Caritate (Pollaiolo)

Caritate

Autor	Piero del Pollaiolo
Data	1469
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	167 × 88 cm
Locație	Uffizi , Florența

Caritatea este o pictură în ulei pe lemn (167x88 cm) de Piero del Pollaiolo , databilă în 1469 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Șapte virtuți au primit un contract datat la 18 august 1469 către Pollaiolo de către Curtea de mărfuri (corpul care supraveghea breslele de arte și meserii din Florența ) pentru a decora spatele tarabelor din sala de audiență a sediului central din Piazza della Signoria. . Este cunoscută și o a doua rezoluție care a confirmat misiunea, la care a trebuit să participe, dar nu știm exact în ce măsură, chiar și fratele lui Piero, Antonio .

Caritatea a fost primul panou care a fost pictat, atât de mult încât a fost deja livrat în decembrie 1469 . Atelierul lui Pollaiolo a pictat șase dintre cele șapte tablouri planificate; al șaptelea, Cetatea a fost construită de tânărul Sandro Botticelli .

Atribuția lui Piero sau Antonio este foarte controversată, cu chestiuni care, în plus, privesc aproape întregul catalog al picturilor celor doi frați. Dacă unii (cum ar fi Billi, Albertini și Cruttwell) atribuie întregul ciclu lui Piero pe baza documentelor, alții (cum ar fi Ullman) le referă la Antonio, pe baza unor comparații stilistice cu puținele lucrări semnate de acesta (cum ar fi unele gravuri); în sfârșit, alții trimit desenul desenelor animate la Antonio și execuția picturală la Piero.

Mesele au ajuns la Uffizi în 1717 după suprimarea instituției. În secolul al XIX-lea, însă, se aflau într-o stare de conservare nesatisfăcătoare, atât de mult încât din cele șapte a fost expusă doar prudența .

În 2003, datorită unei donații de la magazinul de bijuterii Fratelli Piccini din Florența, a fost posibilă restaurarea mesei; aceasta este pentru a comemora 100 de ani de la deschiderea magazinului de pe Ponte Vecchio de către Pirro Piccini, în 1903.

Descriere și stil

Virtutile au fost plasate într-o poziție destul de înaltă (deoarece încearcă, de asemenea, să recreeze aspectul curent în camera muzeului) din acest motiv figurile sunt deformate pentru a optimiza o vedere de jos, cu picioarele și o parte inferioară puternică și capul și umerii mai subțiri, astfel încât figurile să pară mai subțiri și impunătoare.

Caritatea , înțeleasă ca iubire dezinteresată față de ceilalți, este descrisă în actul de a alăpta un copil și are în mâna dreaptă focul aprins care o deosebește de obicei. Extrem de complex și viguros este semnul din draperie, care apare robust și corpolent, ca într-o consola metalică. Tronul este încadrat în trei bariere cu oglinzi de marmură și este descris cu o perspectivă deformată numită „un unghi larg”, în care laturile diverg puternic: arcul superior este de fapt văzut de jos, dezvăluind casetele , în timp ce treapta inferioară arată întreaga sa suprafață într-o vedere de pasăre.

Atenția acordată detaliilor decorative, precum podeaua arabescă, cum ar fi prețioasele țesături florentine, sau coroana Virtutii împodobite cu pietre prețioase, denotă lecția picturii flamande a celei de-a treia generații, care în acei ani la Florența a devenit mai vie decât oricând. grație sosirii directe a lucrărilor din Flandra și nordul Europei.