Asadata Dafora

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Asadata Dafora
Naţionalitate Sierra Leone Sierra Leone
Statele Unite Statele Unite
( Freetown )
Tip Pop
Muzică africană
Operă
Muzică cu tobe africane
Perioada activității muzicale 1929 - 1960
Instrument Tambur , baterie
Editați datele pe Wikidata · Manual

Asadata Dafora , pseudonim al lui Austin Dafora Horton ( Freetown , 4 august 1890 - Harlem , 4 martie 1965 ), a fost un compozitor , producător de teatru și activist american naturalizat din Sierra Leone ; Muzician multidisciplinar, a fost unul dintre primii africani care au introdus muzica de tobe africane în Statele Unite la începutul anilor 1930. Eforturile sale artistice se întind pe mai multe domenii, dar este cel mai bine amintit pentru munca sa în dans și muzică.

Dafora a fost un artist cu mai multe fațete, talentat în operă și concert, dans, coregrafie și compoziție. În 1934, Dafora a creat Kykunkor ( Femeia Vrăjitoare ), o producție muzicală / teatrală de succes care folosește muzică și dans autentic africane și este considerată unul dintre pionierii dansului negru din America.

Primii ani

Austin Dafora Horton s-a născut în grupul etnic creol la 4 august 1890 în Freetown , Sierra Leone , fiul lui John Johnnie Warner M. Horton, trezorierul orașului Freetown și al soției sale, pianist de concert. Dafora a crescut într-o familie privilegiată; [1] numele de familie Horton a venit de la străbunicul său, Moses Pindar Horton, un sclav african eliberat din Benin . Sora lui vitregă era Constance Cummings-John, un cunoscut cref panafricanist . [2]

Născut într-o familie proeminentă, Dafora a primit o educație europeană la Școala Wesleyan din Freetown. [3] Cu toate acestea, el a păstrat întotdeauna un interes deosebit în studiul culturii africane indigene, în special tradițiile și limbile, și a cunoscut 17 dialecte africane distincte. Când era tânăr, Dafora a călătorit în Europa și a studiat în diferite opere de operă din Italia pentru a-și îmbunătăți pregătirea muzicală. Trecerea sa de la muzica corală la dans s-a întâmplat prin pură coincidență. El a susținut că a mers la un spectacol de cântece din Africa de Vest într-un club de noapte german în 1910 și, depășit de dorul de casă, s-a înnebunit într-un dans tradițional african. [4] Performanța sa a fost atât de bine primită încât proprietarul clubului i-a însărcinat să formeze un grup de dansatori pentru a sărbători deschiderea Canalului Kiel . În timpul unui turneu cu compania sa de dans Dafora, a fost surprins de cât de ignoranți erau despre Africa și și-a dedicat restul carierei dezvăluirii culturii africane oamenilor. [5]

Dafora ajunge la New York

În 1929 Asadata Dafora a făcut o călătorie la New York pentru a încerca să-și urmeze cariera de muzician. Avea atunci 39 de ani. [6]

În ciuda talentului său, la începutul Marii Depresii , carierele educaționale creative erau greu de stabilit, în special pentru artiștii africani străini. [7] Cu toate acestea, relațiile sale cu un grup de bărbați africani la Uniunea Africană Națională l-au readus în curând la interesele sale în dansul african . [8] Trupa pe care a format-o s-a numit Shogolo Oloba , mai târziu redenumită Trupa Federală de Dans African și s-a străduit să înfățișeze cultura africană într-o lumină complexă și sofisticată, nu doar într-o serie exotică de spectacole misterioase. În timp ce se străduia să-și facă munca autentică, Dafora a preferat să folosească dansatori africani nativi și să-i învețe dialecte africane, precum și tehnici de interpretare. Dafora este creditată cu dezvoltarea de dans-dramă, un tip de producție care integrează pe deplin narațiunea și cântecul în spectacole de dans. Mai mult, Dafora a fost primul care a organizat cu succes ritualul african într-o producție teatrală în stil occidental. [9] Prima ei operă, Kykunkor ( Femeia vrăjitoare ), finalizată în 1931, se baza pe folclorul african. A avut premiera în 1934 și a avut un succes atât de copleșitor încât a trebuit să se mute într-un teatru mai mare pentru a găzdui toate publicurile.

Percuția sa apare și într-un succes teatral din 1936, Macbeth All Black de Orson Welles ( Voodoo Macbeth ) interpretat în Harlem , pe Broadway și în turneu, Awassa Astrige / Ostrich (1932), Zunguru (1940) și Batanga (1941)). [5] Este, de asemenea, co-autor al unei emisiuni radio cu Orson Welles intitulată Trangama-Fanga . [10] În jurul anului 1950 Dafora a fondat Academia de Jazz. El a fost, de asemenea, subiectul unui film Kinsley Mbadiwe numit The Greater Tomorrow .

