Yoshitoshi

Acest articol sau secțiune despre pictori lipsește sau este deficitar în note și referințe bibliografice precise . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Yoshitoshi, fotografie din 1867

Tsukiyoka Yoshitoshi ( Edo , 30 aprilie 1839 - Tokyo , 9 iunie 1892 ) a fost un gravor , pictor , poet și caligraf japonez . Foarte renumit acasă, s-a făcut cunoscut și în Europa. Se știe că a fost ultimul mare maestru al ukiyo-e , genul de gravură pe lemn pe care a executat-o ​​folosind tehnica numită nishiki-e .

Datorită talentului său, Yoshitoshi a fost foarte apreciat în epoca Meiji. Avea ca subiecte teme care până atunci nu avuseseră prea multă difuzie, precum cele reprezentate cu seria fantomelor sau așa-numitele „amprente de sânge”. Cele mai faimoase serii ale lui Yoshitoshi au fost Sute de aspecte ale Lunii , din 1880, Douăzeci și opt de ucigași faimoși cu poezie , Oglinda generalilor celebri și Noile forme ale treizeci și șase de fantome , seria care a fost promovată după moartea artistului. La fel ca mulți japonezi, Yoshitoshi a fost interesat de știrile din restul lumii, dar în timp a devenit din ce în ce mai îngrijorat de pierderea multor aspecte ale culturii tradiționale japoneze, inclusiv arta de blocare a lemnului sau arta lemnului.

Din acest motiv, în ultimii ani ai vieții sale, ajutat de prieteni, actori ai teatrului kabuki , a încercat să revitalizeze arta tradițională japoneză. Deși a continuat să lucreze la vechiul mod, de fapt, Japonia a adoptat metode occidentale de reproducere în masă, cum ar fi fotografia și litografia . Cu toate acestea, într-o țară care se îndepărta de trecutul său, Yoshitoshi a reușit practic singur să readucă xilografia tradițională japoneză la noi culmi, înainte ca aceasta să moară în sfârșit cu el.

Viața sa este poate cel mai bine rezumată de John Stevenson:

Reputația sa a continuat să crească, atât în ​​Occident, cât și în rândul tinerilor japonezi, iar acum este aproape universal recunoscut ca fiind cel mai mare artist japonez din epoca sa.

Biografie: primii ani

O sută de aspecte ale Lunii # 7, Luna Muntelui Inaba . Tânărul Toyotomi Hideyoshi conduce un grup mic care asaltă castelul de pe Muntele Inaba (1885).

Yoshitoshi s-a născut în districtul Shimbashi din vechiul Edo în 1839. Tatăl său era un negustor bogat care își cumpărase ascensiunea la rangul de samurai . La vârsta de trei ani, Yoshitoshi a plecat de acasă pentru a locui împreună cu unchiul său, un farmacist fără copii, care era foarte pasionat de nepotul său. La vârsta de cinci ani, a devenit pasionat de artă și a început să ia lecții de la unchiul său. În 1850, când avea 11 ani, Yoshitoshi a fost trimis ca ucenic la Kuniyoshi , unul dintre marii maeștri ai xilografiei japoneze. Kuniyoshi i-a dat ucenicului său un nou nume (inițial se numea Owariya Yonejiro). Deși nu a fost considerat succesorul lui Kuniyoshi în viață, Yoshitoshi este acum recunoscut ca fiind cel mai important elev al lui Kuniyoshi.

Tokaido Meisho no Uchi , Maisaka , primul proiect peisaj marin al lui Yoshitoshi dintr-o serie colaborativă (1863)

În timpul uceniciei sale, Yoshitoshi s-a dedicat perfecționării abilităților sale de desen și copierii schițelor mentorului său. Kuniyoshi a subliniat portretul de viață, care era neobișnuit în pregătirea artistică japoneză, deoarece scopul artistului era de a capta esența subiectului, mai degrabă decât de a-i oferi o interpretare literală. Yoshitoshi a învățat, de asemenea, elementele fundamentale ale desenului occidental și tehnicilor de perspectivă prin studierea colecției de gravuri și gravuri străine a lui Kuniyoshi.

Prima tipărire a lui Yoshitoshi a apărut în 1853, dar, timp de mulți ani, nu a mai fost nimic altceva, poate ca urmare a bolii maestrului Kuniyoshi în ultimii săi ani. În ciuda dificultăților întâmpinate după moartea lui Kuniyoshi în 1861, Yoshitoshi a reușit să producă câteva lucrări, după cum o demonstrează 44 din amprentele sale cunoscute din 1862. În următorii doi ani a publicat șaizeci și trei dintre desenele sale, în special amprente kabuki . De asemenea, a făcut planuri pentru seria de artiști Tokaido din 1863 de la Școala Utagawa organizată sub auspiciile Kunisada .

