Aloisius Ludwig Minkus

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Maestrul Léon (Ludwig) Minkus, Paris, în jurul anului 1870. Fotografie de B. Braquehais.

Aloisius Ludwig Minkus ( Velké Meziříčí , 23 martie 1826 - Viena , 7 decembrie 1917 ) a fost un violonist și compozitor austriac care a trăit sub Imperiul Habsburgic .

Minkus este cel mai faimos pentru baletele pe care le-a compus în anii săi la curtea Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg ca „Primul compozitor de balet”, funcție pe care a ocupat-o din 1871 până la abolirea acestuia în 1886 . A continuat să compună muzică în mod regulat pentru teatrele imperiale până în 1891 , când s-a retras la Viena . Minkus a scris aproape toată muzica sa pentru maeștrii de balet Arthur Saint-Léon și Marius Petipa . Cele mai faimoase balete ale sale sunt La source ( 1866 , compus cu Léo Delibes ), Don Quijote ( 1869 ) și La bayadère ( 1877 ).

În plus față de compozițiile originale, el a adăugat adesea piese la partituri deja existente, inclusiv, de exemplu, adăugiri la renașterea făcută de Petipa în 1881 a baletului Paquita : pentru ocazia Minkus a scris Grand pas classique , Pas de trois (de asemenea faimos ca Pas de trois de Minkus ) și poloneza și mazurca copiilor .

În plus, Minkus a reorchestrat și a adăugat muzică pentru renașterea Petipa lui Giselle , dintre care multe au devenit o parte integrantă a partiturii lui Adolphe Adam .

Biografie

Copilărie

Nu există informații detaliate despre viața lui Minkus. Știm că s-a căsătorit cu o anumită doamnă Minkus și a avut o fiică pe nume Lyubov. Nu știm care au fost principalele influențe muzicale din copilăria sa, dar este sigur că a fost un mare virtuoz al viorii. La un moment dat din tinerețe s-a mutat la Viena , unde a locuit câțiva ani. Aici a început să studieze compoziția și a arătat un talent pentru compunerea pieselor de cameră pentru vioară, dintre care cinci au fost publicate în anii 1846 -47. În acești ani a început să dirijeze și o orchestră. La începutul anului 1846 , Minkus, în vârstă de 19 ani, s-a mutat la Paris , unde a făcut o carieră de violonist și dirijor. În 1853 a emigrat la Sankt Petersburg , Rusia , devenind dirijorul orchestrei private a prințului Nikolai Borisovici Iusupov până în 1856 . Din 1856 până în 1861 , Minkus a cântat ca primă vioară în orchestra Teatrului Bolshoi din Moscova și la scurt timp i s-a oferit prestigioasa funcție de primă vioară și dirijor al Operei Imperiale Italiene a acelui teatru. În 1861, Minkus a fost numit maestru de concert al Bolshoi și profesor de vioară la noul Conservator din Moscova . În 1864 a devenit „Inspector al orchestrelor teatrelor imperiale”. Mulți istorici afirmă că aceste succese mărturisesc un talent care deseori nu este recunoscut astăzi.

Maturitate

În acei ani, Minkus a dezvoltat o strânsă prietenie cu maestrul de balet francez Arthur Saint-Léon, care în 1862 i-a comandat scorul pentru revizuirea baletului Orfa , o nouă punere în scenă pentru Bol'šoj-ul baletului din 1852 cu coregrafie de Jean Coralli. și muzica lui Adolphe Adam . Baletul a fost un real succes. La acea vreme, Saint-Léon era unul dintre cei mai cunoscuți coregrafi din Europa și în 1860 a fost numit „Primul maître de ballet in capo”, funcție care îi cerea să locuiască ocazional la Moscova pentru a înființa lucrările pentru Bolșoi. „Entracte-ul” pe care Minkus l-a compus pentru Orfa di Saint-Léon a fost prima compoziție pentru balet. În martie 1863 , Saint-Léon i-a însărcinat lui Minkus să înscrie primul său balet de seară completă intitulat „ Flacăra iubirii sau a salamandrei ”, mai bine cunoscut sub numele de Fiametta , care a fost interpretat pentru prima dată pe 12. / 24 noiembrie 1863 ( conform datelor calendarului iulian / calendarului gregorian ) cu succes enorm la Bolșoiul din Moscova. Saint-Léon a editat apoi lucrarea cu o altă producție cu titlul de Fiametta sau diavolul îndrăgostit la Sankt Petersburg pentru Baletele Imperiale. Primul a fost interpretat cu succes pe 13/25 februarie 1864 la Teatrul Imperial Bolshoi Kamennyj . Ulterior, Minkus l-a însoțit pe Saint-Léon și în cea de-a treia ediție a baletului realizat pentru Opera din Paris, organizat la 11 iulie 1864 . Din nou, titlul baletului a fost schimbat în Neméa .

