Supererou

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor utilizări, consultați Supereroul (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune despre subiectele Benzi desenate și personaje fictive nu citează surse necesare sau unele sunt insuficiente. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Batman într-o scenă din filmul Batman Begins

Un super-erou este un personaj de cărți de benzi desenate , ficțiune , desene animate sau filme care se caracterizează prin calitățile sale curaj și nobilime și care are, în general, abilități extraordinare, astfel de superputeri , comparativ cu cele ale oamenilor normali, precum și având un nume și un costum pitoresc. Super-eroii își petrec o parte din timp luptându-se cu monștri , extratereștri , dezastre naturale , criminali și supravilani . Poveștile care prezintă supereroii au devenit un adevărat subgen în lumea benzilor desenate, din revistele de benzi desenate din SUA , pentru a-și extinde popularitatea în lumea cinematografiei , a televiziunii , a ficțiunii și a jocurilor video .

Caracterizare

Un supererou este „un personaj eroic cu o misiune altruistă și în favoarea companiei ; care posedă superputeri , tehnologie foarte avansată, abilitate mistică sau pricepere fizică și / sau mentală bine dezvoltată; care are o super-identitate și un costum care servește ca icoană și își exprimă de obicei istoria sau personalitatea, puterile și originea (de la persoana obișnuită la transformarea supereroului); și, în general, se distinge, care poate fi distins de alte personaje de acest gen (ca fantastic , SF , thriller ) printr-o preponderență a convențiilor generice. De obicei, supereroii au identități duale , dintre care municipalitatea nu este bine ținută ascunsă. " ^[1]

Un super-erou are, în general, unele dintre următoarele caracteristici:

• Superputeri și abilitate extraordinară, măiestrie legată de îndemânare și / sau echipament avansat. În timp ce puterile supereroilor variază dramatic, capacitatea de a proiecta explozii de energie, capacitatea de a zbura, puterea și agilitatea supraomenească și versiunile dezvoltate ale oricăruia dintre cele cinci simțuri sunt toate prerogative destul de comune. Mai mulți supereroi, cum ar fi Green Hornet sau Batman , nu posedă nicio superputere, dar au devenit maeștri ai artelor marțiale sau au abilități excepționale în domenii precum medicina criminalistică .
• Voința de a risca propria siguranță în slujba binelui fără a aspira la o recompensă.
• Motivul specific, cum ar fi răzbunarea (Batman), un mare simț al responsabilității ( Spider-Man ) sau investitura formală ( Green Lantern ).
• Identitate secretă (deși uneori absentă, ca în cazul celor Patru Fantastici).
• Un aspect atrăgător personalizat și distinctiv folosit adesea pentru a ascunde identitatea secretă: trăsăturile sale tipice sunt culorile strălucitoare și un simbol de identificare, cum ar fi o literă stilizată sau pe piept. Costumele reflectă adesea numele și tema personajului: de exemplu, costumul Diavolul îl face să arate ca un diavol mare roșu , iar designul costumului Căpitanului America amintește de steagul american .
• Un dușman principal (sau super-ticălos supraveghetor ) la faianța, în cele din urmă, a unei adevărate familii de adversari care luptă în mod regulat, numiți de obicei dușmani ai galeriei.
• O slăbiciune neobișnuită care limitează personajul și îl pune într-o situație periculoasă atunci când inamicul intenționează să exploateze această slăbiciune: de exemplu, vulnerabilitatea Superman față de Kryptonite , incapacitatea diferitelor Lanterne Verzi în fața materialelor speciale (lemn pentru Alan Scott ) sau culorile ( galben pentru Hal Jordan ), frica de foc pentru J'onn J'onzz sau cea de cruce de răzbunare pentru Peter Parker .
• Este bogat și nu trebuie să lucreze (ca Bruce Wayne , alias Batman) sau să aibă o slujbă care necesită supraveghere minimă pentru a nu trebui să dea socoteală despre mișcările sale (de exemplu, Clark Kent și Peter Parker , alter ego-ul lui Superman și „Spider-Manul care face jurnaliști ).
• O istorie elaborată a originilor lor care explică circumstanțele în care personajul și-a dobândit abilitățile și motivațiile care l-au determinat să le folosească pentru a lupta împotriva răului.

Majoritatea supereroilor acționează singuri, deși există multe echipe de super-eroi . Unele, precum Fantastic Four , X-Men și Gen¹³ , sunt legate prin faptul că au avut în același mod superputeri și, astfel, funcționează ca un grup. Alții, precum Liga Justiției și Răzbunătorii , sunt grupuri de eroi cu origini diferite și care s-au alăturat unor amenințări prea mari pentru a fi abordate de către eroul individual (de exemplu, Răzbunătorii pentru a opri Loki , JLA pentru Starro ). Mulți supereroi, mai ales după introducerea lui Robin , băiatul minune (băiatul minune), tânărul asistent al lui Batman, a adoptat apoi un umăr adolescent (acompaniat): Bucky pentru căpitanul America, Speedy pentru săgeata verde , Kid Flash pentru Flash etc.

Supereroii apar preponderent în registrele din benzi desenate , chiar dacă sunt prezenți sub forma unei benzi desenate , piese de radio ( omul umbrelor , de exemplu, vine la radio), seriale de televiziune , filme și alte suporturi media. Majoritatea supereroilor propuși cu aceste medii sunt adaptate de la benzi desenate, cu unele excepții.

Grupul Marvel Comics și DC Comics, Inc. împărtășesc proprietatea din Statele Unite a mărcii comerciale pentru termenul „Super eroi”, iar cele mai populare supereroi din lume sunt deținute de aceste două companii americane. De exemplu, DC deține Superman, Batman și Wonder Woman, iar Marvel deține Spider-Man, Captain America, Iron Man, Thor și Incredible Hulk. Cu toate acestea, în istoria benzilor de benzi desenate, alți supereroi semnificativi sunt deținute de alte companii, cum ar fi Căpitanul Marvel al Comics-ului Fawcett (achiziționat ulterior de DC) și Spawn deținut de creatorul său Todd McFarlane .

Supereroii sunt adesea considerați o creație americană, deși supereroii de succes există și în alte țări. Acești eroi împărtășesc multe dintre convențiile tipice modelului SUA. Cele mai importante exemple sunt Cybersix din ' Argentina , Marvelman din Marea Britanie și seriile japoneze de suflete și manga ca Gatchaman și Sailor Moon .

Deși genul supereroului este adesea considerat un sub-gen de fantezie / science fiction , s-a dovedit foarte flexibil în tipurile de povești care pot fi spuse, deoarece natura fantezistă a supereroului permite ca totul să se întâmple fără ca acesta să pară nenatural (în ciuda setării supereroii) .poveștile cu supereroi reflectă societatea contemporană). De exemplu, la începutul anilor 1980 din serialul The New Teen Titans , grupul s-a luptat cu un superfurfer controlat de cult într-o poveste și apoi a călătorit într-o altă galaxie în povestea următoare pentru a participa la o bătălie spațială și, în cele din urmă, a reveni pe Pământ. implicat într-o poveste a crimelor urbane cu tineri fugari ca protagoniști. Această serie a inclus și un exemplu de contaminare între genuri, „Cine este Donna Troy?” O poveste detectivistă în care Robin a pierdut investigând identitatea colegei sale Wonder Girl . Conținutul acestor evenimente diferă suficient între unul și altul, chiar dacă există aproape întotdeauna aceleași personaje principale, indiferent de posibile conflicte. Benzi desenate super-erou combină caracteristicile genurilor de groază , comedie , galben , science fiction, fantezie și altele.

