Buna Vestire Ascoli

Buna Vestire Ascoli
Autor	Carlo Crivelli
Data	1486
Tehnică	tempera și aur pe lemn transferat pe pânză
Dimensiuni	207 × 146 cm
Locație	National Gallery , Londra

Buna Vestire a Ascoli, sau Buna Vestire cu Sf. Emidio, este o pictură în tempera și aur pe lemn transportată pe pânză (207x146 cm) de Carlo Crivelli , datată din 1486 și păstrată în National Gallery din Londra . Este semnat OPVS CAROLI CRIVELLI VENETI 1486 .

Este una dintre cele mai faimoase opere ale artistului, în care combinația dintre raționalitatea perspectivei renascentiste și decorul gotic atinge apogeul, făcându-l una dintre cele mai semnificative capodopere ale Renașterii din Marche.

Istorie

Retaul a fost pictat pentru biserica Sfintei Annunziata a fraților minori observatori ^[1] .

Semnătura și data se găsesc la baza de bogat decorate pilaștri care duc la camera Fecioarei. Cuvintele LIBERTAS și ECLESIASTICA pot fi citite și pe treapta ridicată din prim-plan, intercalată cu trei steme, cea a lui Ascoli Piceno , cea a lui Inocențiu VIII și cea a episcopului orașului Prospero Caffarelli ^[1] .

Această inscripție amintește un fapt specific din istoria orașului pentru care a fost pictat panoul. Cu aproape un secol mai devreme, în 1390 , orașul obținuse de fapt, grație acordurilor lui Fano (1357) și cardinalului Albornoz , „ Libertas Ecclesiastica ” sau acea condiție specială de autonomie administrativă din statul Bisericii , dar astfel condiția a fost revocată ulterior. La inițiativa probabilă a cancelarului Grazioso Benincasa , doi cetățeni cu cererea specială au fost apoi trimiși la Roma de Sixtus IV . Papa și-a luat timp, poate surprins de cerere, iar la 16 februarie 1482 l-a numit pe episcopul Camerino Silvestro del Lavro comisar , pentru a-i putea raporta fondul. Cu un comunicat din 22 martie, pontiful a anunțat sosirea comisarului în oraș („ vir prudens et gravis vobisque affactissimus ”), dar cetățenii imediat ce au primit nota, procedând cu vremurile și interpretând textul papal „cu îndemânare” ", a înțeles că este o anticipare a concesiunii Libertăților și s-au abandonat exultării: acest lucru s-a întâmplat pe 25 martie, sărbătoarea Bunei Vestiri ^[1] .

Sosirea „celui de-al doilea anunț”

Când Lavro a ajuns la Ascoli, a găsit orașul în jubilare, iar vameșii papali au fost deja înlăturați: a raportat-o ​​pontifului, dar acesta din urmă, angajat în războiul împotriva lui Ferdinand I de Napoli (legat la rândul său de oraș), a fost forțat să accepte faptele împlinite și a reușit doar să ceară, printr-o scrisoare a nepotului său Girolamo Riario , ca orașul să plătească cota anuală de trei mii de ducați Camerei Apostolice ^[2] .

Pentru a celebra evenimentul, orașul a comandat cel puțin două picturi ale Bunei Vestiri: una de la Pietro Alemanno în 1483 ( Galeria de artă civică din Ascoli) și una de la Crivelli, de fapt ^[2] .

Lucrarea a rămas în capela sa până a fost luată de către emisarii guvernului napoleonian și transferată la Brera , unde a intrat cu numărul de catalog 747, la 24 septembrie 1811 . A fost descrisă de Amico Ricci în 1834 , care nu știa cum a început deja povestea surprinzătoare a exportării capodoperei la 27 mai 1820 . La acea dată, anticarul Auguste-Louis De Sivry a obținut, în schimbul unui Samaritana atribuit lui Caravaggio, dar acum considerat de Battistello , cinci tablouri, inclusiv unul de Marco Palmezzano , două de Cima da Conegliano , o copie din Correggio și „ Buna Vestire a Ascoli , de fapt ^[2] . Printre circumstanțele atenuante care pot fi remarcate în legătură cu afacerile proaste pe care le-au făcut managerii Brera (deloc deranjați de disponibilitatea unor lucrări obținute necorespunzător, pe care nimeni nu a visat să le întoarcă odată cu căderea dictaturii napoleoniene ^[3] ) se numără și cea a săracilor. stare de conservare, care a necesitat transferul suportului, de la panou la pânză, în 1881 .

În realitate, dacă te uiți la tablou, acesta se află în condiții de conservare aproape excelente, fapt care a făcut ca Testi (1915) să se îndoiască de faptul că Buna Vestire de la Ascoli era de fapt cea a lui Livry, dar în realitate, așa cum a demonstrat Davies, transportul pe pânză indică precaritatea suportului, care de fapt trebuie să fi fost deteriorat și deteriorat, nu starea suprafeței picturale ^[2] .

