Foo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Goofy (dezambiguizare) .
Foo
Goofy Disney.png
Introducere clasică a scurtmetrajelor lui Pippo
Univers Disney
Numele de origine Dippy Dawg (1932-1934)
Goofy (din 1934)
Limbă orig. Engleză
Alt ego Super Goofy
Autori
editor Compania Walt Disney
Prima aplicație. 2 mai 1932
Prima aplicație. în Revista lui Mickey
Voci orig.
Voci italiene
Specii câine antropomorf
Sex Masculin

Goofy ( Goofy , fost Dippy Dawg și Dippy the Goof [1] ) este un personaj fictiv din desene animate și benzi desenate Disney , conceput în 1932 de Pinto Colvig și animatorul Johnny Cannon ca personaj secundar pentru Mickey Mouse într-un scurtmetraj , dar este definitiv caracterizat de animatorul Art Babbitt în 1935 [1] și în același timp și-a făcut debutul în benzile desenate create de Floyd Gottfredson care definește în continuare personajul dându-i grosimea drept umărul principal al lui Mickey [1] . A apărut în sute de desene animate ca protagonist sau actor secundar [2] și în mii de cărți de benzi desenate realizate în diferite țări din întreaga lume [3] .

Caracteristicile personajului

Pippo locuiește în orașul Topolinia și este cel mai bun prieten al lui Mickey . Este un câine antropomorf , înalt, slab, îmbrăcat într-un mod destul de ciudat: poartă un pulover cu guler cu vesta deasupra, pantaloni patch-uri, pantofi uriași și o pălărie care a fost inițial o fedora bătută, dar care s-a stilizat treptat; este neîndemânatic, nepăsător, uitat, dezordonat și înzestrat cu o iraționalitate dezarmantă, prin urmare el reprezintă omologul ideal al Mickey Mouse rațional și eficient [2] [4] . Spre deosebire de alte personaje Disney, cum ar fi Mickey sau Donald, la care se face referire adesea la speciile de animale cărora le aparțin prin dialoguri (vezi cuvântul „rață” sau „șoricel” și diverse derivate precum „topastro” sau „disprețuitor” rață ", pronunțată spec. de dușmani), de obicei nicio propoziție atribuită acestui personaj nu se referă la specia sa de animal, adică câinele, deoarece cei care îl văd îl definesc adesea ca fiind" lung "sau" înalt "sau" fraier "în aceleași episoade în care de exemplu Mickey Mouse este numit „mouse”. Pippo este, în general, foarte calm și răbdător și nu l-am văzut niciodată cu adevărat supărat, cu excepția unor ocazii foarte rare.

Într-o poveste italiană, Mickey și contracometrul Astritel , se spune că ziua de naștere a lui Pippo este 29 februarie [5] . În niște pantaloni scurți are o soție (Penny sau doamna Geef) care apărea mereu cu fața ascunsă ca de ex. în scurtmetrajele Războiul rece (1951), Jobul tatălui (1951), Ziua liberă a tatălui (1953) [6] , ajutându-l să-l înfățișeze ca „om al casei”. Abia mai târziu (deja în Goof Troop) Pippo apare ca un tată văduv și singur, angajat să-și crească fiul adolescent Max , care a apărut și ca un copil pestifer în unele scurtmetraje din anii 1950. Familia Pippo din benzi desenate este foarte mare și numeroasă, alcătuită din mai mulți veri și bis-bis (sau strămoși). Aceștia vor fi protagoniștii unei saga publicată în 2006 pe Mickey Mouse numită I bis-bis di Pippo .

Filmografie

Începuturi

O primă versiune a personajului numit Dippy Dawg apare în Short Magazine Mickey [2] („Revista lui Mickey”, 12 mai 1932 [4] ); este un canid cu barbă și o pereche de ochelari pince-nez și [1] , vizibil mai vechi decât Pippo-ul modern, o coadă plăcută și fără pantaloni [2] . Pe scurt, Mickey, Clarabelle și Orazio cântă într-un spectacol muzical, iar Dippy , în fruntea publicului, deranjează totul cu râs grosier. Personajul reapare apoi într-un alt desen animat din același an, O petrecere sălbatică , în care a fost întinerit și promovat la rangul de prieten al lui Mickey Mouse , menținând în același timp râsul deja iconic. Această versiune revine în alte șase scurtmetraje animate realizate între 1932 și 1933 în roluri secundare, apoi, în scurtmetrajul A carity evening (Orphan's Benefit, 1934 ) [7] este redenumit Goofy și preia rolul de comedian, cu stângăcie , pentru prima dată ascunderea istoricilor Horace și Clarabelle . Începând cu scurtmetrajul Pattinaggio din 1935, cu opera lui Art Babbitt suferă o restilizare: este îmbrăcat într-un pulover și pantaloni și dobândește flegma emblematică care îl distinge și astăzi.

La mijlocul anilor treizeci , Disney a început să realizeze o serie de desene animate cu Mickey , Donald și Goofy. În fiecare episod, celor trei li s-a dat o anumită sarcină, pe care fiecare a încercat să o îndeplinească individual. Scena s-a mutat de la un personaj la altul, până la secvența finală în care cei trei eroi și-au comparat succesele (sau mai probabil eșecurile). Seria s-a deschis cu Mickey Mouse mecanic și printre cele mai memorabile episoade se numără Ceasul clopotniței și Mickey și fantomele (în care cei trei formează agenția „Ajax Ghost Exterminators”, anticipând astfel faimoasele Ghostbusters ).

Pe măsură ce seria continua, rolul lui Mickey a devenit din ce în ce mai puțin; Donald Duck și Goofy (primul cu ghinionul lui implacabil, al doilea cu nepăsarea lui) au fost mai comici și din acest motiv au devenit favoriții scriitorilor Disney. Polo Hunt (Polar Trappers, 1938) a fost primul desen animat dedicat exclusiv acestui duo. În 1939 Pippo a fost în cele din urmă singurul protagonist al desenului animat Goofy and Wilbur (Goofy and Wilbur) [8] [9] , care l-a văzut ca pescar în compania lui Wilbur, „lăcustul său domestic”, și a inaugurat seria de filme Goofy .

Anii 1940 și 1950

În anii patruzeci, seria de filme a lui Pippo menține un anumit ritm, deși nu atinge nivelurile de producție ale lui Donald Duck, dar menține un nivel ridicat de calitate. În 1940, din cauza absenței actorului vocal Pinto Colvig [10] , a fost propusă o nouă formulă scurtă bazată pe utilizarea unei voci off-screen care descrie o disciplină sportivă sau profesională cu tonuri manuale simple, care va inaugura succesul serie de Cum să ... ("Come si fa a ...") [2] , în care Pippo este voluntarul naiv și neîndemânatic (de obicei prost) care se ocupă de a da demonstrații practice a ceea ce este descris, cu previzibile, catastrofale consecințele și stânjeneala vocii vocale chemate să comenteze exploatările sale. Această serie a avut un succes imens și a fost reeditată într-o versiune pentru cinema în 1972 intitulată Pippo Olimpionico [11] [12] ; formula a fost folosită și în producțiile Disney ulterioare.

În anii 1940, mână în mână cu progresul animației, în cadrul seriei Goofy a existat evoluția grafică a lui Pippo, făcută din ce în ce mai dinamică și mai liberă în contrast cu caracterizarea neîndemânatică originală din anii 1930; în plus, personajul a fost adesea înmulțit în mulți „pippidi” care apăreau ca public la stadion sau în orice caz „actori” împrumutați să interpreteze diferite tipuri de cetățeni americani cu un ton satiric; tocmai această „depersonalizare” a protagonistului a condus apoi la producerea scurtmetrajelor din anii 1950, numeroase, deși concentrate în doar trei ani, și în general unite prin prezentarea unui Pippo categoric „burghez” și model al omului american mediu; aceste scurte au fost regizate de Jack Kinney , iar cel mai faimos „alter-ego pippesco” care a apărut acolo a fost domnul George Geef , un simplet care a intrat în viața de oraș cu o soție și un fiu care a debutat în scurtul Război Rece din 1951, care se trezește să facă față problemelor omului modern și propriilor sale nevroze [13] [14] . Din această perioadă este interesant să ne amintim Fumatul (1951), un episod în care George se luptă cu dependența de nicotină [15] sau Mâine la dietă! (1951), un avertisment împotriva dietei slabe.

Din anii șaizeci

După 1965 , în urma apariției în episodul Tiger Trouble [16] al serialului The Hunting Adventures of Professor Pico De Paperis [17] și al scurtmetrajului Goofy's freeway troubles , Pippo a dispărut mult timp de pe ecrane, reapărând doar în scurtmetraj în 1983 Mickey’s Christmas Carol [18] [19] și mai târziu în scurtmetrajul animat din 1987 Pippo e lo sport in Calciomania [20] precum și într-o scurtă apariție împreună cu multe alte vedete din desene animate, în scenele finale ale Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit din 1988 [21] .

S-a întors mai frecvent în anii 1990 cu scurtmetrajul „Prințul și săracii” și în seria de desene animate pentru televiziunea Ecco Pippo (Goof Troop, 1992-93) în care fiul său Max [22] și pisica sa Cialda ( Waffles ) vecini ai Familia Gambadilegno . Pippo și Max au jucat și în filme de lung metraj precum Traveling with Pippo (A Goofy Movie, 1995 ) [2] și Extremamente Pippo ( An Extremely Goofy Movie , 2000 ). Îl găsim ca un personaj secundar în mai multe emisiuni realizate pentru Disney Channel, cum ar fi House of Mouse - Il Topoclub (House of Mouse, 2001/02) [23] în timp ce el este protagonist împreună cu Mickey și Donald în Direct-to- film video Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers of 2004 ( Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers ) [24] [25] .