„Imprimeurile sângeroase”: captarea imaginației publicului

Multe dintre amprentele lui Yoshitoshi din anii 1860 sunt reprezentări icastice ale violenței și ale morții. Aceste teme au fost parțial inspirate de moartea tatălui lui Yoshitoshi în 1863 și de climatul de nelegalitate și violență din Japonia din jurul său, care se confrunta simultan cu prăbușirea sistemului feudal impus de shogunatul Tokugawa , precum și de impactul contactului cu occidentalii. La sfârșitul anului 1863, Yoshitoshi a început să facă schițe violente, în cele din urmă încorporate în amprentele de luptă desenate într-un stil sete de sânge și extravagant. Publicul a apreciat aceste amprente și Yoshitoshi și-a început ascensiunea în rândul artiștilor ukiyo-e din Edo. Cu țara în război, imaginile lui Yoshitoshi le-au permis celor care nu erau implicați direct în lupte să le experimenteze indirect prin lucrările sale. Publicul a fost atras de munca lui Yoshitoshi nu pentru abilitățile sale grafice și compoziționale superioare, ci și pentru pasiunea și implicarea sa intensă în subiect. Producând acele imagini atât de dure și violente, pentru a satisface cererea comercială a editorilor și a consumatorilor de amprente pe lemn, Yoshitoshi încerca mai ales să exorcizeze demonii groazei pe care el și compatrioții săi îi trăiau în acei ani.

Eimei nijûhasshûku ( Douăzeci și opt de crime celebre cu poezie , 1867)

Când a câștigat notorietate, Yoshitoshi a reușit să publice în 1865 alte nouăzeci și cinci de lucrări ale sale, în principal pe subiecte militare și istorice. Printre acestea, două serii ar dezvălui creativitatea și imaginația lui Yoshitoshi. Prima serie, Tsûzoku saiyûki („O călătorie modernă în Occident ”), este despre un erou popular chinez. Al doilea, Wakan hyaku monogatari („O sută de povești din China și Japonia”), ilustrează poveștile tradiționale cu fantome. Amprentele sale imaginative îl deosebeau de orice alt artist al vremii.

Seiriki Tamigorô s-a sinucis din seria Kinsei kyôgiden (1865)

Între 1866 și 1868 Yoshitoshi a creat câteva imagini extrem de tulburătoare, în special în seria Eimei nijûhasshûku („Douăzeci și opt de crime celebre cu poezie”). Aceste amprente arată crime în detalii foarte vii, cum ar fi decapitările femeilor cu amprente sângeroase pe robe. Alte exemple pot fi găsite în figurile ciudate din seria Kinsei kyôgiden din 1866 („Biografii ale oamenilor moderni”), care descriu lupta de putere dintre două bande de jocuri de noroc, și din seria 1867 Azuma no nishiki ukiyo kôdan . În 1868, în urma bătăliei de la Ueno , Yoshitoshi a realizat seria Kaidai hyaku sensô în care îi portretizează pe soldații contemporani ca personaje istorice într-un stil semi-occidental, folosind unghiuri apropiate și neobișnuite, adesea prezentate în căldura bătăliei cu expresii disperate. .

Se spune că opera lui Yoshitoshi din perioada „sângeroasă” ar fi avut impact asupra unor scriitori precum Jun'ichirō Tanizaki (1886–1965), precum și asupra unor artiști precum Tadanori Yokoo și Masami Teraoka . Deși Yoshitoshi își datorează faima acestui fapt, amprentele „sângeroase” reprezintă doar o mică parte din opera sa. Ei tind să fie supra-accentuați de critici, ceea ce a condus la o percepție inexactă care trece cu vederea varietatea, subtilitatea și introspecția artei lui Yoshitoshi.

Anii care au intervenit: vremuri dificile și înviere

Portretul lui Yanagiwara Naruko, mama împăratului Taishō (1878)

Până în 1869, Yoshitoshi era considerat unul dintre cei mai buni artiști din lemn din Japonia. Cu toate acestea, la scurt timp după aceea, a încetat să mai primească comisioane, posibil pentru că publicul s-a săturat de scene de violență. În jurul anului 1871, Yoshitoshi a devenit puternic deprimat, iar viața sa personală a cunoscut o mare frământare, care urma să continue sporadic până la moartea sa. A trăit în condiții îngrozitoare cu amanta sa devotată, Okoto, care și-a vândut hainele și bunurile pentru a-l sprijini. La un moment dat, ei au fost reduși la arderea podelelor casei pentru căldură. Se spune că în 1872 a suferit o cădere mentală completă, după ce a fost traumatizat de lipsa de popularitate a proiectelor sale recente.

În anul următor norocul i s-a transformat, starea de spirit s-a îmbunătățit și a început să producă mai multe amprente. Înainte de 1873, el semnase majoritatea tipăriturilor sale ca „Ikkaisai Yoshitoshi”. Cu toate acestea, ca formă de autoafirmare, în acest moment el și-a schimbat numele de scenă în „Taiso” (adică „mare înviere”). Între timp, în urma modernizării, au apărut și ziare în Japonia, iar Yoshitoshi a fost angajat să producă „știrile nishiki-e”. Acestea erau xilografii concepute ca ilustrații pe toată pagina pentru a însoți articole, de obicei pe subiecte tulburi și senzaționaliste, cum ar fi poveștile despre „adevărata crimă”. Cu toate acestea, starea financiară a lui Yoshitoshi era încă precară și în 1876 amanta lui Okoto, într-un gest extrem de devotament, s-a vândut unui bordel pentru a-l ajuta.

Desen din binecunoscuta serie de femei frumoase de Yoshitoshi Fuzoku Sanjuniso (1888)

Odată cu rebeliunea Satsuma din 1877, în care vechea ordine feudală a făcut o încercare finală de a opri noua Japonia, tirajul ziarelor a crescut, iar artiștii din lemn au fost foarte solicitați, Yoshitoshi câștigând o mare atenție. La sfârșitul anului 1877, a luat cu el un nou iubit, The Geisha Oraku; la fel ca Okoto, și-a vândut hainele și bunurile pentru a-l sprijini, iar când s-au despărțit după un an, și-a găsit de lucru într-un bordel. Lucrările sale i-au conferit lui Yoshitoshi o mai mare recunoaștere publică, iar banii l-au ajutat, dar abia în 1882 a atins securitatea economică.

Casa singuratică pe Adachi Moor (1885)

O serie de bijin-ga desenate în 1878 și intitulate Bita shichi yosei i-au cauzat numeroase probleme politice lui Yoshitoshi, deoarece înfățișa șapte doamne din anturajul curții imperiale și le-a identificat pe nume, și poate că împărăteasa Meiji însăși a fost nemulțumită de acest fapt și stilul portretului său din serie.

În 1880, Yoshitoshi a întâlnit o altă femeie, o fostă gheișă cu doi copii, Sakamaki Taiko. S-au căsătorit în 1884 și, deși el a continuat să fie un afemeiat, temperamentul ei blând și răbdător pare să fi ajutat la stabilizarea comportamentului său. Unul dintre copiii lui Taiko, pe care Yoshitoshi l-a adoptat ca fiu, a devenit unul dintre elevii săi și de atunci a fost cunoscut sub numele de Tsukioka Kōgyo .

Pictura infamă, deși fascinantă, a lui Yoshitoshi Oshu adachigahara hitotsuya no zu („Casa singuratică pe Adachi Moor”) a apărut în 1885. Această lucrare macabră, însă, a avut în felul său o mare influență în iconografia și istoria kinbaku-ului modern. fascinant chiar și Itoh Seiu , principalul exponent al acestui curent.

În 1885, revista de artă și modă Tokyo Hayari Hosomiki l-a clasat pe Yoshitoshi drept primul artist al ukiyo-e în fața contemporanilor săi Meiji precum Utagawa Yoshiiku și Toyohara Kunichika , mărturisind marele succes al publicului și al criticilor pe care artistul le-a avut acum. realizat.

Cu toate acestea, până acum industria xilografiei se afla în situații dificile. Toți marii artiști de la începutul secolului, Hiroshige , Kunisada și Kuniyoshi , muriseră cu zeci de ani mai devreme, iar tipărirea în blocuri ca formă de artă murea în confuzia modernizării Japoniei.

Yoshitoshi a insistat asupra unor taxe de producție ridicate și a contribuit la salvarea temporară de la degenerare. A devenit un mare profesor și a avut elevi notabili precum Toshikata Mizuno , Toshihide Migita și alții.

Următorii ani: eclipsa de ukiyo-e

Ultimii săi ani au fost cei mai productivi din carieră, cu marea sa serie „ O sută de aspecte ale lunii” (1885-1892) și „Noile forme ale treizeci și șase de fantome” (1889-1892), precum și câteva triptice magistrale de actori. și scene ale teatrului kabuki .

Din Tsuki hyakushi ( O sută de aspecte ale Lunii ) de Yoshitoshi

În această perioadă a cooperat și cu prietenul său, actorul Danjuro , și cu alții, în încercarea de a păstra unele dintre artele tradiționale japoneze.

În ultimii ani, problemele sale mentale au început să se manifeste. La începutul anului 1891 a invitat prieteni la o adunare de artiști care nu exista de fapt, dar s-a dovedit a fi o dezamăgire. Starea sa fizică s-a deteriorat și ghinionul său s-a înrăutățit atunci când toți banii i-au fost furați într-un jaf al casei sale. După alte simptome, a fost internat într-un spital de boli mintale. În cele din urmă a ieșit, în mai 1892, dar nu s-a întors acasă, în loc să închirieze camere.

