Adorarea Copilului (Bramantino)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Adorarea Copilului
Bramantino, adorarea copilului.jpg
Autor Bramantino
Data Aproximativ 1485
Tehnică tempera și ulei pe panou
Dimensiuni 86 × 85 cm
Locație Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Adorația copilului este o tempera și ulei pe panoul de vopsire (86x85 cm) de Bramantino , databile în jurul 1485 și păstrate în Ambrosiana Pinacoteca din Milano .

Istorie și descriere

Dintr-o comisie milaneză necunoscută, pictura reprezintă scena adorației în umbra fornixului unui arc antic. În centru se află Copilul înconjurat de figurile Mariei, doica Salome, un păstor, trei figuri religioase, patru îngeri deschiși (fără aripi), o femeie în față elegant îmbrăcată și un bărbat în spate în stânga cu o expresie austeră și monumentală. Cele trei figuri obișnuite în cauză sunt Bernardino din Siena , recunoscut după culoarea obișnuinței, care a predicat franciscanismul la Milano, Sfântul Francisc de Assisi , recunoscut după obișnuința și stigmatele sale, și Sfântul Benedict , recunoscut după obiceiul negru, ordinul i s-a permis lui San Francesco să înființeze prima mănăstire de pe Muntele Subasio . Toate cele trei s-au legat de Ordinul fraților minori, o referință remarcabilă de soliditate morală și rectitudine pentru milanezii vremii. Cele două personaje opuse sunt sibila și împăratul August (poza este cea a sculpturii clasice din Pothos ), reprezentată ca o referință la profeția sibilei către împărat, potrivit căreia nașterea unui copil ar fi provocat templul Păcii să se prăbușească., reprezentat în pictură printr-un arc din spate, singurul lucru rămas din clădirea impunătoare. În jurul stâlpului, pe o platformă, cântă un concert angelic. Din modul calm în care țin instrumentele și din expresiile umile de pe fețe, se poate presupune că cântă o melodie lentă și solemnă. Lăuta îngerului din față este din secolul al XV-lea, un element în plus pentru a contextualiza lucrarea în timp.

Există doi copaci cu semnificații simbolice: unul din stânga, uscat și steril, reprezintă trecutul, celălalt, care ia naștere din ruina templului păgân, începutul unei noi ere, cea creștină.

Tabelul demonstrează direcția descriptivă abilă dobândită de artist, actualizată la cultura lui Leonardo, în special la fețe. Tipice pentru artist sunt paleta ușurată și simplificată și regularizarea volumelor și a spațiilor, care creează o atmosferă suspendată și rarefiată.

Există două referințe care ne permit să contextualizăm pictura de la sfârșitul secolului al XV-lea. Prima, viziunea Sfântului Bridget , ocrotitorul călătorilor și al negustorilor, în care copilul este gol și culcat pe pământ și se naște în absența lui Iosif , care căuta o asistentă. Figura asistentei, folosită în arta devoțională flamandă, a fost un bun augur pentru cei care s-au aventurat în mări și, prin urmare, se referă la momentul în care Milano și Flandra erau legate dintr-un punct de vedere comercial. Al doilea este includerea elementelor clasice, arcada inspirându-se din desenele Prevedarilor , active în ultimele două decenii ale secolului al XV-lea.

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura