Credință (Pollaiolo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Credinţă
Piero del Pollaiolo faith.jpg
Autor Piero del Pollaiolo
Data 1470
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 167 × 88 cm
Locație Uffizi , Florența

La Fede este o pictură în ulei pe lemn (167x88 cm) de Piero del Pollaiolo , databilă în 1470 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Șapte virtuți au primit un contract datat la 18 august 1469 către Pollaiolo de către Curtea de mărfuri (corpul care supraveghea breslele de arte și meserii din Florența ) pentru a decora spatele tarabelor din sala de audiență a sediului central din Piazza della Signoria. . O întârziere probabilă în livrare a dus la mutarea lucrării la Botticelli , care a pictat Cetatea , dar protestele energice ale celor doi frați ai Pollaiolo au dus la o a doua rezoluție care a confirmat misiunea, la care a trebuit să participe, dar noi facem Nu știu exact în ce măsură, și fratele lui Piero, Antonio .

Atelierul lui Pollaiolo a pictat șase dintre cele șapte tablouri planificate.

Atribuția lui Piero sau Antonio este foarte controversată, cu chestiuni care, în plus, privesc aproape întregul catalog al picturilor celor doi frați. Dacă unii (cum ar fi Billi, Albertini și Cruttwell) atribuie întregul ciclu lui Piero pe baza documentelor, alții (cum ar fi Ullman) le referă la Antonio, pe baza unor comparații stilistice cu puținele lucrări semnate de acesta (cum ar fi unele gravuri); în sfârșit, alții trimit desenul desenelor animate la Antonio și execuția picturală la Piero.

Panourile, după strămutarea sistemului judiciar în clădirea Uffizi, au fost expuse în Galerie din 1717 după suprimarea instituției. În secolul al XIX-lea, însă, se aflau într-o stare de conservare nesatisfăcătoare, atât de mult încât din cele șapte a fost expusă doar prudența .

Lucrarea a fost restaurată în 1999 : cu acea ocazie a fost descoperită tehnica picturală foarte originală utilizată, care presupunea pictarea mesei direct pe suprafața lemnului, fără pregătire în pânză și tencuială, exploatând culoarea mesei pentru părțile întunecate. de modelat.

Descriere și stil

Virtutile au fost plasate într-o poziție destul de înaltă (deoarece încearcă, de asemenea, să recreeze aspectul curent în camera muzeului) din acest motiv figurile sunt deformate pentru a optimiza o vedere de jos, cu picioarele și o parte inferioară puternică și capul și umerii mai subțiri, astfel încât figurile să pară mai subțiri și impunătoare. Acest lucru este evident mai ales în Credință , al cărui cap este deosebit de mic și scurtat.

Credința are atributele religioase ale potirului și crucifixului și privirea întoarsă în sus, adică lui Dumnezeu. Draperia de pe picioare, comparativ cu alte Virtuți din serie, este aici extrem de monumentală și sculpturală, mai ales datorită culorii deschise care se pare că vrea să concureze cu marmura adevărată, reliefată de un clarobscur adânc, cu pliuri largi și moi, care fac textura țesăturii. Tronul este încadrat de bariere și este reprezentat în conformitate cu o perspectivă de „unghi larg”, care este extrem de scurtată în profunzime, permițând atât părțile inferioare cât și cele superioare ale tronului să fie afișate în același timp ca și cum ar fi de dimensiuni enorme. Acest lucru este evident, de exemplu, în potir, a cărui margine inferioară poate fi văzută, sau în casetele arcului superior, în timp ce sub treapta este reprezentată în întregime conform unei vederi de sus.

Atenția acordată detaliilor decorative, precum podeaua care imită un covor oriental sau prețiozitatea detaliilor precum crucifixul, împânzit cu perle și pietre prețioase, denotă lecția picturii flamande , care în acei ani din Florența devenea mai vie decât vreodată.datorită sosirii directe a lucrărilor din Flandra și nordul Europei.

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe