Alfredo Catarsini

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Secțiuni întregi fără nicio sursă. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Alfredo Catarsini ( Viareggio , 17 ianuarie 1899 - Viareggio , 28 martie 1993 ) a fost pictor , profesor și scriitor italian .

Autoportret 1943

Biografie ^[1]

Începuturile

Alfredo Catarsini s-a născut la Viareggio la 17 ianuarie 1899 în cartierul Vecchia Viareggio din via Regia, lângă Turnul Matilde ^[2] , în casa care aparținea lui Ippolito Ragghianti . ^[3] Cu excepția perioadelor scurte, el își petrece întreaga viață în Viareggio . ^[4]

Începe să picteze foarte devreme, datorită sprijinului familiei. La vârsta de cincisprezece ani a plecat la Paris cu unchii săi, unde l-a cunoscut pe Amedeo Modigliani la Montmartre .

În 1919 a absolvit Institutul de Arte Plastice din Lucca , după care a început să frecventeze mediul artistic plin de viață din Versilia. În 1924 a deschis un studio într-o veche fabrică de țiglă care a devenit un loc de întâlnire pentru tinerii pictori care au crescut sub îndrumarea lui Lorenzo Viani . Lorenzo Viani însuși îl consideră pe Alfredo Catarsini drept unul dintre cei mai interesanți artiști din Viareggio. ^[3]

În 1927 a participat la Expoziția Națională de Artă Peisagistică din Bologna, în anul următor a luat parte la Florența la Prima Expoziție Regională de Artă Toscană și în 1929 a ținut prima sa expoziție personală la Viareggio în sălile din Palazzo Paolina.

În 1923 s-a căsătorit cu Giuseppina Rossi, cu care a avut doi copii: Mity și Orazio.

Anii treizeci și patruzeci

Lunga sa carieră, care s-a întins pe tot parcursul secolului al XX-lea, s-a accelerat începând cu anii treizeci. În 1933 a participat la Premiul Național de Pictură „Golfo della Spezia” organizat de FT Marinetti și a devenit parte a celui de-al doilea grup de futurism . În 1937 a susținut o expoziție solo la Bastia, în Corsica, care a obținut un succes măgulitor și a participat cu două lucrări la a doua expoziție a Sindicatului Național Fascist de Arte Plastice de la Palazzina Spagnola din Napoli.

O mare importanță este participarea sa la Premiul Cremona din 1939, unde i-a fost acordat al doilea premiu ex-equo pentru lucrarea I rurali listenano ; în același an a participat și la Premiul Bergamo cu pictura Vele al sole . ^[5]

În 1940 a ținut o expoziție personală la Casa degli Artisti din Milano, cu ocazia Galleria d'Arte Moderna di Milano a cumpărat pictura Il Porto di Viareggio . De asemenea, în același an a participat la cea de-a doua ediție a Premiului Cremona cu pictura Bobul recuperării de la Lucca . În septembrie, o selecție a lucrărilor Premiului Cremona va fi expusă la Hanovra pentru a reprezenta arta italiană, Catarsini este prezentă ca artist premiat.

În 1941 a participat la Florența la cea de-a XII-a Expoziție de artă toscană de la Palazzo Strozzi , iar la Milano la a III-a Expoziție Intersindacale de la Palazzo dell'Arte cu pictura Barche di renaioli ; în decembrie, una dintre expozițiile sale personale se deschide la Galleria P. Grande din Milano.

În 1942 a fost invitat la a XXIII-a Bienală de la Veneția, unde a expus Femeile în adăpostul antiaidian .

În 1943, în ianuarie a ținut o expoziție personală la Sala dei Bancari din Roma și opera Paese Toscano a fost achiziționată de Galleria d'Arte Moderna din Roma ; participă, de asemenea, la cea de-a IV-a ediție a Quadrenalului Roman, unde expune pictura Peisaj .

În 1944, în timpul strămutării din Lucchesia din San Martino din Freddana, el fresceze absida bisericii parohiale cu o reprezentare unică a dramei războiului: Madonna coboară printre oameni într-un peisaj care descrie în mod explicit teribilele pagube ale conflictului , cu tancuri, bombardiere, case distruse și evacuați dureroși.

Perioada postbelică

În anii din perioada postbelică până la începutul anilor 1990, pictorul este prezent la numeroase expoziții, atât personale, cât și colective, în Italia și în străinătate. În 1948 și 1950 a participat din nou la Bienala de la Veneția, cu Paese și Il Cantiere . Participă la edițiile Cvadrenalei Romane din 1948, 1951, 1955 și 1959, expunând respectiv Fata casei , Autoportret , Maici pe plajă și Schelete pe plajă . În 1956 a expus la Muzeul Lindau din Elveția în colectivul Moderne Italienische Kunst și, din acel an, expune în mod regulat la Premiul FP Michetti din Francavilla al Mare. În 1966 a expus la Paris și Milano. În 1971 a expus la Paris la Salonul Babilon, unde a primit o medalie de aur pentru lucrarea Compoziție mecanică . La Milano, în 1978, a câștigat premiul Triade cu tabloul Orfanelle. În 1981, Palazzo Strozzi i-a dedicat o mare antologie la Florența, altele au avut loc în 1982 la Paris la Ambasada Italiei și la Ferrara la Palazzo dei Diamanti. În 1983, Viareggio i-a dedicat o antologie în sălile de la Palazzo Paolina. Vor urma și alții, în special cel din 1988, organizat de municipalitatea din Milano la Muzeul din Milano, iar ultimul în 1991 din nou la Palazzo Paolina din orașul său ^[1] .

Din 1951 până în 1968 a predat la Institutul de Artă de Stat Stagio Stagi din Pietrasanta , unde a ocupat mai întâi catedra de decorațiuni și design mozaic și mai târziu cea de Desen din viață.

Din perioada postbelică până în anii 1980 a colaborat cu diverse reviste literare și ziare locale, publicând numeroase povești și articole. În 1968 și-a lansat romanul Giorni Neri stabilit la Lucca în timpul Rezistenței.

Ultimii ani

Începând din 1989, condus de prezența nepoatei sale Elena Martinelli, el petrece perioade lungi în Lodi , în special în primăvară și începutul toamnei.

O inspirație specială pentru artist este râul Adda . Cursul de apă a fost, de asemenea, subiectul unei note poetice scrise de Catarsini în septembrie 1989.

Atelierul de la Villa Paolina

În septembrie 1990 la Lodi a primit Premiul Arvini, un premiu acordat artiștilor care sunt într-un fel sau altul legați de oraș.

Alfredo Catarsini a murit la Viareggio la 28 martie 1993. ^[6]

Lucrările sale pot fi găsite în unele colecții publice: Galeria de Artă Modernă din Milano , Ferrara , Roma , Lodi, Viareggio , Pietrasanta , Pisa , Paris și în muzeul de artă din München. ^[6]

În 2003, la inițiativa nepoatei sale Elena Martinelli, atelierul său a fost renovat la mansardele de la Villa Paolina din Viareggio . ^[3] Atelierul original a fost folosit de pictor de mai bine de 50 de ani până la moartea sa, tot ca loc de întâlnire; în interior puteți găsi șevalete, picturi, scaune, pensule și tăieturi de ziare, în timp ce o cameră găzduiește arhiva sa reorganizată de Istituto Storico Lucchese .

Începând din 2012, în cadrul Festivalului Viareggio EuropaCinema , se acordă un premiu în numele lui Alfredo Catarsini pentru cea mai bună lucrare grafică picturală. ^[7]

Activitate artistică ^[1]

Povestea artistică a lui Alfredo Catarsini se extinde pe tot parcursul secolului al XX-lea, o perioadă istorică care vede, de asemenea, transformarea Viareggio într-o stațiune pe litoral pentru turism de masă până la un oraș standardizat și extins, cu urbanizare dezorganizată.

Pictorul absoarbe în mod conștient și liber diferitele stiluri ale avangardei anilor '900: de la primele forme de peisaje ale Macchiaioli și derivarea impresionistă , la compoziții volumetrice și plastice cu culori tipice ale expresionismului , trecând și prin figurativism , suprarealism , abstractizare , până la întâlnirea cu pauze mai accentuate care dau naștere la reflexism și simbolism mecanic, două perioade categoric distincte identificate de Catarsini însuși.

