Charles Ortega

Această intrare pe subiectul artiști este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Vă rugăm să introduceți cel puțin un relevant și nu generice și elimina avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Autoportretul lui Charles Ortega

Charles Ortega ( Oran , 4 aprilie 1925 - Cannes , 6 februarie 2006 ) a fost un artist francez .

Biografie

Charles Ortega s-a născut la Oran, în Algeria , unde a rămas până la vârsta de 6 ani. Mai târziu, familia s-a mutat în Spania , dar odată cu apariția dictaturii lui Francisco Franco, s-au mutat în Franța. La vârsta de 16 ani, Charles Ortega și-a început cariera de pictor, dar a fost luat prizonier de naziști : a fost deportat în lagărul de concentrare de la Mauthausen și a rămas acolo mai bine de 2 ani. Naziștii l-au bătut și i-au ars mâinile declarându-și intenția de a-l opri din nou să picteze, dar pasiunea sa pentru artă era mai puternică decât orice violență .

Ortega a reușit, atacându-se sub un tren, să fugă din lagărul de concentrare la Bruxelles și apoi la Paris, unde și-a găsit mama și tatăl; acolo s-a întors să se dedice picturii. În acel moment l-a cunoscut pe Pablo Picasso . La Cannes , s-a stabilit o relație de prietenie între cei doi artiști, datorită și apropierii de locuințe. Pablo Picasso a fost impresionat de două lucrări, La Gitana și La Corrida , de priceperea, tehnica și utilizarea culorii care l-au caracterizat pe Charles Ortega și l-au încurajat să nu se oprească. Dimpotrivă, a decis să-l găzduiască vreo 2 ani în casa lui; acolo Ortega a devenit elevul său preferat.

Charles Ortega a obținut succesul în Italia și a decis să locuiască între Franța, unde locuiau soția sa, jurnalista Christine A. Peire, și copiii Vincent și Philippe, și Italia, în Bagno a Ripoli , într-un apartament din Villa La Selva . Și-a structurat studioul de artă într-o moară de ulei.

A avut un mare succes în cariera sa artistică până în 1998, când o perioadă de depresie i-a adus suferință și detașare de artă.

Charles Ortega s-a întors la expoziție în 2004, când l-a întâlnit din nou pe Angelo Luciano Faienza, care fusese anterior antrenorul său. Acesta din urmă, pe lângă faptul că și-a urmat cariera de antrenor, își cultivase pasiunea pentru artă, meșteșuguri și antichități și a creat și a devenit președinte al Aliart, o asociație născută la Florența la 14 februarie 2004, devenind promotor cultural și artistic. a lui Charles Ortega garantând expunerea operelor sale. De acolo s-a născut o colaborare continuă și o prietenie bine întemeiată între cei doi. Datorită acestei întâlniri, Charles Ortega s-a întors să expună în diferite părți ale Italiei, împreună cu artiști precum Carlo Sassi, Piero Passerini, Lilly Magi și Antonio Guarnieri.

Charles Ortega a murit pe 6 februarie 2006.

Lucrări

Arta lui Charles Ortega își propune să reprezinte ceea ce lovește oamenii prin utilizarea culorii, sentimentul de uimire extras dintr-o inspirație ghidată de ceva supraomenesc, nu rațional. În lucrările sale, el reprezintă marea, toreroșii spanioli, Algeria patria sa și florile (Nature Morti) prin culori calde. Charles Ortega reprezintă viața de zi cu zi în picturile sale, în multe dintre ele se află botul câinelui la care îi plăcea, dragostea și gingășia dată de soția sa Christine și prietenia au fost, de asemenea, surse de inspirație.

