Speranță (Pollaiolo)

Speranţă

Autor	Piero del Pollaiolo
Data	1470
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	167 × 88 cm
Locație	Uffizi , Florența

La Speranza este o pictură în ulei pe lemn (167x88 cm) de Piero del Pollaiolo , databilă în 1470 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Șapte virtuți au primit un contract datat la 18 august 1469 către Pollaiolo de către Curtea de mărfuri (corpul care supraveghea breslele de arte și meserii din Florența ) pentru a decora spatele tarabelor din sala de audiență a sediului central din Piazza della Signoria. . Este cunoscută și o a doua rezoluție care a confirmat misiunea, la care a trebuit să participe, dar nu știm exact în ce măsură, chiar și fratele lui Piero, Antonio .

Atelierul lui Pollaiolo a pictat șase dintre cele șapte tablouri planificate; al șaptelea, Cetatea a fost construită de tânărul Sandro Botticelli .

Atribuția lui Piero sau Antonio este foarte controversată, cu chestiuni care, în plus, privesc aproape întregul catalog al picturilor celor doi frați. Dacă unii (precum Billi, Albertini și Cruttwell) atribuie întregul ciclu lui Piero pe baza documentelor, alții (cum ar fi Ullman) le trimit lui Antonio pe baza unor comparații stilistice cu puținele lucrări semnate de el (cum ar fi unele gravuri ); în sfârșit, alții trimit desenul desenelor animate la Antonio și execuția picturală la Piero.

Mesele au ajuns la Uffizi în 1717 după suprimarea instituției. În secolul al XIX-lea, însă, se aflau într-o stare de conservare nesatisfăcătoare, atât de mult încât din cele șapte a fost expusă doar prudența .

Descriere și stil

Virtutile au fost plasate într-o poziție destul de înaltă (deoarece încearcă, de asemenea, să recreeze aspectul curent în camera muzeului) din acest motiv figurile sunt deformate pentru a optimiza o vedere de jos, cu picioarele și o parte inferioară puternică și capul și umerii mai subțiri, astfel încât figurile să pară mai subțiri și impunătoare.

Speranța , care este cel mai prost păstrat panou al seriei, nu are atribute și este recunoscută doar prin gestul de rugăciune cu ochii întorși spre cer spre Dumnezeu. Draperia de pe picioare este extrem de monumentală și sculpturală, lipsită de acele accente nervoase și grafice. a Temperanței sau Carității , dar mai degrabă în relief de clarobscur adânc cu pliuri largi și moi. Tronul nu este încadrat de bariere ca în alte virtuți ale seriei, ci este prezentat pe un fundal întunecat. Perspectiva utilizată este cea de „unghi larg”, care este extrem de scurtată în profunzime, permițând atât părțile inferioare cât și cele superioare ale tronului să fie afișate în același timp ca și cum ar fi de dimensiuni enorme. Acest lucru este evident, de exemplu, în suprafața internă a arcului superior, în timp ce în partea de jos treapta este reprezentată în întregime în conformitate cu o vedere de sus.

Atenția acordată detaliilor decorative, precum podeaua care imită un covor oriental, denotă lecția picturii flamande , care în acei ani era mai vie decât oricând la Florența datorită sosirii directe a lucrărilor din Flandra și nordul Europei.