În ultimul deceniu, filmul cu super - eroi , cu scene de acțiune și efecte speciale spectaculoase, a reprezentat cu siguranță cel mai reușit subgener cinematografic din punct de vedere al publicului. În special, filmul cu super-eroi de la Marvel a creat o veritabilă franciză media, Universul cinematografic Marvel , considerat unul dintre cele mai mari succese comerciale din toate timpurile.

Istorie

Predecesori

Originea supereroului poate fi urmărită în multe forme anterioare de narațiune . Multe dintre trăsăturile lor sunt comune protagoniștilor literaturii victoriene târzii, precum detectivul Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle și aventurierul Allan Quatermain de la H. Rider Haggard . În poveștile populare ( roman de zec ), unele personaje precum Buffalo Bill , Zorro și Tarzan au influențat nașterea supereroilor. Influența majoră, totuși, așa cum este recunoscută în mod repetat de autori precum Alan Moore și Warren Ellis , se datorează poveștilor aventuroase publicate în revistele pulp , care au mutat primii pași personaje precum Conan the Barbarian , războinicul neînfricat creat de Robert E. Howard , care va deveni ulterior un personaj de desene animate datorită lui Roy Thomas și Barry Windsor-Smith , sau aventurierilor și luptătorilor împotriva crimelor, cum ar fi Doc Savage (onorat pe primul număr de planete ), Spider , „ Omul subțire” .

Epoca de Aur

În iunie 1938, Jerry Siegel și Joe Shuster l-au introdus pe Superman în n. 1 Benzi desenate de acțiune : începe din acea istorie așa-numita Epocă de Aur (Epoca de Aur) a benzilor desenate cu super-eroi.

Deși personajul fusese precedat de două personaje în costum, Mandrake magul și mai presus de toate Masked Man ( Fantoma în original, în italiană și Umbra care umblă ), unul dintre primii vigilenți în costum (ambele personaje, concepute de scenaristul Lee Falk , apărut în fâșiile zilnice de la începutul anilor 1930 ), Superman este încă considerat primul supererou, introducând multe dintre convențiile care ar defini termenul, inclusiv o identitate secretă, puteri supraomenești și un costum colorat cu simbol și o mantie. Numele său este, de asemenea, chiar sursa termenului „super-erou” („super-erou” în engleză ).

DC Comics (pe care îl publicase sub numele National și American Comics la vremea sa) a primit un succes uriaș pentru Superman și, în lunile următoare, a introdus pe Aquaman , Hawkman , Flash, Green Lantern , Batman și asistentul său Robin și Wonder Woman. , prima supereroină și singura semnificativă pentru o anumită perioadă. În timp ce DC a dominat piața supereroului, Fawcett Comics a fost singura în măsură să sfideze popularitatea cu personajul Căpitanului Marvel ; în aceiași ani, Marvel Comics , apoi Timely , a făcut primii pași cu prima Lanternă umană și Namor , eroi și protagoniști ai celui de- al doilea război mondial împreună cu Căpitanul America . Între timp, în anii patruzeci , după o lungă experiență pe benzile zilnice, Will Eisner a sugerat, cu mare succes, caracterul Spiritului : detectiv cu masca pe față și cu trăsături comune supereroilor, a fost lansat pe suplimentul color Sunday ( pagina de duminică) combinată cu americanii obișnuiți . Între timp, Quality Comics a introdus un personaj care poate fi definit ca prima parodie a genului, omul plastic suprarealist și plin de umor.

În același timp, supereroii s-au conformat în mare măsură modelului de caracter dominant în producția populară de hârtie americană din prima jumătate a secolului al XX-lea . Deci, super-eroul tipic era alb, clasa mijlocie-înaltă, heterosexuală, profesională, tânără sau de vârstă mijlocie.

În timpul celui de-al doilea război mondial au devenit și mai populari, supraviețuind cărții de raționament și pierderii multor designeri talentați căzuți în serviciul militar. Căutarea unor povești simple despre victoriile binelui asupra răului care pot consola sau uita parțial ororile momentului și ale războiului pot explica popularitatea supereroilor în timp de război. În această cercetare realizată de creatorii de benzi desenate, cititorii au răspuns cu povești în care super-eroii luptau cu forțele axei și au introdus unele inspirate de teme patriotice, inclusiv Căpitanul Americii Marvel, care împreună cu deja menționata Torță Umană și Namor și cu colaborarea tânărului său coleg Bucky , a salvat de mai multe ori lumea de amenințarea nazistă .

După război, supereroii și-au pierdut popularitatea. Un factor a fost cruciada morală care a considerat benzile desenate dăunătoare tinerilor și delincvența inspiratoare. Mișcarea a fost condusă de dr. Fredric Wertham care, în cartea „Seducția inocenților” (Seducția inocenței), a susținut în primul rând că mediile sexuale „deviante” se dezlănțuiau în benzi desenate supereroi, ca și în alte genuri, cum ar fi horror și thriller. Ca răspuns la mai mulți editori, au adoptat Codul benzilor desenate care a fost folosit doar pentru poveștile mai liniștite cu super-eroi. La sfârșitul anilor cincizeci , genul supereroilor a supraviețuit cu mai puțină popularitate datorită versiunilor mai blânde ale celor mai populare personaje (Wonder Woman, Batman și Superman), încă publicate în mod regulat.

Epoca Argintului și apariția diversității de gen și etnice

În 1956 , DC Comics a introdus o nouă versiune a Flash ^[2] , care a avut un succes imediat. Acest lucru a determinat compania să-l reînvie pe Hawkman, Green Lantern și mulți alții - în mod normal, cu o croială modernă și atentă la psihologia personajelor - și să lanseze echipa de super-eroi Justice League of America , care ar fi reînviat gloriile primului supergrup în istorie Cartoon, Justice Society of America . Avocatul principal al acestei reînnoiri a fost editorul Julius Schwartz , căruia îi datorăm ideea de a reînvia personajele din benzile desenate din anii patruzeci și cincizeci. În calitate de colaboratori majori se numără Gardner Fox , Joe Orlando , John Broome , Curt Swan , Joe Kubert și Carmine Infantino , unul dintre simbolurile acestei noi ere: Epoca Argintului ( epoca argintului).

Odată cu întoarcerea la supererou a lui DC Stan Lee , redactor adjunct / autor al Atlas Comics de Goodman , și al artistului / coautorilor Jack Kirby și Steve Ditko , și alți ilustratori au lansat o linie de supereroi (care au luat numele Marvel Comics ), începând cu fantasticul Four în 1961 , care a subliniat conflictele personale și dezvoltarea caracterului în același mod în care acțiunea și aventura. Această nouă înțelegere a supereroilor a dus la faptul că mulți dintre ei difereau mult de standardele create în 1940 . Cateva exemple:

• The Thing , membru al celor Patru Fantastici, era foarte puternic, dar o creatură monstruoasă cu o piele asemănătoare rockului și aspectul său l-au dus adesea la autocompătimire.
• Omul-Păianjen era un tânăr deseori forțat să se descurce singuri pentru a supraviețui și să se descurce pentru a-și menține viața socială.
• Hulk trăia împreună cu alter ego-ul său Bruce Banner, precum și cu Dr. Jekyll și Mr. Hyde și era predispus la izbucniri și furie cu consecințe extreme.
• X-Men au fost mutanți care posedă puteri cauzate de evoluția genetică care i-a făcut să fie urați și temuți de societate.

La sfârșitul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci au început să apară în Marvel Comics super-eroi ai altor grupuri rasiale, printre care Black Panther , monarhul unei națiuni imaginare africane , Wakanda, Luke Cage , un erou afro-american de închiriat și Shang-Cine , un erou Asia expert în arte marțiale . Editorii de benzi desenate se aflau în stadii incipiente de expansiune culturală, iar mai mulți dintre acești oameni urmau un stereotip specific. De exemplu, Cage a folosit adesea lingo similar cu filmele blaxploatării, iar asiaticii au fost adesea descriși ca maeștri ai artelor marțiale. Creatorii au recunoscut această problemă și au dezvoltat personaje mai sofisticate, cum ar fi afro-americanul Cyborg și grupul de adolescenți Teen Titans .

Personajele feminine au avut, de asemenea, o proeminență mai mare. Un exemplu este Susan Storm, Femeia invizibilă a celor patru fantastici și Jean Grey , alias X-Men Phoenix (aka Marvel Girl) : aceste personaje erau, totuși, slabe din punct de vedere fizic și erau conduse în principal de interese romantice către ceilalți membri ai grup ( Reed pentru Susan, Cyclops pentru Jean ). Dar în anii șaptezeci, acest tip de personaje a devenit mai agresiv odată cu introducerea de noi eroi, cum ar fi Spider-Woman (Jessica Drew) și Storm of the new X-Men sau new Canary Black , fiica Black Canary din epoca de aur și personaje vechi precum Phoenix și Power Girl ( femeia minunată lungă) a devenit stereotipuri ale feminismului, radicale, pentru a se adapta mai bine la schimbările din societate.

Chiar și Disney nu a apărut nepregătit: în 1966 a apărut Superpippo , versiunea super-puternică a Goofy , iar în 1969 a fost creat Phantom Duck , care nu este altul decât Donald Duck .

„Deconstrucția” super-eroului din anii optzeci

La începutul celor optzeci de ani , conceptul de super-erou a fost pus serios în discuție și a subminat rădăcinile.

Moore cu seria Miracleman inventează supereroul deconstrucționist, dărâmând ideea că cu o mare putere derivă responsabilități mari.

Imediat după mini seria Squadron Supreme, scrisă de Mark Gruenwald, arată cum un grup de eroi (o versiune alternativă și distorsionată a JLA a benzilor desenate DC) decide să-și folosească puterile pentru a crea o nouă ordine mondială (o idee care va fi preluat și dus la concluzia sa logică din seria Autoritatea scrisă de Warren Ellis ). În acei ani, atunci Marvel Comics a introdus câțiva anti-eroi populari , cum ar fi Punisher , un fost soldat (veteran din Vietnam) a cărui familie a fost ucisă nemilos de mafie , Wolverine , un nou mutant violent, cinic și versiunea crepusculară. Diavol creat de Frank Miller , care revitalizase legenda lui Batman. ^[3] Aceste personaje au fost puternic bântuite de ceva: masacrul menționat anterior care stă la baza nebuniei lui Frank Castle (The Punisher), lupta lui Wolverine împotriva propriilor instincte de animale, copilărie dificilă și expunerea continuă la viața mahala a Diavolului.

Chiar și seria mutantă dedicată X-Men și spin-off-ului său (New Mutants, X-Factor, Excalibur etc.) va deveni sumbru și va inaugura acea venă numită „moarte și distrugere”. În plus, alte personaje lipsite de clasica morală a eroului, inclusiv Foolkiller (insanicidul), The One, Nexus sunt create în acei ani.

Tendința a fost dusă la extrem în 1986 în maxiserie, în douăsprezece capitole, Watchmen , creată de britanicii Alan Moore și, respectiv, Dave Gibbons , scenarist și caricaturist . Deși publicată de DC Comics, povestea are loc în afara canonului DC Universe, introducând noi personaje, dar acestea nu sunt altceva decât o interpretare liberă a vechilor personaje ale defunctei Charlton Comics . Supereroii Watchmen sunt nemulțumiți emoțional, psihologic introvertit și adesea sociopați și se confruntă, pentru prima dată direct, cu consecințele existenței lor asupra oamenilor de rând.

Poate că și mai mulți Watchmen , cealaltă lucrare care a contribuit la reinterpretarea unui super-erou cheie mai realist a fost The Dark Knight Returns ( 1985 - 1986 ), scrisă și ilustrată de Frank Miller, care, după ce a lucrat cu oficialul Batman Batman: Year one, joacă cu pricepere cu unul dintre personajele principale ale DC Comics își pune povestea în viitor, unde găsim un Bruce Wayne îmbătrânit și deziluzionat, care revine pe scenă după o retragere de zece ani. Seria a propus eroul ca un om înstrăinat care se lasă dominat de furia sa interioară, conștient de ucigașul părinților săi, într-o încercare violentă de a modela societatea după voia sa.

Chiar și Grant Morrison cu ciclul său Animal Man transformă un personaj întunecat al DC Comics într-un complex de eroi și, de asemenea, chinuit descoperă că viața lui este doar o ficțiune și tot ce a trăit (inclusiv exterminarea familiei sale) este opera unui demiurg crud ( Morrison însuși care apare în ultimul episod, intitulat Deus Ex Machina).

Unii critici au crezut că această tendință a fost dictată de cinismul anilor optzeci , când ideea unei persoane care intenționat să folosească puterile extraordinare pentru victoria binelui nu părea credibilă, spre deosebire de o persoană cu puternic impuls psihologic de a distruge infractorii.

Cu toate acestea, ambele serii au fost extrem de admirate pentru conținutul lor artistic și fondul psihologic și au avut numeroase imitații. La începutul anilor 1990 , anti-eroul a devenit mai degrabă o regulă decât o excepție: mai mulți critici, inclusiv Moore însuși, se plâng de sărăcia acestor serii ale elementelor artistice esențiale de răscumpărare și tragedie care au fost găsite în inspirațiile lor. Fără aceste elemente, imitațiile au devenit adesea biografii ale psihoticilor cu o valoare redemptoare mică.

În deceniul următor a existat o reacție a unor autori care au încercat să reconstruiască genul de super-eroi reînnoindu-l, dar fără a pierde spiritul originilor. Pe toate seriile remarcabile Astro City , proiectate de Kurt Busiek , cele două produse de pictură din acei ani, Marvels , întotdeauna Busiek și Kingdome Come de Mark Waid (ambele proiecte au folosit recunoștința grafică Alex Ross ), diferitele încercări făcute de Moore înainte de benzi desenate Image , în colaborare cu Rob Liefeld , apoi cu noua sa linie de benzi desenate ca America's Best benzi desenate .

Anii nouăzeci

La începutul anilor nouăzeci, Marvel și DC au introdus, în mod continuu, noi personaje cu seria lor obișnuită dedicată unei vieți editoriale mai mult sau mai puțin lungi, chiar dacă cea mai mare parte a producției lor constau în titluri tradiționale de succes, reeditări de titluri vechi și mai multe spin-off sau serii regulate care povestesc exploatările personajelor care apar în alte serii majore (de exemplu, seria dedicată celui de-al treilea Robin, Tim Drake ). Printre noile personaje se numără debutul seriei Venom , proiectat de David Michelinie și Todd McFarlane ca dușman al lui Spider-Man și Cable , liderul X-Force , o ramură a X-Men (ce face din seria ei solo un spin-off al unui spin-off).

Scena independentă (adică cartea de benzi desenate publicată de editori non-Marvel, non-DC și ale cărei drepturi sunt, în general, autorii) și este un supererou amabil, dar are un nou impuls din 1992 , anul înființării Image Comics , un consorțiu de editare realizat de McFarlane, Erik Larsen , Jim Lee , Rob Liefeld , Whilce Portacio , Marc Silvestri și Jim Valentino , foști designeri ai Marvel. În curând, noua companie editorială a devenit cel mai mare provocator pe care Marvel și DC la avut vreodată în cei 30 de ani de hegemonie și a introdus mulți eroi populari noi, inclusiv Spawn , Witchblade , Savage Dragon și grupuri precum 13 ianuarie , WildC.ATs și Youngblood . Aceste personaje erau deținute de creatorii lor, fără control editorial de către companie, ceea ce ar putea schimba fundamental modelul tradițional de supererou. De exemplu, Spawn a fost un bărbat înviat din Malebolgia aparent pentru a umple iadul ucigând criminali, în timp ce Witchblade a povestit aventurile Sara Pezzini, un detectiv într-un costum slab cu armă magică . Cu toate acestea, mai mulți critici s-au plâns de faptul că dominanța ilustratorilor la Image a dus adesea la un scenariu superficial și la puțină (adesea nu) dezvoltare a personajelor.

Pentru a combate competiția Marvel și DC a făcut schimbări drastice personajelor îndrăgite: pe de o parte, Moartea lui Superman a apărut ca un erou ucis și înviat ca un nou personaj, nebunul Jean-Paul Valley , a luat rolul lui Batman, cu spatele său traseu din cauza unei lupte cu Bane , celălalt a fost luat clona lui Spider-Man , care începuse în anii șaptezeci, pentru a pune la îndoială adevărata identitate a eroului. Alte figuri istorice erau revizuite și răsturnate drastic.

Hal Jordan ( Green Lantern ), de exemplu, erou pur prin excelență, înnebunește pentru distrugerea orașului său natal și devine puternicul Parallax după exterminarea corpului Lanternelor Verzi și este hotărât să recreeze întreaga realitate a Universului DC, mulțumită la noile sale puteri divine. În timp ce aceste povești procurau publicitate (adesea în mass-media), cititorii fideli au început să se plângă și, la începutul anului 2000 , majoritatea supereroilor clasici au revenit la rolul lor.

În anii 1990, diferențele etnice și de gen în supereroi erau mai mari decât în ​​trecut. Mai multe personaje din X-Men erau femei (de exemplu, Storm și Rogue ) sau aparțin minorităților, cum ar fi grupul etnic Gambit Cajun și episcopul afro-american. Au existat și un super-erou gay precum Northstar din Alpha Flight , Rainmaker Gen 13, cuplul gay Apollo și Midnighter grupul Autorității.

La sfârșitul anilor nouăzeci, în Italia a revendicat și un super-erou „ made in Italy ”, Rat-Man , creat de Leo Ortolani în 1989 , vedeta seriei de benzi desenate omonime publicate de Marvel Italia (și apoi de Cult Comics ) din 1997 . Născut ca o parodie a supereroilor americani (inspirația pentru crearea personajului Rat-Man vine de la Batman ), de-a lungul timpului s-a dezvoltat în deplină independență. Deși fără calități semnificative, Omul-șobolan are o bunătate subiacentă care îl conduce instinctiv să-i ajute pe ceilalți, dar de multe ori ajunge doar să aibă probleme. Cu toate acestea, în anumite situații, el este capabil să îndeplinească fapte și fapte eroice. ^[4]

Două mii de ani

Genul revizionist / deconstrucționist a continuat să producă lucrări care rup cu canoanele benzilor desenate clasice chiar și în noul mileniu. Warren Ellis scrive con Stormwatch prima e con Authority poi la serie che ridefinisce il concetto di superteam del nuovo millennio (anche se molte idee sono riprese da Miracleman e dalla miniserie dello Squadrone Supremo).

Mark Millar porta alle estreme conseguenze il concetto dell'amico Ellis e trasforma Authority in un gruppo che lotta contro i totalitarismi e le dittature rovesciandone i regimi, partendo dal presupposto che chi ha il potere deve usarlo per cambiare una volta per sempre il mondo. Successivamente seguono questa tendenza anche le serie New X-men di Grant Morrison, X-Static di Peter Milligan e soprattutto Ultimates di Mark Millar, che rivolta alle fondamenta i personaggi classici del Marvel Universe in una versione completamente diversa dai canoni a cui erano abituati i lettori ( Capitan America , per esempio, è un patriota reazionario, Ultimate Giant-Man uno scienziato perverso, Ultimate Hulk un mostro antropofago e Thor un mutante schizofrenico no-global che crede di essere una divinità reincarnata). Anche la mini serie Wanted , scritta sempre da Millar, descrive un mondo dove i supereroi non ci sono più e chi possiede superpoteri li usa esclusivamente per i propri scopi e per appagare i propri desideri di potere.

Nel nuovo millennio compaiono anche nuovi supereroi e supergruppi di successo in altre parti del mondo a cominciare da " The 99 " i supereroi musulmani, creati dal Dr. Naif Al-Mutawa e pubblicati per la prima volta nel maggio 2006. Il nome sta a significare i 99 attributi di Allah: ognuno dei 99 personaggi della serie incarna un attributo. Il fumetto, che si ispira ai classici Marvel e DC, ottiene un enorme successo ^[5] ed è a tutt'oggi una delle serie più amate e lette nei Paesi musulmani.

Tipologie

Nei giochi di ruolo dedicati ai supereroi essi vengono generalmente organizzati in una varietà di categorie, basate sul tipo delle loro abilità o "poteri", in alcuni casi, come per esempio Marvel Super Heroes o Heroes Unlimited , queste sono classi che definiscono i poteri, in altri come in Champions o Mutants & Masterminds sono solo archetipi di esempio, ma si lascia piena libertà al giocatore di creare il proprio personaggio, con la combinazione di poteri desiderata.

• Brick (letteralmente mattone): un personaggio con forza e resistenza sovraumane, per esempio Hulk , La Cosa o Colosso .
• Energy Blaster (colui che emette raffiche di energia): un supereroe il cui potere principale risiede nella possibilità di colpire a distanza, per esempio Ciclope , Starfire .
  • Archer (arciere): una variante del precedente. Il supereroe utilizza armi generalmente assimilabili ad arco e frecce che tipicamente possono avere vari utilizzi, come esplosivi, colle, reti, dardi perforanti, ecc. Ne sono esempi Freccia Verde e Occhio di Falco .
  • Mage (contrazione di magician , cioè mago): un'ulteriore variante in cui il personaggio è addestrato all'uso di poteri magici che si estendono a vari tipi di attacco, per esempio Dottor Strange o Dottor Fate .
• Martial Artist (esperto di arti marziali ): un supereroe le cui doti fisiche non sono sovraumane, ma fenomenale nelle tecniche di combattimento, per esempio Batman , Robin, Devil , Capitan America , Vedova Nera , Shang-Chi , Pugno d'Acciaio .
• Gadgeteer (utilizzatore di gadget): la dote principale di questi supereroi è la possibilità di utilizzare equipaggiamenti particolari che spesso imitano dei superpoteri, combinata con la indispensabile competenza tecnologica che permette loro di mantenerne l'efficienza nonché utilizzarli vantaggiosamente, per esempio Forge oppure Gufo Notturno . Batman con la sua cintura superaccessoriata e la sua attrezzatura supertecnologica rientra anche in questa categoria.
  • Armored Hero (eroe in armatura): una variante del precedente i cui poteri derivano dall'uso di un' armatura o tuta potenziata, per esempio Iron Man e Steel .
• Speedster (velocista): un supereroe in possesso di velocità e riflessi sovraumani, per esempio Flash o Quicksilver .
• Mentalist : un supereroe le cui maggiori capacità sono di tipo psichico, come telecinesi , telepatia o percezione extra-sensoriale, per esempio Professor X e Jean Grey del gruppo degli X-Men .
• Shapechanger (mutaforma): un supereroe che può manipolare il proprio corpo allungandolo a piacimento (esempi Mister Fantastic , Plastic Man ) oppure in grado di mimetizzarsi (come Changeling ).
  • Substance oriented Bodychanger (colui che muta il corpo in una sostanza specifica): un tipo di mutaforma che può trasformare il proprio corpo in una massa di materiale avente densità variabile, come sabbia , acqua o creta , per esempio l' Uomo Sabbia , Hydro-Man o Clayface .
  • Sizechanger (colui che muta di dimensione): altro tipo di mutaforma i cui poteri gli permettono di alterare le proprie dimensioni, per esempio Atom o Ant-Man (solo diminuzione), Colossal Boy (solo aumento), Hank Pym (entrambi).
  • Flyer : supereroe che può per varie cause, avere il potere del volo, (per esempio Angelo, Tempesta, Superman...)

Queste categorie spesso si sovrappongono. Per esempio Batman è sia un "martial artist" sia un "gadgeteer" e alcune volte utilizza armature speciali per potenziarsi contro particolari minacce, rendendolo di fatto anche un "armored hero", oppure Superman è estremamente forte e resistente agli attacchi come un "brick", ha la possibilità di colpire a distanza (vista calorifica, supersoffio) come un "energy blaster" e può muoversi rapidamente come uno "speedster".

Alcuni personaggi divergenti

Mentre il tipico supereroe è descritto sopra, molti rompono gli schemi. Per esempio:

• Wolverine degli X-Men è stato ritratto come un individuo bramoso di uccidere e si comporta in modo asociale. Wolverine appartiene a un'intera sottoclasse di supereroi antieroi che sono più violenti dei classici supereroi, e spesso portano a opporsi i membri dei due gruppi. Altri esempi sono Rorschach , il Punitore , Cable , Freccia Verde e, in alcune versioni, Batman. I loro metodi, spesso, non sono distinguibili da quelli dei loro avversari. Ciò è vero soprattutto nei casi di Rorschach e del Punitore.
• L' Uomo Ragno è stato ritratto come un "eroe uomo-qualunque", spesso mostrando scarse capacità di giudizio e venendo schiacciato dalle responsabilità dategli dalla lotta al male come supereroe nonché dalla vita civile come umano. Dopo che Spider-Man divenne famoso, i supereroi generalmente diventarono più umani e pieni di preoccupazioni, rendendo così discutibile che questo possa rendere Spider-Man un esempio di personaggio diverso .
• Hulk è di solito definito come un supereroe, ma è dotato di scarso autocontrollo e le sue azioni hanno spesso, inavvertitamente o volontariamente, minacciato la popolazione. Come risultato, è stato perseguito dai militari e dagli altri supereroi.
• Luke Cage e il suo partner, Pugno d'acciaio , creano un'agenzia chiamata Eroi in vendita , che si fa pagare una parcella per i propri servizi, anche se negoziabile in alcune circostanze.
• Spawn , The Demon e Ghost Rider sono in realtà demoni dall' inferno che si trovano trascinati dalle circostanze ad allearsi con le forze del bene. Lo stesso dicasi per Hellstorm (alias Daimon Hellstrom), il figlio di Satana . Hellboy , invece, è un demone che fu allevato dall'infanzia da alcuni agenti del governo statunitense dopo essere stato salvato dai nazisti nella seconda guerra mondiale ed è leale alle forze del bene per sua decisione.
• Alcuni supereroi sono stati creati e assunti dai governi delle nazioni per servire i loro interessi e difendere la nazione. Per esempio Capitan America , che fu creato e lavorò per l'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale, e l' Alpha Flight , una squadra di supereroi di solito al servizio del governo federale del Canada . Anche Stormwatch è un gruppo paramilitare speciale creato dall' ONU per garantire la pace e l'ordine. Lo stesso gruppo Ultimates è stato creato da Nick Fury e il governo USA per usarlo contro "i nemici della democrazia".
• Molti supereroi non hanno mai avuto un'identità segreta, come Wonder Woman (nella sua versione attuale) ei membri dei Fantastici Quattro. Altri supereroi che hanno avuto un'identità segreta, come Steel/John Henry Irons, Iron man/Tony Stark o Capitan America/Steve Rogers, l'hanno successivamente resa nota al pubblico.
• Emma Frost , un membro degli X-Men, è stata una supercattiva per diversi anni prima di entrare fra le schiere dei buoni, mentre i Thunderbolts erano un gruppo di supercattivi inizialmente assemblato con tutte le peggiori intenzioni e poi votato al bene. Altri personaggi che hanno oscillato tra la carriera di supereroi e tra quella di criminali sono Catwoman , Elektra , Uomo Sabbia, Molten, Venom, Silver Samurai, Fenomeno , Black Adam (alias Theo Adam, che nella sua nuova versione si unisce brevemente alla JLA uscendone perché i suoi metodi sono troppo violenti rispetto a quello dei suoi colleghi).

L'editoria a fumetti negli Stati Uniti

Il genere supereroe ha dominato nei fumetti statunitensi per mezzo secolo. Prima del 1960 esistevano fumetti noti in vari generi, compresi racconti comici con animali antropomorfi ( funny animals ), western , storie romantiche, racconti dell' orrore , di guerra o polizieschi , pubblicati da dozzine di grandi e piccoli editori. Questa diversità scomparve rapidamente negli anni cinquanta, principalmente per due ragioni.

La prima fu una serie di campagne fortemente pubblicizzate contro i fumetti dannosi per i ragazzi, dovute alla nascita dell'altamente restrittiva Comics Code Authority ; questa authority proibì la maggioranza dei generi più popolari, causando così la scomparsa di molti piccoli editori, ma lasciando intatte le grandi compagnie che pubblicavano i fumetti del genere supereroe.

In secondo luogo la crescente popolarità della televisione tolse gran parte del pubblico all'intrattenimento "leggero". Nel frattempo gli editori si sentirono liberi di abbandonare la Comics Code Authority e produrre qualcosa di diverso dall'intrattenimento leggero: cinema e televisione erano molto più redditizi. Nondimeno i fumetti erano ancora in grado di dipingere efficacemente le avventure d'azione più inconsuete, come i racconti di supereroi, senza la necessità di dispendiosi stanziamenti per gli effetti speciali ea volumi superiori di quelli dell'industria del cinema. L' animazione - che condivide molti dei vantaggi del fumetto nel raffigurare un genere così particolare - continuò a essere uno strumento apprezzato nella diffusione delle storie di supereroi, ma si dimostrò altrettanto efficace nel mantenere la popolarità presso i ragazzi di altri generi di intrattenimento, per ragioni analoghe.

In aggiunta le novità in termini di rappresentazione delle storie del genere, inizialmente introdotte dalla Marvel Comics, favorirono la nascita di numerosi personaggi che provocarono un'ulteriore espansione della versatilità tematica propria del genere.

Altri media

Cinema

Lo stesso argomento in dettaglio: Film di supereroi .

Primi anni (1941-1968)

Quasi subito dopo che i supereroi acquistarono importanza nei fumetti, furono adattati nei movie serial del sabato indirizzati ai bambini, iniziando con The Adventures of Captain Marvel ( 1941 ; nota bene : il personaggio è quello della DC ). Seguirono i serial che ospitarono The Phantom (conosciuto in Italia anche come Uomo mascherato ), Batman, Superman e Capitan America . Questi film ebbero successo malgrado le poche risorse a disposizione.

Nella decade successiva il declino dei serial del sabato e il caos nell'industria dei fumetti posero temporaneamente fine alle versioni cinematografiche dei supereroi, con l'eccezione delle edizioni per il grande schermo di alcuni episodi accorpati insieme della serie The Adventures of Superman e con la derivazione della serie televisiva Batman , realizzata per il cinema ( 1966 ).

Anni 1978-1999

Nel 1978 gli effetti speciali avevano raggiunto un tale livello da rendere possibile il primo film di supereroi: Superman: The Movie , diretto da Richard Donner e interpretato da Christopher Reeve . Il film riscosse un successo strepitoso. Ricevette elogi della critica rivolti non solo alle generose risorse economiche profuse nella realizzazione, ma anche alla prestazione genuina di Reeve e alla colonna sonora diJohn Williams , colonna sonora che diede al film una grandezza epica non ancora sperimentata al cinema da questo genere. Il film ebbe tre seguiti:

• Superman II del 1980
• Superman III del 1983
• Superman IV del 1987

Pur riscuotendo grande successo e nonostante l'impegno degli attori i sequel furono di qualità artistica inferiore, al punto che Reeve liquidò l'ultimo come motivo di imbarazzo, accettato solo in cambio di appoggio a un'altra produzione cui stava lavorando. È da evidenziare che Superman IV non era prodotto dalla famiglia Salkind dei primi tre titoli, ma dalla società di produzione Golan & Globus.

Durante gli anni ottanta furono girati anche altri film ispirati ai supereroi dei fumetti, ma con risultati spesso deludenti. Nel 1989 , vista la popolarità del personaggio della Marvel il Punitore , ne venne realizzato un adattamento cinematografico : Il vendicatore ( The Punisher ) con Dolph Lundgren nei panni del protagonista. Il film si discostava per molti dettagli dal fumetto d'origine della Marvel; il film ebbe scarso successo e venne presto ritirato dalle sale per essere distribuito in home video ^[6] .

Il film Batman ( 1989 ), del regista Tim Burton , fu il primo riuscito tentativo di creare una pellicola di supereroi con le tenebrose atmosfere dei fumetti più recenti. Un'accuratissima scenografia e le acclamate interpretazioni di Michael Keaton nella parte di Batman e Jack Nicholson in quella del Joker portarono il film a un grande successo di pubblico e critica, oltre a essere considerato il miglior film di supereroi mai realizzato.

Dello stesso regista, con risultati analoghi, è Batman - Il ritorno ( 1992 ) con lo stesso Keaton a rivestire il ruolo del cavaliere mascherato, che questa volta ha come antagonisti l'ambigua Catwoman , resa sinuosa e affascinante da Michelle Pfeiffer e il Pinguino , i cui panni calzano a pennello a Danny DeVito .

La serie proseguì con altri due film opera del regista Joel Schumacher , Batman Forever ( 1995 ) e Batman & Robin ( 1997 ). In questi due film si perdono le peculiarità che avevano caratterizzato le due opere precedenti, lasciando il posto a una visione più lieve della psicologia dei protagonisti, e il casting non si rivela altrettanto felice. Val Kilmer prima e George Clooney poi non convincono la platea ei film cadono al botteghino e nelle recensioni.

L'insuccesso soprattutto di Batman & Robin , unito a quelli, sempre nel 1997 , del film su Steel (un supereroe minore della DC) e del pur popolarissimo Spawn crearono una certa diffidenza nei confronti dei film di supereroi da parte degli studi cinematografici. In Italia il primo film è stato distribuito solo per il mercato home video, il secondo è stato visto brevemente anche nelle sale.

Ciò nonostante molti film di supereroi (detti anche supermovie ) vennero prodotti tra la fine degli anni novanta e l'inizio del decennio successivo .

La Marvel riscosse un certo successo nel 1998 con Blade , interpretato dal convincente Wesley Snipes , a cui seguirono Blade II ( 2002 ) e Blade: Trinity ( 2004 ). Anche in Italia i film hanno goduto di un discreto successo.

Dagli anni 2000

Nel 2000 Unbreakable - Il predestinato , di M. Night Shyamalan , pur non essendo basato su fumetti, accentra intensamente l'attenzione sul medium fumetto e sull'idea di supereroe, dimostrando alla critica e agli appassionati di cinema che un film su questo argomento può utilizzare un linguaggio drammatico e realistico.

Il blockbuster X-Men ( 2000 ) inaugura la grande stagione, tuttora in corso, dei grandi successi del cinema supereroistico. Il film di Sam Raimi Spider-Man ( 2002 ) batte il record di incassi nei primi cinque giorni di programmazione. Stessa fortunata sorte tocca ai seguiti X-Men 2 ( 2003 ), X-Men - Conflitto finale ( 2006 ) e Spider-Man 2 ( 2004 ). Elenchiamo di seguito altri film caratterizzati da analoga cura realizzativa, che, pur senza sbancare i botteghini, hanno goduto di un certo successo e hanno, in parte, contribuito a diffondere un'immagine convincente dei supereroi al cinema:

• Daredevil ( 2002 )
• Hulk ( 2003 )
• La leggenda degli uomini straordinari ( League of Extraordinary Gentlemen 2003 )
• Hellboy ( 2004 )
• The Punisher ( 2004 )
• Elektra ( 2005 ), dalle avventure dell'omonimo personaggio femminile nato (sia nei fumetti che poi al cinema) come spin-off di Daredevil .

Gli Incredibili (sottotitolato Una "normale" famiglia di supereroi ), film di animazione della Pixar , fornisce un'inedita versione comica, elaborando una sorta di divertito commentario sul genere supereroistico, i suoi temi fondamentali e la sua lunga storia.

È del 2005 Batman Begins diretto da Christopher Nolan , un ritorno alle origini per il Batman cinematografico . È la volta di Christian Bale a indossare cappuccio e mantello del cavaliere oscuro. Il film indaga sulla giovinezza di Bruce Wayne e sulla genesi del supereroe (un periodo in generale poco approfondito dai fumetti), facendo ritorno alle atmosfere cupe che hanno reso celebre il personaggio, ma non può e non vuole, nelle intenzioni degli autori, essere considerato il prosieguo della saga iniziata da Tim Burton . La pellicola ha riscosso un considerevole successo anche in Italia e una parte della critica l'ha indicato come uno degli esempi meglio riusciti del filone.

Sempre del 2005 è I Fantastici 4 , una reinterpretazione modernizzata con parecchie libertà del primo e più celebre quartetto di supereroi, rivolto soprattutto alle generazioni più giovani. Uscito negli Stati Uniti in luglio e successivamente distribuito nel resto del mondo (in Italia il 16 settembre), il film ha riscosso un notevole successo al botteghino, pur senza entusiasmare la critica come altri predecessori.

Nel 2006 è uscito Superman Returns diretto da Bryan Singer , che si è dichiaratamente rifatto ai primi due film, realizzandone una sorta di seguito. Inoltre Singer ha ottenuto di girare un sequel di Superman Returns . ^[7]

Nel 2007 prima Ghost Rider , Spider-Man 3 e poi I Fantastici 4 e Silver Surfer , sequel del film del 2005, hanno confermato la stagione di successi di questo particolare cinema di genere. Nel 2008 escono Iron Man , L'incredibile Hulk , con Edward Norton al posto di Eric Bana , e Il cavaliere oscuro sempre diretto da Christopher Nolan , con Christian Bale . Quest'ultima pellicola ha trovato il consenso della critica che l'ha paragonata una versione fumettistico/supereroistica di Il padrino ; il ricavato ha superato i cinquecento milioni di dollari solo negli Stati Uniti e il miliardo in tutto il mondo.

Spinti dal successo della saga di Batman DC Comics e Warner Bros. (proprietaria della DC) danno il via libera al reboot della saga cinematografica di Superman ea Green Lantern , tratto dall'omonimo fumetto DC, oltre alla conclusione della trilogia di Nolan con Bale: Il cavaliere oscuro - Il ritorno (2012). ^{[ senza fonte ]}

Diversa è la situazione della Marvel: mentre pellicole come X-Men le origini - Wolverine (2009) e X-Men - L'inizio (2011) continuano a sfruttare il franchise , e l'Uomo Ragno ottiene un reboot , i Marvel Studios (filiale della casa madre nata per esercitare un maggiore controllo/partecipazione sui film Marvel) producono Iron Man tentando di realizzare una continuity cinematografica; il progetto continua con L'incredibile Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Captain America - Il primo Vendicatore (2011), e culmina nel film The Avengers (2012); i film di supereroi della Marvel danno così vita a un vero e proprio media franchise , il Marvel Cinematic Universe , considerato uno dei più grandi successi commerciali di sempre.

Vi sono inoltre numerose parodie di questi film, tra cui il demenziale Epic Movie e Superhero - Il più dotato fra i supereroi , entrambi del medesimo regista (come anche per le parodie di altri generi Disaster Movie , Sex Movie e la serie degli Scary Movie ), originate dal perdurante successo del genere supereroistico sia al cinema che nel mercato dell' home video .

Televisione

Cartoni animati

I supereroi hanno sempre riscosso successo nelle serie animate rivolte ai bambini, a cominciare dai cartoni animati di Superman degli anni quaranta realizzati dagli innovatori Fleischer Studios , in cui si sentiva la famosa introduzione «È un uccello, è un aereo» ( "It's a bird, it's a plane" ). Gli anni sessanta vedono nascere Superman-Batman Adventure Hour della Filmation e numerosi tentativi di serie basate su personaggi Marvel, fra i quali ebbe maggior successo Spider-Man della Grantray-Lawrence Animation's (in Italia trasmessa negli anni settanta, all'interno della trasmissione serale SuperGulp, fumetti in TV ) caratterizzato dal tema musicale "Does whatever a spider can…".

Negli anni settanta e ottanta le serie animate di supereroi furono severamente limitate nelle azioni che potevano rappresentare, a causa delle strette restrizioni alle emittenti che i gruppi come Action for Children's Television (Movimento per la televisione dei bambini) riuscirono a imporre. Per esempio I Superamici , la serie più longeva di questo periodo, un adattamento della Justice League of America , fu progettata per essere il più possibile non violenta e innocua. The Plastic Man Comedy/Adventure Show and Spider-Man and His Amazing Friends furono analogamente ammorbidite.

A cominciare da Batman: The Animated Series , che debuttò su Fox Network nel 1992 , serie animate di supereroi acquisirono una nuova maturità e rispetto per i fumetti su cui si basavano. Ciò proseguì con Insuperabili X-Men e Spider-Man, che furono, come Batman, adeguati a un' audience più adulta, oltre a essere fruibili dai bambini.

All'inizio del XXI secolo il Cartoon Network ottiene successo con l'adattamento delle serie DC Justice League of America e Teen Titans e La Legione dei Supereroi.

Nel 2008 la Marvel ha prodotto una nuova serie di Spider-Man più vicine all'estetica vista nelle storie di Ultimate Spider-Man dal titolo The Spectacular Spider-Man . Nello stesso anno è uscito un DVD direct dal titolo Next Avengers - Gli eroi di domani con un gruppo di Vendicatori adolescenti.

Del 2010 è la serie animata The Avengers: Earth's Mightiest Heroes , con protagonisti i Vendicatori .

Serie televisive

Mentre le serie animate riscossero buon seguito le serie dal vivo spesso furono ostacolate da budget limitati (dato l'alto costo di effetti speciali e scenografie) e sceneggiature inappropriate. Ne sono un esempio le Adventures of Superman degli anni cinquanta con George Reeves , una propaggine del popolare movie serial . Questa serie aveva effetti speciali molto scarsi e poco convincenti. La serie televisiva di Batman degli anni sessanta , con Adam West (Batman) e Burt Ward (Robin) era invece una grossolana caricatura dei fumetti e dei supereroi. Ci furono sfortunate imitazioni come Captain Nice , Mr. Terrific , mentre Il calabrone verde , interpretato da Van Williams e da un giovane Bruce Lee come sua spalla, fu un tentativo di approccio più realistico, ma ebbe breve vita.

Nei tardi anni settanta il format ebbe qualche successo in una forma ibrida con L'uomo da sei milioni di dollari (trasmessa anche in Italia da emittenti private), impersonato da Lee Majors e con il suo spin-off La donna bionica con Lindsay Wagner . I protagonisti non erano supereroi tratti dai fumetti ma ne presentavano tutte le caratteristiche, in quanto impianti bionici innestati nel loro corpo a seguito di incidenti li dotavano di facoltà sovraumane (superforza, superudito, ecc.), come la stragrande maggioranza degli eroi di carta. Ciò portò a serie dove i protagonisti erano supereroi autentici: Wonder Woman con Lynda Carter , e la breve serie dell'Uomo Ragno interpretata da Nicholas Hammond . Entrambe le serie sono state importate in Italia, con la particolarità che gli episodi dell'Uomo Ragno vennero montati (in parte) come film e presentati al cinema in tre episodi:

• L'Uomo Ragno ( 1977 )
• L'Uomo Ragno colpisce ancora ( 1978 )
• L'Uomo Ragno sfida il drago ( 1979 )

La serie dell'Uomo Ragno ha avuto anche un fugace passaggio televisivo sui canali RAI , mentre quella della Principessa Diana (cioè Wonder Woman) è stata trasmessa e replicata più volte dalle reti Mediaset tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta . Sul risultato qualitativo di queste serie influirono i budget bassi e gli stereotipi non aderenti alla caratterizzazione dei personaggi presentata nei fumetti. Comunque, nello stesso periodo, la serie dell' Incredibile Hulk , che vedeva nella parte di Bruce Banner (qui chiamato con il suo secondo nome David) lo scomparso Bill Bixby e in quella di Hulk il culturista Lou Ferrigno (che appare anche in un cameo in Hulk di Ang Lee ), porta un approccio più convincente e drammatico focalizzando l'attenzione su Banner, che si ritrova ad affrontare dei cattivi abbastanza stupidi da scatenare la sua rabbia, e la conseguente entrata in scena del suo possente alter ego . La serie ha avuto una certa popolarità anche in Italia, dove è stata trasmessa e replicata a più riprese da varie emittenti private e locali.

Gli anni ottanta videro il lancio di varie serie di supereroi dal vivo che non traevano la loro origine dalla tradizione fumettistica. Alcune, come Ralph supermaxieroe ( The Greatest American Hero , trasmesso da Mediaset), ebbero un successo di non grande portata. Altre, come Misfits ( Misfits of Science ), sono state cancellate dopo pochi episodi.

Nel 1993 il canale radiotelevisivo statunitense ABC riscosse successo con Lois & Clark , che rimodellò il mito del personaggio di Superman in una "soap-opera supereroistica". Protagonisti della serie Dean Cain ( Clark Kent /Superman) e Teri Hatcher , (Lois Lane). Ciò condusse a numerosi approcci che esulavano dalla tradizione dei supereroi, come Buffy the Vampire Slayer ( Buffy l'ammazzavampiri , interamente trasmessa dalla rete Mediaset Italia 1 ). La protagonista (cui dà corpo Sarah Michelle Gellar ) è un'irriducibile supereroina idealista (superpoteri, identità segreta e supercattivi completano la confezione) che prende vita nel genere horror . La serie presenta un supereroe credibile nei suoi comportamenti umani, con dubbi e indecisioni, sebbene contemporaneamente infierisca con sottile divertimento sul genere supereroi (insieme con altri generi). Sempre degli anni novanta è la serie Flash , durata una sola stagione, che ha per protagonista Barry Allen , il più famoso tra coloro che hanno indossato il costume di Flash, il velocista dell' universo DC .

All'inizio del XXI secolo è stato tratto dalla serie a fumetti Witchblade , realizzata dagli studios della statunitense Top Cow , un'altra serie TV con una supereroina sui generis , anch'essa caratterizzata da contaminazioni fra più generi, però con una tendenza verso i supereroi assai più evidente: Witchblade . L'avvenente Sara Pezzini (interpretata dall'attrice Yancy Butler ) entra misteriosamente in possesso della lama stregata (in inglese witchblade ) che le conferisce grandi poteri e che le causerà anche molti guai.

Smallville , durata dieci stagioni dal 2001 al 2011 , ha presentato la reinterpretazione dei personaggi di Clark Kent e Lex Luthor da giovani, con un'attenzione più marcata alle loro personalità e un tipo di narrazione televisiva più familiare al grande pubblico televisivo.

Altre serie televisive con personaggi tratti da fumetti supereroici, o perlomeno con caratteristiche affini, che hanno goduto di differenti gradi di successo sono:

• Dark Angel
• Mutant X
• Blade - La serie

Narrativa

• Super - L'ultimo eroe , romanzo di Robert Mayer del 1977, esamina le convenzioni ei cliché dei fumetti supereroistici da un punto di vista più "letterario", avviando una decostruzione del genere supereroistico.

Supereroi nella vita reale

Lo stesso argomento in dettaglio: Supereroe nella vita reale .

Phoenix Jones e altri autodichiarati supereroi chiedono ai passanti informazioni su un criminale scomparso

In più parti del mondo sono apparsi degli autodichiarati supereroi che, pur non potendo ovviamente disporre di veri e propri superpoteri, offrono sostegno alla comunità e combattono il crimine sfruttando le proprie abilità in combattimento, questo indossando abiti ispirati ai personaggi dei fumetti. ^{[8] [9] [10] [11]} Fra essi vi sono lo statunitense Phoenix Jones , noto campione di arti marziali miste, ^[12] e il messicano Superbarrio , che opera a Città del Messico. ^[13]

Note

Voci correlate

• Eroe
• Identità segreta
• Oltreuomo di Nietzsche
• Supercriminale
• Supereroe nella vita reale
• DC Comics
• Marvel Comics

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sui supereroe
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « supereroe »
• Wikiversità contiene risorse sui supereroe
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sui supereroe

Collegamenti esterni

• ( EN ) The Great Net Book of Real Heroes , su sysabend.org .
• ( EN ) The Big Comic Book DataBase un database contenente informazioni sugli albi a fumetti ei loro autori, consultabile online.
• ( EN ) Guardians of the North! una visita a un museo virtuale attraverso la storia dei supereroi canadesi, gestita dalla Biblioteca e Archivi Nazionali del Canada
• ( EN ) Superheroes Lives Il più completo database di film con protagonisti supereroi da tutto il mondo.

Portale Cinema

Portale Fumetti