A murit trei săptămâni mai târziu într-o cameră închiriată, pe 9 iunie 1892, de o hemoragie cerebrală. Avea 53 de ani. Un memorial de piatră al lui Yoshitoshi a fost construit în Higashi-okubo, Tokyo, în 1898.

Reținând noaptea

cu splendoarea sa crescândă

luna de vară.

- Poezie funerară de Yoshitoshi ^[1] .

Observații retrospective

Desen din seria lui Yoshitoshi Shinkei Sanjurokuten ( Treizeci și șase de fantome ), Preotul Raigo al Templului Mii (1891)

În timpul vieții sale, Yoshitoshi a produs numeroase serii de amprente și un număr mare de triptice, multe de mare valoare. Două dintre cele trei cele mai cunoscute serii ale sale, O sută de aspecte ale lunii și treizeci și șase de fantome , conțin numeroase capodopere. A treia serie, Treizeci și două de aspecte ale obiceiurilor și manierelor , a fost timp de mulți ani cea mai populară dintre lucrările sale, dar acum nu se mai bucură de aceeași considerație. Alte serii mai puțin obișnuite conțin multe tipărituri frumoase, inclusiv generali celebri din Japonia , o colecție de urări , noi selecții de imagini din brocart oriental și vieți ale oamenilor moderni .

Deși cererea pentru amprentele sale a continuat câțiva ani, interesul pentru el a scăzut în cele din urmă, atât în ​​Japonia, cât și în întreaga lume. Opinia canonică din această perioadă era că generația lui Hiroshige a fost cu adevărat ultimul dintre marii artiști de lemn și colecționarii mai tradiționali s-au oprit chiar mai devreme, la generația lui Utamaro și Toyokuni.

Cu toate acestea, începând din anii 1970, interesul pentru Yoshitoshi a fost reluat, iar reevaluarea operei sale a arătat calitatea, originalitatea și cele mai bune lucruri și în ce măsură a reușit să păstreze cele mai bune lucrări din vechiul tipărit. încorporând atât idei noi din Occident, cât și propriile inovații.

Seria de amprente

Iată o listă parțială a seriei tipăriturilor sale, cu datele:

• O sută de povești ale Japoniei și Chinei (1865-1866)
• Biografii ale bărbaților moderni (1865-1866)
• Douăzeci și opt de crime celebre cu poezie (1866-1869)
• O sută de războinici (1868-1869)
• Biografii ale unor tigri viteji beți (1874)
• Oglinda frumuseților trecute și prezente (1876)
• Generali renumiți din Japonia (1876-1882)
• O colecție de urări (1877)
• Opt elemente de onoare (1878)
• Douăzeci și patru de ore cu curtenii din Shimbashi și Yanagibashi (1880)
• Războinici tremurând de curaj (1883-1886)
• Benzi desenate ale lui Yoshitoshi (1885-1887)
• O sută de aspecte ale Lunii (1885-1892)
• Personalități recente (1886-1888)
• Treizeci și două de aspecte ale obiceiurilor și manierelor (1888) „Fuzoku sanjuniso - Aitasou”
• Noile forme ale celor treizeci și șase de fantome (1889-1892)

Notă

Bibliografie

• Eric van den Ing, Robert Schaap, Beauty and Violence: Japanese Prints by Yoshitoshi 1839–1892 (Havilland, Eindhoven, 1992; Society for Japanese Arts , Amsterdam). Aceasta este lucrarea de referință despre Yoshitoshi
• Shinichi Segi, Yoshitoshi: The Splendid Decadent (Kodansha, Tokyo, 1985). Este un portret excelent, dar rar al lui
• T. Liberthson, Dementa divină: amprentele de lemn ale lui Yoshitoshi (Shogun Gallery, Washington, 1981). Conține mici ilustrații ale multor opere minore ale sale
• John Stevenson, O sută de aspecte ale lunii a lui Yoshitoshi (San Francisco Graphic Society, Redmond, 1992)
• John Stevenson, Femeile lui Yoshitoshi: Seria tipărită „Fuzoku Sanjuniso” (Avery Press, 1986)
• John Stevenson, Treizeci și șase de fantome ale lui Yoshitoshi (Weatherill, New York, 1983)
• John Stevenson, Poveștile ciudate ale lui Yoshitoshi (Amsterdam. Editura Hotei 2005).

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Yoshitoshi

linkuri externe

• ( EN ) yoshitoshi.net - Catalogul rezonant al operei sale
• (EN) Tsukioka Yoshitoshi - Conține imagini cu multe dintre amprentele sale
• ( EN ) Tsukioka Yoshitoshi online , la artcyclopedia.com .
• ( RO ) 100 de vizualizări ale lunii - Referința completă online

Portal de artă

Portal Biografii