Reflexismul și simbolismul mecanic sunt rezultatul impactului asupra culturii europene, la care Italia rămăsese străină de-a lungul perioadei fasciste . Sunt două perioade artistice care se ocupă de drama civilizațiilor mașină, alienarea și singurătatea. ^[8]

În anii celui de-al doilea război mondial, artistul a formulat poetica reflexismului, care apare din observarea întâmplătoare a unor obiecte care, reflectate într-o pictură sub sticlă, creează o realitate distorsionată și fragmentară. Aceste observații, suprapuse primelor experiențe futuriste, dau viață unei serii de picturi în care obiectele de zi cu zi devin ambigue prin fragmentare și suprapunere și par să facă parte dintr-un fel de lume paralelă, redată cu linii ascuțite și divergente și culori calde, cu o mare utilizare a roșilor și a pământurilor. ^[8]

În Simbolismul mecanic , dezvoltat în primii ani postbelici, Artistul amestecă imagini tehnologice cu alte imagini suprarealiste, cu rezultate enigmatice (așa cum s-a întâmplat adesea și în perioada Reflexismului ) în care există o căutare a ambiguității vizuale. Mai târziu, lovit de singurătatea și înstrăinarea omului în prezența mașinilor și a noilor tehnologii, dă viață unei serii de tablouri în care inserează fețe cu expresii uimite și resemnate; omul este incapabil să domine mașinile pe care le-a construit și pare a fi o victimă pasivă a acestor mecanisme, în care scripetele și roțile se amestecă cu linii divergente și prezențe umane neliniștite.

Pictorul amestecă și unește aceste limbaje, nu urmând o cale cronologică sau progresivă, ci adaptându-le în funcție de subiect, urgența formală sau doar starea de spirit, regenerând, experimentând, intersectând mai multe limbaje sau abandonând complet o experiență pentru un altul. . Tocmai din acest motiv, este ușor de identificat când Catarsini începe să introducă un nou curent artistic în lucrările sale, dar este foarte complex, dacă nu imposibil de identificat finalul utilizării sale. Principalul motiv pentru acest tip de nomadism artistic constă în convingerea exprimată de mai multe ori de Catarsini însuși:

Arta este mai mult formă decât conținut, subiectul este doar un pretext, este forma care trebuie să reziste investigației timpului. Și dacă subiectul este un pretext pentru a face artă, totul este legitim. Deci nu există nicio problemă de a trece de la abstract la figurat sau invers, pentru artist este la fel. Este adevărat că abstractul este o altă experiență, dar nu înseamnă că unul îl răstoarnă pe celălalt. Pictura se schimbă, este ca anotimpurile, dă fructe diferite și variate ... important este să ai imaginație. ^[6]

Portretul sau mai general reprezentarea figurii și peisajul sunt cele două subiecte cheie ale picturii lui Catarsini. Diferitele faze artistice trăite de Catarsini sunt vizibile în mod special pe autoportrete. În același timp, peisajul este studiat și observat aproape cu un ochi științific, surprinzând anotimpurile, simbolurile și vârsta în culoare, în nuanțe, în forme. Apa și în special marea, cu care artistul are o legătură viscerală, sunt subiecte recurente în lucrarea sa, împreună cu docuri, șantiere, bărci și pescari; în ultima fază a vieții sale, râul Adda va fi protagonistul multor dintre picturile sale.

Fundația ^[9]

„Fundația Alfredo Catarsini 1899” poartă numele maestrului versilian Alfredo Catarsini.

Fundația a fost creată prin voința nepoatei maestrului - Elena Martinelli - și a soțului ei Gianvittorio Serralunga, în memoria mamei lor Mity Catarsini, la începutul verii 2020 a fost concepută „Fundația Alfredo Catarsini 1899” care, inspirată de principiile al sectorului al treilea (adică entități care funcționează nu cu scop lucrativ, ci cu scopuri civice sau cu utilitate socială), are ca scopuri statutare, pe lângă conservarea și punerea în valoare a activității intelectuale și artistice a Maestrului Catarsini, și acțiunile care vizează urmărirea , propunând, îmbunătățind promovarea, diseminarea, educarea, cercetarea, formarea tuturor activităților legate de „disciplinele artistice” sub toate formele și expresiile prin diseminarea și extinderea cunoștințelor umane, a contactelor dintre oameni, organizații și asociații.

Fundația a fost prezentată la Florența, la 11 martie 2021, în sala Consiliului regional al Toscanei.