Retaul Crivelli a ajuns astfel pe piața de antichități, aterizând în Anglia unde, după câteva treceri prin colecții private, a intrat în colecțiile National Gallery în 1864 , îmbogățind prezența deja vizibilă a Crivellesca în muzeu ^[2] : o astfel de atașamentul englezilor la artistul din Marșuri se explică prin faptul că a reprezentat toate caracteristicile evidente ale artiștilor din Renașterea timpurie exaltate în acei ani de romantism și, mai ales, de prerafaeliți . O reproducere a Bunei Vestiri apare într-unul dintre primele ghiduri de la National Gallery din Londra, chiar dacă a fost o ediție foarte compendiară.

Descriere și stil

Detaliu

Tema anunțului, precum și legată de ziua evenimentului orașului, a reamintit simbolic „veștile bune” primite: această semnificație este evidențiată prin inscripție și mai ales prin prezența stemelor orașului, episcop și pontif, adunați în cea mai înaltă concordie. Însăși prezența Sfântului Emidio , hramul lui Ascoli, care oferă un model de oraș arhanghelului Gavriil este în sine un unic și exprimă legăturile dintre operă și evenimentele contemporane ^[4] .

Scena este amplasată pe o stradă din oraș, în care îngerul a trecut cu vederea de casa Mariei, care ocupă jumătatea dreaptă, tocmai a planat. Cel mai apropiat precedent al acestei lucrări este Buna Vestire de Girolamo di Giovanni da Camerino în Galeria de Artă Civică din Camerino (în jurul anului 1460) ^[4] .

Detaliu

Scena este amplasată pe verticala perspectivă a străzii din stânga, terminându-se într-un arc; această construcție spațială este inspirată de o compoziție pictată cu treizeci de ani mai devreme de Andrea Mantegna în Capela Ovetari din Padova ( Martiriul Sf. Cristofor ) ^[4] . Printr-o gaură din perete, o rază divină însoțește zborul porumbelului Duhului Sfânt , care ajunge la Maria îngenuncheată cu umilință în fața pupitrului pe care consulta Sfânta Scriptură. Camera Fecioarei este portretizată cu atenție la detalii, inclusiv elemente simbolice care au căzut în viața de zi cu zi, cum ar fi patul făcut cu grijă, un semn al unei vieți castă și virgină sau natura extraordinară a obiectelor de deasupra raftului, în pe care îl puteți vedea o sticlă de sticlă, un simbol al purității sau o lumânare aprinsă, un simbol al credinței. O fereastră cu un grătar, făcută și aici cu deplină stăpânire a perspectivei, conține un copac în ghiveci, o aluzie la inevitabilul hortus conclusus și determină comunicarea ideală între înger și Maria. Artistul a acordat o atenție deosebită redării celor mai disparate materiale, de la lemn la țesături, de la pietrele strălucitoare ale halatului și mitrei episcopale până la opacitatea teracotei sau a covorului răspândit pe marginea logiei din Palazzo di Maria ( o clădire elaborată și complet renascentistă ^[4] ), unde există și un păun, un alt simbol hristologic al nemuririi ^[5] . Alături de această fidelitate optică există un adevărat triumf decorativ, dat de bogăția de basoreliefuri aurite care decorează clădirea și cele vecine. Toate acestea sunt îmbunătățite și mai mult de lumina aurie care străbate întreaga scenă.

În stânga, strada este aglomerată de personaje inspirate din viața civilă a lui Ascoli la vremea respectivă: există personaje cu obiceiul unui magistrat civil, al unor frați și al altor trecători. Și aici există numeroase detalii luate din lumea de zi cu zi, cum ar fi covoare întinse la soare, copaci, cuști pentru păsări, porumbei care stau pe stâlpii care ies dintr-un porumbel, pe fundalul unui cer albastru intens. Porumbeii, literele, foile se referă la tema așteptării mesajului papal, așa cum subliniază gestul omului în apropierea punctului de sprijin, sub arc, care ridică marginea în sus, protejându-se de lumină cu mână, așteptând mesajul fatidic adus de un porumbel; acest mesaj sosește apoi și este citit de omul care privește de deasupra arcului, purtat de omul lângă cușcă ^[6] .

Într-o astfel de expunere de îndemânare, nu puteau lipsi unele elemente de virtuozitate în perspectivă, prezente în numeroase alte lucrări ale artistului și inspirate din cultura figurativă a artei padovene : castravetele care iese în prim-plan către privitor, parcă să-l invite să-l ridice, iar mărul, atent umbrit, care se vede în apropiere. Acestea sunt, de asemenea, elemente simbolice, care amintesc de rodnicia Mariei (care în acel moment este umplută de Duhul Sfânt) și a Păcatului originar care va fi spălat de întruparea și jertfa lui Hristos ^[5] .

Bogăția detaliilor înseamnă că, aproape ca într-o operă flamandă, fiecare dintre ele are o viață aproape independentă, o singularitate marcată, deși totul participă la unitatea formală și substanțială a altarului ^[6] .

Notă

Bibliografie

• Pietro Zampetti, Carlo Crivelli , Nardini Editore, Florența 1986. ISBN nu există
• Stefano Zuffi , Secolul al cincisprezecelea , Electa, Milano 2004. ISBN 8837023154
• Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Buna Vestire a lui Ascoli

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura