia din oda este deci comparată cu Venus. Și deja în aceste versete insinuează tema rănirii și vindecării: Venus a fost de fapt rănită în picior de un ghimpe în timp ce fugea de iubitul ei Adonis („tânărul chiparos”), al cărui piept fusese mușcat de un mistreț în timpul unei călătorii de vânătoare. (în legenda originală este rănit în coapsă) și este definit ca „nebun” în sensul latin al termenului, care este rănit atât fizic, cât și moral. Zeița inundă acum cu lacrimi Muntele Ida, situat în Troia, aproape dând naștere unei scene funerare, la care se adaugă Iubirile care au milă de Pallavicini printre toate zeițele liguri (o altă comparație cu divinitățile) și aduc flori votive la altar al lui Apollo (fiul lui Latona și tatăl lui Aesculapius, medicină).

Femeia celebrată este chemată prin invitație din dans, în timpul căreia vântul poartă parfumul neobișnuit al părului ei (un semn al divinității), care nu este adunat, ci liber pentru a împiedica mișcările dansului. Apoi, comparația cu Athena („Mingea”) preia: Luigia este scufundată atât în spălarea râului, cât și a zeiței în apele râului Inaco, care, coborând de pe deal, i-a turnat flori, în timp ce ea intenționa să sprijine din apă, cu mâna udă, părul eliberat de cască.

Fragmentul Foscolian VI, 443 din 1803 va fi inspirat de scena spălării: „Involuntar în Pierio Fonte / a văzut pe Tiresias ca un băiat tânăr / capetele lui Palla libere de cască / acoperind trandafirii umerii dezarmați, / el a simțit aura cerească și a privit valurile ”. Și atât acest fragment, cât și oda în cauză provin din Imnul lui Callimachus V: „Brațele puternice / nu au scăpat niciodată Athena, înainte de a îngriji flancurile prăfuite ale cailor […]. / Inacusul din munți / va coborî , de pășuni acoperite, / amestecându-și apele cu aur și flori , / pentru a aduce o baie frumoasă pentru Athena. / [...] pe carul său / de mai multe ori l-a invitat zeița / și discursurile frivole ale nimfelor / și dansurile figurilor corului [...] / Într-o zi la Hipocren / ce curgere frumoasă, deasupra Heliconului / s- au udat , după ce au desfăcut peplumurile / de cleme ".

Scena dansului amintește și de dansul nimfelor descris în Ortis în timpul sărutului lui Jacopo cu Teresa, în timp ce balsamurile și parfumurile sunt tipice pentru poemul Dei Sepolcri .

Un alt element important este coroana care este susținută de Atena, o referință la Coma de la Berenice : și ea, ridicată la cer, a devenit valoare eternă dintr-un element uman.

Pentru a sublinia este adjectivul „roz” care se referă la brațul femeii (v. 23): culoarea roz reprezintă vitalitatea și frumusețea, spre deosebire de marmura albă.

A doua parte (vv. 37-108)

Luigia, caracterizată mai întâi de semnul lui Venus, în memoria căderii trece la semnul lui Marte: formelor și ingeniozității ei frumoase a preferat ocupațiile masculine, arta Aonie (adică a muzelor, deci poezie) a preferat exercițiile de război.

Apoi începe descrierea căderii: vânturile păreau să aibă deja presimțirea tragediei și din acest motiv încearcă în zadar să răcească pieptul și șoldurile calului fugar, care într-adevăr rulează mai repede datorită unei mușcături pe care a dat-o în sine.

Apoi descriem scena freneziei calului într-un punct culminant ascendent. În această cameră, trebuie subliniat atributul „sincer” care se referă la sânul femeii, spre deosebire de brațul roz al versetului 23: de la rozul vieții trecem la marmura albă tipică mormintelor. În această mișcare, frumusețea oscilează între momentul morții și cel al marmorării, al sublimării sale. De fapt, oda surprinde momentul înainte ca frumusețea să fie coruptă de cădere, transfigurând pasiunile în contemplarea a ceea ce sunt acum valori eterne. Dacă, pe de o parte, există riscul morții, pe de altă parte, există posibilitatea de a face valori eterne: eternizarea are legătură cu moartea, iar dacă albul este cel al morții, este și albul eternului și statui glorioase.

Golfulețele de pe coastă rezonează sub zgomotul accelerat al copitelor: calul se repede în mare, neînfricoșat de țipetele însoțitorilor femeii. Apele ajung acum în burta animalului și valurile devin mai puternice, uitând că Venus s-a născut din ele. Dar Neptun, încă întristat de moartea nedreaptă a nepotului său Hipolit, pentru a nu provoca o altă victimă nevinovată, respinge calul înfuriat cu semnul său că totul poate. Fiara se dă apoi înapoi și se ridică pe picioarele din spate, aruncând-o pe Luigia Pallavicini - acum inconștientă - pe plaja pietroasă. Vom observa în această descriere că Luigia Pallavicini, prima dată în comparație cu Venus născută din ape, este acum aproape înghițită de ei, aproape de parcă ar fi fost o anti-naștere a aceleiași divinități.

Există, probabil, o referință literară la Canto I , 29 din Orlando Furioso , de la Ariosto , în care o bătălie pe apă este descrisă în mod similar: „La apariția pe care a făcut-o brusc / De acqua l'ōbra, fiecare păr înfășurat / Și am decolorat chipul saracenului, / Vocea care era pe cale să iasă s-a oprit: / apoi auzind de la Argalia, că a ucis / Aici deja avea (că Argalia nomossi) / Credința ruptă atât de neînsuflețită / De dispreț și d ' mânie, înăuntru și în afară ”(atât în acest canto, cât și în Oda către Luigia există aliterarea literei„ r ”).

A vv. 79-89 poetul îi blestemă pe cei care ar fi putut permite Luigia Pallavicini să cadă: dacă de fapt toate acestea nu s-ar fi întâmplat, el ar vedea acum tenul roz al feței ei devenind estompat (culorile revin din nou) și ochii care inspiră iubesc să cercetez aspectele medicilor pentru a fura speranța de a reveni la frumusețea de dinainte.

Cuvântul „periglio” din versetul 84 este cu siguranță un tribut adus Il Pericolo al lui Parini. În această odă, a cărei metrică este identică cu cea a lui Luigia Pallavicini, subiectul este bătrânețea unei femei care se trezește tratând frumusețea unui venețian, a cărui înfățișare este descrisă astfel: „Parve a mirar in the face / And în membrele lui Pallas , / Când, casca îndepărtată, / Până la partea care curge / Crinul lung este lăsat : // Cu excepția faptului că în jurul ei / Harurile volubile / împodobite dăunător / Ele dau aspectul cupidonilor / Aspectul cel mai divin ”.

În ultimele trei camere este relatată o scenă mitologică asemănătoare genului literar grecesc al miniaturii, cu scopul de a sintetiza conținutul odei: Diana (născută pe Muntele Cintio) călărește carul tras de cerb, care pentru țipăt dintre fiare se sperie și o fac pe zeiță să cadă pe versanții Etnei; toate celelalte zeițe, invidioase, se bucură de această toamnă care a compromis acum frumusețea Dianei, a cărei față tăcută și palidă apare acum acoperită de un voal la banchetele de la Olimp, dar plâng în ziua dansurilor efesiene, ziua din pe care zeița o întoarce fericită printre fecioarele devotate și se ridică la cer și mai frumos.