Cetatea (Botticelli)
| Fortăreață | |
|---|---|
 | |
| Autor | Sandro Botticelli |
| Data | 1470 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 167 × 87 cm |
| Locație | Galeria Uffizi, Florența |
Cetatea este o pictură tempera pe lemn (167 × 87 cm) de Sandro Botticelli , datată 1470 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența . Este cea mai veche lucrare datată cu siguranță de Botticelli.
Istorie
Șapte virtuți au primit un contract datat la 18 august 1469 către Piero del Pollaiolo de către Curtea de mărfuri (corpul care supraveghea breslele de arte și meserii din Florența și a judecat infracțiunile comerciale) pentru a decora spatele tarabelor din Sala delle Audiences. a sediului central din Piazza della Signoria . Este cunoscută și o a doua rezoluție care a confirmat misiunea, la care a trebuit să participe, dar nu știm exact în ce măsură, chiar și fratele lui Piero, Antonio .
Caritatea a fost primul panou care a fost pictat, atât de mult încât a fost deja livrat în decembrie 1469 . Atelierul lui Pollaiolo a pictat șase dintre cele șapte tablouri planificate; al șaptelea, Cetatea a fost executată de tânărul Sandro Botticelli .
Tânărul pictor a fost ales la propunerea magistratului de la Mercatura Tommaso Soderini, la rândul său sfătuit de Piero il Gottoso de 'Medici care îl luase pe artist sub aripa sa de protecție. Acest lucru a avut loc la sfârșitul anului 1469 , același an în care Piero a murit, iar comisia a fost repartizată oficial în mai 1470 , pentru a fi livrată rapid până la 18 august, când s-a achitat soldul. Panoul i-a mulțumit pe clienți, cărora le-ar fi plăcut să-i încredințeze lui Botticelli o a doua virtute, dar protestele energice ale lui Pollaiolo, susținute de Arte dei Medici și Speziale (care i-au întâmpinat și pe pictori), i-au făcut să renunțe la inițiativă.
Menționat de Albertini în 1510 [1] , în urma suprimării Curții în 1777 a fost depozitat, înainte de a fi transportat la Uffizi , unde a fost expus abia din 1861 : înainte de aceasta starea de conservare nu era considerată suficient de bună, de fapt aproximativ șapte Virtuți au fost expuse în mod normal numai la Prudență .
Restaurarea din 1994 a recuperat rezistența plastică a figurii, strălucirea tronului și a armurii purtate de figură, în timp ce prospețimea feței a fost oarecum compromisă de curățările anterioare. Cu acea ocazie am procedat și la examinarea panoului cu reflectografie, care a scos la lumină desenul pregătitor, foarte elaborat și cu diverse căințe [2] .
Descriere și stil
Cetatea , înțeleasă ca hotărâre, ține un baston de comandă în mână și stă pe un tron mare de marmură cu brațe volute, inspirat de Verrocchiesca . În comparație cu tabelele lui Pollaiolo, lucrarea, deși importată în aceeași schemă, prezintă diferențe considerabile.
Culoarea și plasticitatea marcată derivă din exemplul lui Filippo Lippi , primul profesor al lui Sandro, precum și din tipul fizic al femeii cu o frumusețe idealizată, chiar dacă energică și ușor melancolică, tipică în Botticelli. Cu toate acestea, formele sunt mai solide și monumentale, animate de o tensiune liniară învățată de la Antonio del Pollaiolo . Tronul, în locul scaunului de marmură auster al lui Pollaiolo, este bogat decorat și cu forme fantastice care constituie o referință precisă la calitățile morale inerente exercitării sistemului judiciar, în practică o aluzie simbolică la „comoara” care a însoțit posesia acestei virtuti. Este scurtat într-un mod mai puțin distorsionat decât celelalte Virtuți și este decorat fin, dar mai puțin exploziv, datorită utilizării culorilor mai închise care scot în evidență, prin contrast, figura principală: efectul este că nici măcar nu pare așezat, ci juxtapus.în prim-plan, conform unei spațialități care are ceva de vis. Bogăția draperiei halatului, grea ca și când ar fi fost umedă (ca în Incredulitatea Sfântului Toma de Verrocchio ) definește structura corpului, dar în același timp o dematerializează, acordând un privilegiu liniei de contur asupra celeilalte. elemente expresive. O mare abilitate este demonstrată prin redarea armurii strălucitoare și fin decorate, care demonstrează o cunoaștere aprofundată a artei aurarului.
Tocmai căutarea continuă a frumuseții absolute, dincolo de timp și spațiu, a condus-o pe Botticelli să se detașeze progresiv de modelele inițiale și să dezvolte un stil substanțial diferit de cel al contemporanilor săi, ceea ce l-a făcut un caz practic unic în panorama artistică. Florentinul vremii.
Notă
Bibliografie
- Opera completă a lui Botticelli , seria Rizzoli Art Classics , Rizzoli , Milano 1978.
- Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența 2001. ISBN 8881170914
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani , Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
Elemente conexe
- Temperance (Pollaiolo)
- Prudență (Pollaiolo)
- Justiție (Pollaiolo)
- Credință (Pollaiolo)
- Caritate (Pollaiolo)
- Speranță (Pollaiolo)
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre La Fortezza
linkuri externe
- Foaia oficială a Inventarului 1890 , pe polomuseale.firenze.it .