Este posibil să contactați Fundația prin contactele indicate pe site-ul www.fondazionecatarsini.com

Fundația este înregistrată în Registrul prefectural al persoanelor juridice - prefectura Lucca nr. 456

Fundația Alfredo Catarsini 1899 este disponibilă tuturor colecționarilor care doresc să obțină o expertiză a lucrărilor de masterat aflate în posesia lor pentru a fi incluse în Catalogul general al lucrărilor, informațiile pentru procedură pot fi consultate aici , rapoarte ale lucrărilor în afara circuitului sunt binevenite, precum și documentația pentru arhiva istorică care poate fi raportată prin contactele de pe pagina site-ului web a Fundației.

Premiul ^[5]

Premiul numit după pictorul Alfredo Catarsini s-a născut la Pietrasanta în 2002. Se află la Viareggio din 2005, iar cea de-a unsprezecea ediție a fost inclusă în proiectul „Cinema și arte vizuale” al Festivalului de cinema Viareggio Europa.

La diferitele ediții până în 2015, au participat aproximativ 800 de studenți din toată Toscana.

Este o competiție de grafică sau pictură extempere din viață. Este un tip de competiție care acum nu mai este utilizat din cauza dificultăților organizaționale pe care le prezintă, dar care reușește să sublinieze abilitățile artistice și interpretative ale tinerilor, dar intenționează să-i reamintească lui Catarsini aspectul unui profesor de desen din viață și că el el însuși a fost întotdeauna un pictor și un desenator în aer simplu.

Președintele decide locația în aceeași dimineață, iar concurenții au un timp relativ scurt (4-5 ore) pentru a alege fotografia preferată și pentru a face schița lucrării. Juriul se întrunește imediat și ceremonia de premiere are loc după-amiaza.

Se acordă 3 premii, dintre care primul este un premiu de achiziție.

Câștigătorul primului premiu are 10 zile pentru a-și livra lucrarea finalizată, care va fi publicată și expusă permanent în atelierul Alfredo Catarsini din muzeele civice Palazzo Paolina Bonaparte din Viareggio.

Președinte din 2002 până în 2015 a fost poetul, jurnalistul, scriitorul și criticul de artă Raffaello Bertoli.

Premiul Alfredo Catarsini a avut, printre altele, patronajul Ministerului Educației, Universității și Cercetării (prot. N. AOODRTO-17194) și al provinciei Lucca.

Notă

Bibliografie

• Antonella Serafini, Alfredo Catarsini. 1899-1999 Centenarul nașterii sale , Viareggio, Pezzini Graphic Arts, 1999.
• Elena Martinelli și Claudia Menichini (editat de), Alfredo Catarsini. Adevăratul prieten fascinant al artei , Salomne Belforte Editore, Vicopisano (PI) 2021
• Catarsini Alfredo , pe siusa.archivi.beniculturali.it .
• Catarsini Alfredo , pe artistilucchesi.fondazioneragghianti.it .
• Catarsini Alfredo , pe galleriarecta.it .

• Catarsini Alfredo ( PDF ), pe comune.viareggio.lu.it . Adus la 18 iunie 2020 (Arhivat din original la 11 iunie 2020) .
• Atelierul lui Alfredo Catarsini se redeschide pe lagazzettadiviareggio.it .
• Alfredo Catarsini pictorul emoției , pe toscanaoggi.it .
• M. De Micheli, editat, Antologic de Alfredo Catarsini , Palazzo Paolina, Viareggio, 1983
• A. Mistrangelo, editat de Alfredo Catarsini, Șaizeci de ani de pictură , Muzeul Milano, Milano, 1989
• A. Mistrangelo, editat de Alfredo Catarsini, lucrări 1920-1984 , Piemont artistic și cultural. Torino, 1989
• R. Bertoli, E. Martinelli, editat, Alfredo Catarsini în pictura secolului XX , Mauro Baroni Editore, Viareggio-Lucca, 2000
• A. Paolucci, R. Bertoli, GM Carli, editat de Alfredo Catarsini, pictorul toscan al emoțiilor , editor Maria Pacini Fazzi, Lucca, 2005

Elemente conexe

• Lorenzo Viani
• Viareggio
• Bienala de la Veneția
• Quadrennial of Rome

linkuri externe

• Alfredo Catarsini , pe siusa.archivi.beniculturali.it , Unified Information System for the Archival Superintendencies .
• https://www.fondazionecatarsini.com/

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii