Dara Birnbaum

Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Dara Birnbaum

Dara Birnbaum ( New York , 1946 ) este o artistă americană cunoscută pentru realizarea de lucrări video și instalații multimedia. În lucrările sale, el implementează adesea proceduri care vizează deconstruirea critică a hegemoniei imaginilor și gesturilor mass-media, pentru a aborda mitologiile culturii de-a lungul istoriei.

Practica sa artistică are precedente istorice în fotomontajul dadaist și în imaginea media a artei pop . ^[1]

El a definit un nou model de însușire artistică critică sau deconstructivistă , anticipând practicile contemporane de reutilizare a materialelor media, o strategie a modului de manipulare a media, care a devenit ulterior o practică a consumului cultural. ^[2]

A lucrat la imagini video până la începutul anilor 1980, definind însușirea lor ca un act care intră în posesia „ unui alt imaginar ” sau a unei idei, adesea fără permisiune. Mai târziu s-a dedicat altor proiecte. ^[1] Opera sa se referă la un grup de femei, care a apărut între anii șaizeci și șaptezeci, care au folosit critica feministă ca strategie de lucru, precum Cindy Sherman și Sherrie Levine . ^[3]

Lucrează mult atât la repetarea imaginii, cât și la întreruperea fluxului, cu versuri și muzică. Este cunoscută și pentru apartenența la mișcarea feministă . Trăiește și lucrează în New York .

Video funcționează

Tehnologie / Transformare: Wonder Woman

Lynda Carter Femeia Minunată

Realizată între 1978 și 1979 , este cea mai importantă lucrare a lui Birnbaum: sunt refolosite secvențe din cunoscutul serial de televiziune Wonder Woman , aventurile de acțiune ale unei tinere secretare, care se transformă într-o supereroină pentru a combate crima .

Este unul dintre primele exemple de însușire a imaginilor tradiționale de televiziune în televiziunea americană a vremii, un proiect video dedicat analizei rolului televiziunii în construcția subiectivității societății și în special a femeilor.

Videoclipul îl deconstruiește pe protagonistul eroinei, Wonder Woman, printr-o serie de elaborări: izolează, repetă, îngheață și încetinește mișcările transformării de la „femeie reală” la „supereroină” și invers. Această operațiune a fost concepută special pentru a-i subverifica semnificația în contextul televiziunii și semnificația idiomatică a codurilor structurale de televiziune.

Birnbaum folosește și această interpretare pentru a analiza sintaxa și gesturile a ceea ce ea numește „ tratament TV ”. Videoclipul în câteva minute demască tehnologia din inima metamorfozei, făcându-l pe protagonist să se învârtă ca un dansator într-o cutie de muzică . De asemenea, explorează încercările de pionierat ale artistului de a se deschide la capacitatea transformatoare a videoclipului ca mediu. ^[4]

Birnbaum: „Nu am vrut să traduc imaginea populară a televiziunii și cinematografiei în pictură și fotografie. Am vrut să folosesc video în video, am vrut să folosesc televizorul în televiziune ' . ^[5]

Până la sfârșitul anilor 1970, Birnbaum s-a bazat pe prietenii ei din studiourile TV pentru a fura materialul de bază de care avea nevoie, imaginile TV, deoarece până în 1980 nu existau încă înregistratoare VHS și Betamax disponibile pe piața de consum.

Printre contextele educaționale ale artistei regăsim activismul, un gen de „ televiziune de televiziune ” de la începutul anilor șaptezeci, cu care Birnbaum găsește confirmarea dorinței sale de a deschide, prin lucrările sale, o „ comunicare bidirecțională ” de „ răspuns la mass-media ” . De fapt, artistul și-a văzut arta în acord explicit cu munca colectivelor, cum ar fi TVTV, Ant Farm , Videofreex și Raindance Corporation, care, între sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci, au avut ca scop utilizarea videoclipurilor camerele și rețelele de cablu ca instrumente radicale de comunicare culturală și politică, pentru a contesta hegemonia și calea unidirecțională a emisiunilor de televiziune oficiale. ^[7]

Patru videoclipuri „destructurante”

Inițial plănuise să facă patru videoclipuri. Fiecare se va baza pe o emisiune de televiziune în prime time, centrată pe o persoană cu superputeri: Incredible Hulk , The Six Million Dollar Man , The Bionic Woman și Wonder Woman . Intenția specifică a lui Birnbaum cu videoclipul, „ Tehnologie / Transformare: Femeia minunată ”, a fost să pună la îndoială efectele emisiunilor TV asupra audienței lor, concentrându-se în special pe rolul unui lider feminin, oferind astfel o perspectivă moderat feministă. ^[8]

În analiza sa, Birnbaum a căutat să descopere motivele ascunse ale publicului și motivele pentru care oamenii au fost atrași de astfel de personaje paradoxale. „ Acest program„ creat de om ”nu este consumat doar de un public masculin, ci mai degrabă de un procent mare de femei și copii (...) ”, a remarcat el.

„ Intenția videoclipului meu, în ceea ce privește însușirea materialului de televiziune, vrea să arate structura ascunsă care permite această utilizare și succesul comercial consecvent :„ Această structură este reprezentată de mecanismul psihologic al efectelor speciale, în care se află nevoile psihologice. exprimată prin transformare fizică - într-o sclipire orbitoare de lumină . "

În videoclipul său, a lucrat astfel încât privitorul să aibă timp să examineze imaginile și să le discute: izolarea, încetinirea, „înghețarea” și repetarea secvențelor / fotografiilor seriei TV. ^[9]

De asemenea, dacă există încă îndoieli cu privire la funcția ideologică a Wonder Woman, coloana sonoră pe care artista a inclus-o la sfârșitul videoclipului - „ Shake your wonder maker / Make you sweet music to you baby / Shake your wonder maker / Ou-u- uu -uuu-ah-h ' - oferă lovitura de grație , o ultimă piesă care identifică natura sexuală a caracterului mercantificat. ^[10]

Supereroul ca obiect de identificare ambivalentă

Opera lui Dara Birnbaum provoacă emisiunea de televiziune prin îmbunătățirea elementelor plăcerii vizuale. ^[11] El abordează apoi această caracteristică stimulată de videoclipurile sale și, într-un interviu, spune: „ Spectatorul obține plăcere din absorbția acestor informații și participă la deconstruirea ei ”. ^[12]

În videoclipul „ Transformarea tehnologiei ” există o puternică ambivalență a identificării dorinței femeilor, dar și a agresivității respingătoare. ^[13] La Wonder Woman, de fapt, se manifestă o ambivalență care evidențiază atât o atracție față de această figură ^[14] , cât și o anihilare implicită a acesteia, ^[15] sugerând atât o dorință de a se identifica, cât și un act de agresiune împotriva ei înșiși, în special în scena oglinzii în care protagonistul pare să-și „ taie capul ”.

Videoclipul se pretează, de asemenea, analizei prin înțelegeri din psihanaliză și, în special, din Jacques Lacan . ^[16] „ Birnbaum se concentrează pe ambivalența relației noastre cu mass-media: suntem simultan seduși și condiționați de mass-media, fascinați și, în același timp, critici față de fascinația noastră ”. ^[17]

Prin „ dezarticularea ” și „ rearticularea ” imaginarului vizual al femeii, în acest caz folosind un fel de deturnare sau deturnare media, luând Femeia Minunată ca obiect, reinventează noi posibilități de a trăi acest imaginar pornind de la original, răsturnându-i semnificația. și utilizarea sa originală, pentru a produce un efect critic care se învecinează cu ridicularizarea. ^[18]

Destructurarea contextelor

În realitate, „ Tehnologie / Transformare ” este o operă caracterizată printr-o alegorie a ilizibilității, de fapt poate fi citită în moduri diferite, este destul de ambiguă, ar putea fi considerată la egalitate cu un spectacol video în care narațiunea nu mai există, fără a face altceva decât să evidențieze transformarea eroinei, concentrându-se astfel pe pasajele vizuale spectaculoase, de exemplu, cultura simplă a plăcerii. De fapt, Birnbaum susține că vrea să transmită o plăcere vizuală stârnind noi senzații și diferite percepții subiective. ^[19]

Potrivit lui Craig Owens , alegoria din videoclip apare atunci când, folosind un anumit semnificant căruia i se atribuise anterior un anumit sens, acum i se atribuie un alt sens. „ Tehnologie / Transformare: Wonder Woman ” se referă la proiectul critic al alegoriei. ^[20]

Potrivit filosofului italian Lazzarato, videoclipul este un potențial experiment în crearea altor lumi posibile. De fapt, artistul nu exprimă nicio ideologie politică, nu vrea să fie instrumental pentru aceasta, ci pur și simplu o operă care distruge contextul original. Elementele de repetare, dislocare și sintaxă modificată acționează ca catalizatori pentru crearea altor perspective, ^[21] aproape o schimbare de paradigmă .

Potrivit TJ Demos, videoclipul, pe lângă remarcabila sa resursă deconstructivă și analitică, succesul său în lăsarea deoparte a stereotipurilor de gen și provocarea comunicării unidirecționale a mass-media, este, de asemenea, profund stimulant, plăcut, chiar erotic. Experiența sa vizuală și auditivă intensă declanșează o potențială transformare a existenței privitorului care reiese din interacțiunea cu senzația estetică exprimată de videoclip: este o modalitate de a ne însuși în mod subiectiv informațiile care ne vin de la mass-media și de a fi din ce în ce mai conștienți a perspectivelor posibile cu care pot fi luate în considerare, ocolind controlul societății prin intermediul mass-media și creând speranțe reale de schimbare. ^[22]

Postproducție

Videoclipul „ Tehnologie / Transformare ” poate fi considerat un precursor al artei post-producției . Când Dara Birnbaum a produs videoclipul, a existat o diviziune strictă a televiziunii între producție și consum, ceea ce i-a conferit videoclipurilor o anumită putere de transgresiune, dar când produsele și procedurile de postproducție au devenit o chestiune de consum în masă, Birnbaum s-a îndepărtat de practică. considerând că această intervenție își pierduse până acum natura radicală, de fapt vechile modele de subversiune artistică sunt acum exploatate economic și joacă un rol central în productivitate. ^[22]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) TJ Demos, Dara Birnbaum. Tehnologie / Transformare: Wonder Woman , MIT / Afterall Books, 2010, ISBN 1-84638-066-9 .
• Revista: Art Form, martie 2009: Ed. International Cory Arcangel în conversație cu Dara Birnbaum, videoclip muzical Jacques villegè.

Elemente conexe

• S-au găsit imagini

linkuri externe

• ( EN ) Dara Birnbaum pe Artcyclopedia , pe artcyclopedia.com .
• (EN) Popcorn și artiști activiști politici ^{[ link rupt ]} , pe kiasma.fi .
• ( EN ) Arhiva videoclipurilor artistului, unele vizibile online , pe vdb.org . Accesat la 29 iunie 2009. Arhivat din original la 28 iulie 2009 .
• ( EN ) Dara Birnbaum la Media Art Space Mediateca , pe mediatecaonline.net (arhivat din adresa URL originală la 11 iulie 2007) .

Portal Biografii

Cinema Portal