Marin

Principalele subiecte pe care Ortega obișnuia să le reprezinte în pușcașii săi marini erau porturile, pline de bărci ancorate, plaje în timpul apusului sau răsăritului, în special cele din Coasta de Azur, aglomerările urbane și satele din apropierea mării. Unele dintre cele mai cunoscute sunt:

Seara în port, aparținând categoriei marine a lui Charles Ortega

• Seara în port
• La popas
• Cannes
• lună plină
• Noapte în oraș
• Cannes vechiul port
• New York
• Le Suquet (Cannes)
• Albastru Manhattan
• Manhattan la apus
• Întoarcerea Mistralului
• Furtuna
• Fosilă de mare
• Iazul Vaccares
• Veneția
• Veneția în noiembrie
• Septembrie pe lacul Geneva
• Marina de vis
• Portul Théoule
• Saint-Raphaël
• Cap d'Antibes
• Golful St-Tropez
• Treceți de Golful Juan
• Porto Canto
• Acostare de toamnă
• Juan-les-Pins
• Dinard
• Acostare în iunie
• Plaja august
• Acostare de vară
• Marea roșie
• Marina de pe Coasta de Vest
• Soare de pânze
• Juan-les-Pins
• 85
• Lavandou
• Gramont
• Port-Vendres
• Marina vara
• Portul Crau
• San Raffaele
• Regata 2000
• Mistral în Saint-Tropez
• Saint Tropez
• Cannes (vechiul port)
• Port mediteranean
• Guénolé (Bretania)

Mai '68

Charles Ortega a reprezentat luna franceză din 68 în mai multe picturi. Unele dintre cele mai cunoscute sunt:

• Focul bursei
• Bulevardul Saint-Michel
• Mai 68 Champs Elysées
• Manifest CGT
• Baricade

Misteriosul

Sunt lucrări pe un fundal alb sau ocru, create cu cărbune și pastel negru, inspirate de femei goale, cu priviri trecătoare, numite deci „cele misterioase”.

Orienta

În această categorie de picturi, Charles Ortega ocupă locurile de origine algeriană, reprezentând deșerturi, femei și bărbați cu fața acoperită pentru a se adăposti de nisip, bătălii fantastice caracterizate de călăreți călare, cămile, peisaje, sate, copii și sărăcie.

Unele dintre cele mai cunoscute sunt:

• Viziunea unui Maghreb
• Munții deșertului
• Maternitatea Kabyle
• Meditaţie
• Amurg pe Hoggar
• Noubah (atac)
• The Blue Men - rulotă în Ténéré
• Cavaler fantezie
• Fantezie
• Fantezie albă Kasar
• Fantezie în umbra minaretului
• Fantezie (2)
• Ghardaïa
• Trei bărbați albaștri
• Nouba în Sud-N'ghar
• Touaregul la bivac (Ceaiul)
• Drumul Casbah
• Santa Croce (Oran)
• Clapa albastră
• Scene de stradă în Casbah

Natura mortă

Această categorie de lucrări cu flori, fructe și peisaje se manifestă în postimpresionismul lui Charles Ortega prin utilizarea densă a culorilor și a tonurilor mate.

• Buchet de toamnă
• Vaza roșie
• Senzualitate
• Crizantemă
• Flori ușoare
• Buchet
• Flori pentru Manhattan
• Waste Paper Flowers (1990)
• Buchetul
• Buchetul albastru
• Floarea-soarelui
• Iunie natură moartă
• Flori pentru un teckel
• Fereastra
• Natură moartă cu fructe
• Vinul nou
• Camargue
• Camargue (2)
• La poalele Alpilor
• Camargue (3)
• Zăpadă în satul Gex (Savoia) (1980)
• Castelul din Busset
• San Marco în ploaie
• Așteptarea

Portrete

Charels Ortega a făcut portrete. El folosește această formă de artă pentru a reprezenta oameni cunoscuți, figuri de autoritate, actori și oameni dragi lui care, prin scrisori, au cerut să fie înfățișați. Printre cele mai cunoscute portrete se numără Alegory to Brigette , un portret căruia i-a plăcut Ortega și pe care l-a păstrat în casa lui până la moartea sa.

• Vincent
• Lisa
• Guillaume
• Claudio
• Marsa
• Sophie
• Va fi
• Irma
• Muriel
• Cristina
• Marissa
• Catherine Mercedes
• Edith
• Philippe
• Adolescentul
• Félix-Gustave
• Femeia umanității Jeanne Calment
• Anne de Arles
• Alegory to Brigette (1999)
• Jean Marais
• Alegorie pentru Pierre Cardin
• Jean-Claude Brialy
• Președintele Chadli
• Anthony Quinn
• Isidore Fartaria
• Generalul De Gaulle
• Președintele Ben Ali al Tunisiei

Sticlă colorată

Charles Ortega a creat mai multe vitralii, dintre care cea mai mare este Gimnaziul , creat împreună cu maeștrii italieni de sticlă cu piese asamblate cu plumb conform metodelor antice. Vitraliul reprezintă diferitele sporturi plasate sub aripa unui porumbel reprezentând pacea care ridică stelele steagului european spre cer; se caracterizează prin utilizarea unor linii subțiri și dinamice care se joacă cu mișcarea sportivilor și a culorilor.

• Plecarea căpitanului
• Sala

Crete

Printre cele mai cunoscute crete ale lui Charles Ortega se numără:

• Tril de primăvară
• Copacul vietii
• Alimentele terestre
• Alimentele terestre
• Viața pe roți
• Alimente pentru uscat (2)
• Alimente pentru uscat (3)
• Alimente pentru uscat (4)
• Alimente pentru uscat (5)
• Alimente pentru uscat (6)
• Alimente pentru uscat (7)
• Alimente pentru uscat (8)
• Alimente pentru uscat (9)
• Alimente pentru uscat (10)
• Copilărie
• Alimente pentru uscat (11)
• Fantezie (1)
• Fantezie (2)
• Fantezie (3)
• Marea
• Circul
• Clovnii
• Copilărie (2)
• Creta pentru Cannes
• Meseriile
• oameni
• Câinele marin
• Agricultură
• Amândoi
• Carnaval pe lagună
• Saint Tropez
• Giovanna cu pâine uscată
• Timpul de pauză
• Cer mohorât
• Florile pe care le vede
• Lăcustă
• Mimi
• Cerul și marea
• Tu, eu, celălalt
• Onirism
• Vis (2)
• Calul magic
• Omul de pânză

Fetița cu broasca țestoasă (textura 100x80)

Ţesut

Charles Ortega a făcut tapiserii, unele dintre cele mai cunoscute sunt:

• Fabricarea Aubusson ieri
• Fabricarea Aubusson în zilele noastre
• Fetița cu broasca țestoasă (textura 100x80)
• Papagal albastru (textura 100x80)
• Corrida (textura 100x80)

Taurele

Charles Ortega în Tauromarchie arată mișcarea toreadorului prin abstractizare, el reprezintă puterea, confruntarea, mișcarea. Pentru cei mai mulți dintre ei a folosit negru și roșu.

Ceramică și porțelan

Charles Ortega reprezintă unele dintre cele mai cunoscute lucrări pe plăci ceramice și de porțelan.

Tulburări terestre - decese

Unele lucrări ale lui Charles Ortega realizate cu tencuieli și uleiuri sunt caracterizate de o trăsătură instinctivă. Ortega creează lucrări abstracte timp de 35 de ani. Unele dintre cele mai cunoscute:

• Cocktail pentru câini
• Slavă livezii din California
• Alimentele terestre
• Alimente pentru uscat (2)
• Iluzionistii
• Fachirul
• Nevinovăţie
• Deșeuri de flori de hârtie
• Grădina Edenului
• Olarul
• Actorii
• Mâncărurile pământești
• Muzica
• Violoncelistul
• Artistul african

Carnavalul de la Veneția

Charles Ortega și-a dedicat o parte din lucrările sale Carnavalului de la Veneția . Unele dintre cele mai cunoscute sunt:

• Carnaval
• Măști
• Pirandello
• Pulcinella
• Cele trei măști
• Clovnii din Veneția
• Venenziano din martie
• Oglinda

Expoziții

Ortega a expus în numeroase expoziții internaționale atât cu profesorul său Pablo Picasso, cât și cu alți artiști cunoscuți precum: Joan Miró , Georges Braque , Marc Chagall , Anthony Quinn , André Masson și Henri Matisse .

• 1974 la Paris la Galeria Pardo
• 1975 în Rubaix în Grand-Hotel.
• 1976 la Genève ( Elveția ), la Galeria La Mandarine ( San Tropez ), Galeria Internațională de Artă ( Florența ), la Centrul Cultural ( Monza )
• 1977 la Royal Theatre Gallery (Cutrati) și la El Taller Gallery (Grambois)
• 1978 la Galeria Alcyone ( Florența ), la Galeria Il Salotto ( Lerici ), la Centrul Cultural Mexic-Italia cu prietenul florentin Enzo Pazzagli ( Mexic ), la Galeria Adriano Olivetti, la Palazzo delle Belle Arti
• 1979 la Galleria Il Vertice din Milano
• 1980 la Salonul Hotelului Golfo ( Franța ), la Galeria Atelier du Bélier ( Cannes ) și la Galeria Montfleury, la Galeria Georges Privez ( Elveția ).
• 1981 la Galeria Chrysmart ( Arles ), la Palazzo Casali ( Cortona ), unde a donat o pânză care reproduce Madonna, care a fost furată, în chilia Sfântului Francisc. În același an a expus în Espace Pierre Cardine și la Salon d'Atone L'Hommage din Paris
• 1982 la Palazzo Strozzi , la Senatul din Luxemburg , la Espace Pierre Cardine din Paris
• 1984 în Flayosc, la Palatul Festivalului de Film ( Cannes )
• 1985 la Muzeul Național de Arte Plastice din Alger
• 1986 în Montegrotto Terme ( Padova, Italia ), la Batterkinden Galerie Zükrone ( Elveția )
• 1988 la Casa de Cultură din Puebla ( Mexic )
• 1990 la Paris, în timpul Adunării Naționale, și-a livrat o litografie și portretul lui Pierre Bachelet .
• 1992, la Cannes, a inaugurat „Gimnaziul”, o vitrină proiectată de el, în plus, a expus în SUA , Florida , Fort Myers , California și Los Angeles, unde a cunoscut oameni celebri, printre care Tony Curtis și Cyd Charisse .
• 1994 la Centrul Cultural și la Galeria Bourbon Palace
• 1996 la Galeria Casadéi
• 1997 în Arles la Galeria Chrysmart și la Centrul Cultural unde și-a expus corida
• 1998 la Galleria du Colon ( Siville ), Clemont-Ferrand fropu Titel, la Muzeul de artă modernă Céret, în Mexic la Casa de Cultură.

Mulțumiri

În 1979 a fost numit academic de către Comisia artistică a Academiei Internaționale de Arte din Torino : a fost înscris în Rolul de Aur al Academiei și a primit o diplomă cu o medalie. În decembrie al aceluiași an, a fost premiat la European Autumn Show din Malta . În 1980, la Florența a primit premiul internațional Muzele în Sala dei Duecento din Palazzo Vecchio.

Bibliografie

• Charles Ortega, Picturile lui Charles Ortega de ieri și de azi , Charles Ortega, 2001, ISBN 2-913092-13-6 .
• Interviu cu Charles Ortega de Enrico Zoi, Macché, An XV - 7 decembrie 2003 - Florența

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Charles Ortega

linkuri externe

• nove.firenze.it , http://www.nove.firenze.it/a605151905-le-litografie-di-charles-ortega-a-bagno-a-ripoli.htm Titlu lipsă pentru url url ( ajutor ) .
• http://www1.adnkronos.com/Archivio/AdnAenzia/2006/02/14/Cultura/Arte/ARTE-E-MORTO-CHARLES-ORTEGA-ALLIEVO-PREDILETTO-DI-PICASSO_155754.php , pe cicr.org .

Portal de artă

Portal Biografii