Prin această asociere cu Saint-Léon și baletul imperial din Sankt Petersburg, Minkus a intrat în atenția marelui coregraf Marius Petipa .

Marius Petipa a sosit în capitala imperială în 1847 ca dansator principal al teatrelor imperiale, dar și ca asistent al marelui Premiere maître de ballet en chef Jules Perrot . Când Perrot a părăsit Rusia pentru totdeauna în 1859 , Petipa a fost numit maestru de balet comandant secund după marele succes al baletului Fiica faraonului pe muzică de Cesare Pugni , compozitorul de balet de curte din 1850. și al alcoolismului său, era acum la sfârșitul carierei sale Saint-Léon și Petipa au început să-i ceară ajutor lui Minkus.

O piesă celebră compusă de Minkus în această perioadă a fost varianta adăugată la renașterea Petipa di Giselle ( 1866 ), pusă în scenă pentru dansatoarea Adèle Grantzow . Pentru această variantă, Minkus a schimbat muzica curtei dintre Giselle și Albrecht în primul act într-un Leitmotiv, transformându-l în vals. Făcând acest lucru, el a confirmat pur și simplu principiul structural deja prezent în balet, care amintește atât de motivul lui Villi, cât și de coda trecerii la doi din Harvest (pentru a ne aminti numele de Giselle) la începutul celui de-al doilea act. . Această variație a fost adăugată la Grand pas de deux în al doilea act pentru Grantzow și a făcut parte din el de atunci.

În toamna anului 1866, Minkus a fost invitat de Saint-Léon să-l însoțească la Paris pentru a înființa o nouă operă pentru Teatrul Imperial al Operei. Astfel s-a născut La source , scris împreună cu compozitorul francez Léo Delibes : Minkus a scris primul act și a doua scenă a celui de-al doilea act, în timp ce Delibes a scris actul al doilea și prima scenă a celui de-al treilea act. Baletul a avut premiera pe 12 noiembrie 1866 cu puțin succes.

În 1869, Petipa a fost chemată la Moscova pentru a organiza un balet pentru Bolșoi pe baza Don Quijote a lui Cervantes . În loc să se îndrepte spre Cesare Pugni , acum de încredere, Petipa a comandat partitura lui Minkus, care a scris o muzică bogată în melodii spaniole. Baletul a avut premiera pe 14 decembrie 1869 cu mare succes.

Minkus a compus încă două balete pentru Saint-Léon, de asemenea la St.Petersburg, Le poisson doré în 1867 pe baza poeziei lui Aleksandr Sergeevič Pushkin Basmul pescarului și al micului pește și extravaganța orientală Le Lys în 1869 pentru care Minkus a folosit secțiuni pe care le-a scris pentru La source . Ambele balete au fost un eșec catastrofal pentru Saint-Léon, până la punctul în care contractul cu teatrele imperiale nu a fost reînnoit și el s-a întors la Paris, unde a murit în 1870 .