Kykunkor

Șeful Burah la Kykonkor (1935)

Kykunkor, sau The Witch Woman (She Witch), a fost produsă la Teatrul Mic de pe West 44th Street din New York City. [11] În 1934, un studio de pe East 23rd Street a nominalizat Teatrul Unity pentru noua piesă în premieră la începutul lunii mai. [12] Muzicalul / drama Dafora este povestea unui mire blestemat de un vrăjitor pe nume Kykunkor și a încercărilor acestui mire de a elimina blestemul. [13]

Publicul era format doar din șaizeci de persoane „dar după recenzia favorabilă a lui John Martin în New York Times din 9 mai, în acea seară au apărut 425 de persoane, dintre care 200 au trebuit să fie respinse din cauza unui teatru debordant”. (Poate că acest lucru nu este corect: Teatrul Mic avea 300 de locuri când a fost construit în 1912. Până în 1924 fusese extins până în 599). Datorită recenziei importante a lui Martin, spectacolul s-a mutat în locații mai mari și a continuat să se desfășoare timp de patru luni către publicul plin. [14]

Distribuția a fost formată din optsprezece bărbați și femei, un amestec de artiști afro-americani. [15] Spectacolul a fost plin de culoare și emoționant, cu muzică live și tobe continue și inspirate, iar publicul a fost expus la o „sărbătoare vizuală a bărbaților și femeilor negre pe jumătate goi, care pozează, se zvârcoleau, se învârteau, dansau nebunește vital ... ". Membrii albi ai publicului american au privit spectacolul cu preconcepții despre cultura africană, care pentru ei era primitivă. Mișcările dansatorilor făceau aluzie la „natură, animale și funcțiile de bază ale vieții, în special sexul ...” [16] Într-o epocă în care dansul concert american era dominat de austeritate și de un accent enorm asupra luptei eroinei individuale. , ca și în cazul pieselor lui Martha Graham și Humphrey - Weidman , spectacolul luminos, plin de viață și exotic al lui Dafora a fost o alternativă plină de viață și captivantă. Masculinitatea dansatorilor de sex masculin și interesul crescând al culturii africane în rândul artiștilor și intelectualilor albi moderni din Statele Unite și Europa au adus, de asemenea, multă atenție Kykunkor . [17]

Dar Kykunkor nu era altceva decât o piesă interesantă, era o inovație. Kykunkor a fost „prima operă prezentată în Statele Unite cu dansuri și muzici africane autentice, interpretată în limba africană de o distribuție de origine predominant africană”. [18] " Kykunkor a dovedit că dansatorii negri care lucrează cu materiale din moștenirea lor ar putea avea succes pe scena concertelor americane." [19] Totuși, în același timp, a întărit noțiunea că dansatorii negri ar putea fi acceptați în scena dansului numai dacă dansează în genurile „primitive” de dans; dansul de concert american și european la nivel înalt a fost un loc pentru artiștii albi și europeni. Criticul John Martin, în timp ce lăuda dansul, a afirmat, de asemenea, că „ negrii nu pot fi de așteptat să efectueze dansuri concepute pentru o altă rasă. ” [20] Asadata Dafora a deschis câmpul dansului de concert artiștilor negri, dar abia mai târziu în secol, dansatorii negri americani ar fi încep să fie recunoscuți ca interpreți serioși și demni în dansul concert american.

Întoarceți-vă în Sierra Leone

În 1960, Asadata Dafora s-a întors în Sierra Leone, unde a devenit directorul cultural al noii națiuni independente. Contribuțiile sale la lumea dansului au influențat mulți artiști ai viitorului, în special artiști afro-americani precum Pearl Primus și Katherine Dunham .

Moarte

Dafora a murit în spitalul din Harlem, New York, la 4 martie 1965.

Notă

  1. ^ Maureen Needham, "Kykunkor, Or The Witch Woman: An African Opera in America, 1934" în Dancing Many Drums de Thomas F. DeFrantz : Excavations in African American Dance. (Anglia: The University of Wisconsin Press, 2002), 233.
  2. ^ Guardian , la theguardian.com .
  3. ^ Folkes, L. Julia, Modern Bodies . (Chapel Hill și Londra: The University of North Carolina Press) 59.
  4. ^ Maureen Needham, Kykunkor , 234
  5. ^ a b Biblioteca publică din New York ( XML ), pe nypl.org . Accesat la 21 aprilie 2008 ( arhivat la 12 mai 2008) .
  6. ^ Haskins, James. Dansul negru în America: o istorie prin oamenii săi. New York: Harper Trophy, 1990, p.75.
  7. ^ Needham, Maureen. Kykunkor , 234.
  8. ^ Marcia Heard, Great Performances: Free to Dance , pe pbs.org . Adus pe 21 aprilie 2008 .
  9. ^ John Perpener, African-American Concert Dance , Urbana, University of Illinois Press, 2001, ISBN 0-252-02675-6 .
  10. ^ The Dance Heritage Coalition: Publications , la danceheritage.org . Adus la 21 aprilie 2008 (arhivat din original la 12 februarie 2008) .
  11. ^ Thorpe, Edward, Black Dance .
  12. ^ Maureen Needham, Kykunkor , 237
  13. ^ Haskins, Black Dance in America , 76
  14. ^ Julia L. Foulkes, Modern Bodies , 59
  15. ^ Thorpe, Black Dance , 114
  16. ^ Julia L. Foulkes, Modern Bodies , 60.
  17. ^ Julia L. Foulkes, Modern Bodies , 61.
  18. ^ Maureen Needham, Kykunkor , 233
  19. ^ Emery, Lynne Fauley. Dansul negru în Statele Unite din 1619 până în 1970. (California: National Press Books, 1972), 248.
  20. ^ Thorpe, Edward, Black Dance . 115.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 73,154,302 · Europeana agent / base / 89263 · LCCN (EN) n97858146 · WorldCat Identities (EN) lccn-n97858146
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Asadata_Dafora&oldid=119159352 ”