Celebritatea

Nu cu mult timp după moartea lui Saint-Léon, Petipa a fost numit Premièr Maître de Ballet en Chef pentru Teatrele Imperiale din Sankt Petersburg. În ianuarie 1870 , principalul colaborator al Petipa, compozitorul Pugni, a murit. Petipa a pregătit o nouă versiune a lui Don Quijote și Minkus a rescris complet scorul. Baletul a debutat pe 9 noiembrie 1871 și a devenit imediat un clasic cu marea faimă a lui Minkus pentru scrierea unui scor foarte eficient. Acest succes i-a adus compozitorului postul de „Compozitor de balet pentru curtea Majestății Sale Imperiale” pentru salariul modest de 2000 de ruble pe an (dublat de împăratul Alexandru în 1878 ).

Don Quijote a marcat începutul unei colaborări fructuoase între Minkus și Petipa, care a dus la crearea unei serii de capodopere în anii 1870 - 1880 , inclusiv una dintre cele mai mari scoruri ale lui Minkus, precum și ultima capodoperă a lui Petipa: La bayadère în 1877 .

În această perioadă, Minkus a continuat să cânte la vioară ca profesionist. El a fost, de exemplu, a doua vioară din ansamblul care a debutat la Moscova pe 28 martie 1871 în Cvartetul de coarde nr. 1 în re, op. 11 de Ceaikovski .

În mai 1883, Minkus a scris muzica pentru baletul lui Petipa La Nuit et le Jour , un somptuos dans de sărbătoare organizat pentru a sărbători încoronarea împăratului Alexandru al III-lea . Împăratul, un fanatic dependent de balet, l-a onorat pe Minkus cu Ordinul San Stanislao pentru scorul său splendid.

În 1886 Minkus a scris pentru Petipa care a fost ultima partitura în rolul de compozitor oficial pentru baletul Teatrelor Imperiale: Les pilules magiques . Baletul a debutat în februarie în noua locație, Teatrul Imperial Mariinsky .

Retragere

În același an, Ivan Vsevolozhsky , directorul Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg, a desființat postul de Minkus pentru diversificarea muzicii de balet. Minkus s-a retras oficial la scurt timp, iar în noiembrie a aceluiași an a dat o somptuoasă seară de rămas bun pentru caritate.

Contrar credinței populare, Petipa a preferat să lucreze cu compozitori specializați în partituri de balet, deoarece se credea că compozitorii simfonici nu erau potriviți pentru a compune pentru balet. Chiar și după marele succes de La Vestale în 1888 și Frumoasa adormită în 1890 , Petipa l-a chemat pe Minkus pentru a compune muzica pentru baletul Kalkabrino care a avut premiera pe 13 februarie (25) 1891 . Muzica a fost considerată o capodoperă de către criticii vremii și a fost considerată cea mai bună piesă a compozitorului (singura parte rămasă astăzi este o variantă orchestrată pentru un solo de harpă inclus în Paquita grand pas classique a lui Kirov ). În ciuda marelui său succes, Kalkabrino a fost ultimul scor al lui Minkus pentru baletul imperial și, de asemenea, ultima sa compoziție cunoscută. A părăsit Rusia pentru totdeauna în vara anului 1891, s-a mutat la Viena și a locuit cu fiica sa Lyubov Minkusovna, care dansase în corpul de balet imperial până la patru ani înainte de moartea sa în 1910 .

Minkus a trăit ultimii ani ai vieții sale la Viena cu o mică renta provenită din tezaurul imperial până când evenimentele din Primul Război Mondial și Revoluția Rusă din 1917 au forțat o reducere netă a cheltuielilor, lăsându-l pe muzician în sărăcie extremă până la moartea sa. , care a apărut de la pneumonie la 7 decembrie 1917.

Numele lui Minkus

Există o oarecare confuzie în ceea ce privește numele lui Minkus. În Rusia și alte părți ale Europei de Est, compozitorul este cunoscut sub numele de Ludwig, în timp ce în Occident este cunoscut sub numele dublu al lui Léon Feodorovich. S-a născut cu numele de Aloisius Ludwig, ceea ce a creat o oarecare nedumerire printre istorici, pe măsură ce Aloisius și Ludwig traduc cu Louis. Când a ajuns în funcția de violonist principal la Teatrul Imperial Bolșoi din Moscova în 1856 , numele său a devenit Ludwig Minkus.

Toate libretele pentru care a scris muzică în perioada imperială și toate recenziile vremii îl menționează sub numele de Mr. Minkus, L. Minkus sau Ludwig Minkus. Ludwig Minkus, compozitor, este scris în certificatul de deces întocmit la Viena în 1917 .

Prima apariție cunoscută a celor două nume Léon Feodorovich poate fi citită într-o reducere pentru pian a Grand pas classique da Paquita din 1937 . Muzica a fost derivată din piesele orchestrate folosite de compania Anna Pavlova în anii 1910-1920. Programele de performanță ale lui Pavlova îl menționează și sub numele de Ludwig Minkus. Această compoziție la acea vreme era una dintre puținele disponibile în afara granițelor Rusiei Sovietice și poate că aceste două nume derivă din această reducere pentru pian.

Muzica lui Minkus

Faptul că Minkus a căzut curând în uitare are mult de-a face cu modul în care muzica de balet a fost creată și tratată în timpul mandatului său de prim compozitor al baletului imperial în Rusia țaristă . La acea vreme, în Rusia, precum și în alte părți ale Europei , coregraful avea control deplin asupra partiturii oferite de compozitor. Baletele secolului al XIX-lea erau o uniune de dans și mimică și muzica trebuia să fie mai presus de toate „dansante” cu melodii ușoare și vii și structuri ritmice necomplicate și regulate, capabile să sublinieze mișcările baletului clasic. Muzica pentru scenele mimice și scenele de acțiune a ecou dramă teatrală și a însoțit acțiunea. Minkus a avut un contract pentru a compune muzică la cerere și, prin urmare, a fost obligat să facă noi partituri în fiecare sezon, precum și să revizuiască în mod constant muzica multor revigorări ale lui Petipa.

La fel ca mulți dintre compozitorii de balet specializați care au venit înaintea lui, Minkus a compus majoritatea partiturilor în timpul repetițiilor, în timp ce coregraful a compus dansurile. Muzicianul a practicat instrucțiunile detaliate ale coregrafului, compunând astfel muzică „la comandă”. Ceaikovski a suferit aceeași soartă și pentru Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci , care au văzut și scorul modificat de Petipa. Adesea, Minkus scria patru sau cinci pasaje melodice pentru o variantă, astfel încât coregraful să le poată alege pe cele mai potrivite pentru el, astfel încât muzica să fie adaptată pentru a se potrivi oricărei schimbări. Multe dintre scorurile originale ale lui Minkus conțin numeroase repetări opționale ale diferitelor fraze, anticipând astfel reduceri în timpul producției. Au fost momente când Minkus compunea muzică pentru ansambluri mari (o uvertură , patru sau cinci pasaje melodice și o închidere) care a fost apoi asamblată de coregraf în funcție de câtă muzică avea nevoie. Și mai interesant, au existat momente în care muzica care urma să fie compusă pentru un pas fusese deja coregrafiată într-un alt balet. Minkus a fost deseori rugată să interpoleze muzica altor compozitori în operele sale, întotdeauna sub ordinele dansatoarei care dorea să danseze varianta ei preferată dintr-un alt balet. Aceste tweens necesitau adesea muzica inserată între alte piese pentru a fi adaptată pentru a permite tranziții consistente.

Stil

Cea mai mare parte a muzicii de balet a lui Minkus este în timp dublu sau triplu (2/4, 4/4, 3/4, 6/8 și 12/8), dar ocazional a compus dansuri în 5/4, 7/4 și, de asemenea, alternând din 4/4 la 3/4, după cum se menționează în Danse des esclaves din La bayadère . Timpul 3/4 este totuși cel mai folosit: dansatori de temple, nimfe, țigani, toreri, rajahs, țărani, zâne, zei, prinți și prințese, regi și regine, indiferent dacă erau vii sau fantome, toate au dansat în ritmul valsurilor. .

Unul dintre punctele forte recunoscute ale lui Minkus a fost abilitatea sa de a crea o mare varietate de melodii, care este elementul principal după care muzica de balet a fost judecată în secolul al XIX-lea. Istoricul de balet Konstantin Skalkovsky spune în eseul său In the Theatre World că „marșul lui Minkus din baletul său Roxana din 1878 , frumusețea Muntenegrului a fost piesa preferată a țarului Alexandru al II-lea , căruia, în general, nu-i plăcea muzica. Multe plutoane ale Forțelor Armate Terestre ruse a asediat Pleven în ritmul acestui marș ".

Celălalt mare talent al lui Minkus a fost să compună pentru vioară și harpă solo. Compozițiile sale au fost scrise având în vedere talentele violonistului Leopold Auer și al harpistului Albert Zabel , ambele în orchestra Teatrelor Imperiale. Orchestra condusă de Minkus a fost grozavă, una dintre partiturile sale pentru Rusia Imperială menționează instrumentele cu coarde , flautele , piccolo , clarinetele , cornul , oboiul , basele , contrabasul, trei tromboane , trombonul basului , două Coarne englezești , patru coarne franceze , trâmbițe , tubă , adesea două harpe , percuție , timpane , triunghi , tamburină și glockenspiel . Ocazional, Minkus a folosit și gong , pian și castanete .

Lucrări

Balete originale

  • Paquita (1846)

Revizuiri și materiale suplimentare

Compoziții pentru vioară și pian

  • Chant d'été , Op. 10 Nº1, Moscova, P. Jurgenson, sd
  • Schlummerlied , Op. 10 Nº2, Moscova, P. Jurgenson, sd

Bibliografie

  • Anderson, Keith. Note CD Liner. Léon Minkus. Don Quijote . Nayden Todorov Cond. Orchestra Națională de Operă din Sofia. Naxos 8.557065 / 66.
  • Oaspete, Ivor. Note CD Liner. Adolphe Adam. Giselle . Richard Bonynge Cond. Orchestra Orchestrei Operei Regale din Covent Garden. Decca 417 505-2.
  • Oaspete, Ivor. Note CD Liner. Léon Minkus și Léo Delibes. Sursa . Richard Bonynge Cond. Orchestra Orchestrei Operei Regale din Covent Garden. Decca 421 431-2.
  • Balet Kirov / Mariinsky. Program de la La Bayadère . Teatrul Mariinsky, 2001.
  • Petipa, Marius. Jurnalele lui Marius Petipa . Trans. și Ed. Lynn Garafola. Publicat în Studii de istorie a dansului. 3.1 (primăvara 1992).
  • Baletul Regal. Program de la La Bayadere . Royal Opera House, 1990.
  • Stegemann, Michael. Note CD Liner. Trans. Lionel Salter. Léon Minkus. Don Quijote . Boris Spassov Cond. Orchestra Națională de Operă din Sofia. Capriccio 10 540/41.
  • Stegemann, Michael. Note CD Liner. Trans. Lionel Salter. Léon Minkus. Paquita & La Bavadere. Boris Spassov Cond. Orchestra Națională de Operă din Sofia. Capriciu 10 544.
  • Wiley, Roland John. Dansuri din Rusia: o introducere în colecția Sergheiev , publicat în Harvard Library Bulletin, 24. 1 ianuarie 1976.
  • Wiley, Roland John, ed. și traducător. Un secol de balet rus: documente și relatări ale martorilor oculari 1810-1910 .
  • Wiley, Roland John. Baletele lui Ceaikovski .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 17.408.243 · ISNI (EN) 0000 0001 2021 7387 · Europeana agent / base / 21428 · LCCN (EN) n88634811 · GND (DE) 120 442 779 · BNF (FR) cb13897548w (data) · BNE (ES) XX1612081 (data) · CERL cnp00560579 · NDL (EN, JA) 01.010.588 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88634811
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Aloisius_Ludwig_Minkus&oldid=121501579 ”