Istoria editorială

Statele Unite ale Americii

Personajul a debutat în benzi desenate ca Dippy Dawg în 1933 [2] în masa de duminică a lui Mickey Mouse pe 8 ianuarie desenat ca întotdeauna de Floyd Gottfredson [4] , în care apare intenționat să cânte la o harpă și să-i chinuiască pe cei cu care se întâlnește ultima sa pasiune. Dippy era naiv și enervant, candid și sălbatic și, din acest motiv, cititorii l-au găsit plăcut; autorii mi-au venit imediat în minte să-l împerecheze cu Mickey Mouse într-o lungă aventură, Mickey polițistul și Pippo asistentul său [26] (1933), pentru a „ușura” tensiunea thrillerului cu gagurile suprarealiste ale lui Dippy , inaugurând o formulă printre cele mai longevive benzi desenate Disney din întreaga lume; Cu toate acestea, Mickey Mouse, în ciuda faptului că îi place deja, are încă încredere în el, chiar și pentru că se înconjoară de prieteni mai puțin isteți sau mai superficiali decât el (precum Horace însuși) este obișnuit să se descurce singur. Pippo revine la umăr cu Mickey Mouse în alte aventuri ulterioare, în timp ce în poveștile din Topolinia încă se luptă să se încadreze în cvartetul istoric al prietenilor Mickey-Minnie, Orazio-Clarabella, dar deja în scurtul Mickey Mouse de pe mongelato [27] ] (1934) legătura cu Mickey începe să se întărească. În povestea Mickey și strutul Oscar (1936), numele său devine Goofy și aspectul său este schimbat așa cum se întâmplase anul trecut în scurtmetraje; noul Goofy, mereu calm și mereu scufundat în propria „lume a viselor”, devine oficial umărul privilegiat al lui Mickey deja clar în Mickey Mouse în casa bântuită [4] , depășind chiar și Duck Donald (care, totuși, va fi regizat spre o serie a lui).

În 1938, Merrill De Maris a preluat scenariul benzilor, îmbogățind personalitatea lui Mickey oferindu-i o gamă mai largă de emoții și concentrându-se mult pe Goofy, făcându-l mai reactiv și mai plin de viață, în conformitate cu evoluția animată a lui Goofy care devine protagonistul, din anul următor, al propriei serii de filme; Pippo continuă să-și ducă viața cu flegma iconică, dar ocazional se concentrează și lucrează în toate modurile și în cel mai candid și inocent mod posibil, pentru a-și atinge un scop sau pentru a-și susține prietenii, chiar dacă tot în felul său. logica de neatins a propriei „ gândiri laterale ” geniale. Acesta este cel mai complet portret al lui Pippo, cel atemporal care este încă cel mai reprodus astăzi și îi permite să preia un anumit protagonism, cu povestea vieții sale nebunești și adorabile de zi cu zi, până la ascunderea „șoarecelui”, în povești precum Mickey și Lea, leoaică amuzantă [28] (1942). Trecerea scenariilor lui Bill Walsh în anul următor îl retrage din nou pe Pippo în roluri mai sporadice, dar aparițiile sale sunt frecvente întrucât acum este consacrat drept „cel mai bun prieten al lui Mickey”; de neuitat va rămâne epopeea succesului său la Hollywood în Mickey Mouse printre stele [29] (1951) sau a transformării sale în noul american Einstein în Mickey și Goofy cosmic (1955), care închide parabola „walshiană” a personajului cu confirmarea geniului său secret și redutabil [1] .

După perioada benzilor, în cărțile de benzi desenate este adesea dedicat numerelor unice desenate în principal de Bill Wright , Paul Murry , Jack Bradbury și Tony Strobl [4] . În 1965, Del Connell și Paul Murry creează un personaj mascat de alter ego , Super Goof ( Foo ) destul de reușit în lume [2] [4] , al cărui supererou parodic ia forma presupunând arahide speciale (apeluri spagnolette în versiunea italiană) ) [30] . Datorită puterilor conferite de arahide, el reușește să zboare și își ascunde identitatea purtând un colanți de flanel roșu cu o mantie albastră legată la gât. Numai nepotul său Gilberto este conștient de secretul său, al cărui caracter, serios, studios și extrem de inteligent (reprezentat cu „atingerea” universității pe cap), este opusul polar cu cel al unchiului său. La rândul său, Gilberto a dobândit superputeri prin ingerarea de arahide și a devenit Super Gilberto , un element prestigios al Clubului Supereroilor .

Italia

Prima poveste a producției italiene în care apare personajul este Pippo călător al comerțului (1938), cu scenariu și desen de Federico Pedrocchi și publicată în tranșe despre Duck Donald și alte aventuri [1] . Între 1939 și 1940, Pippo a apărut ca secund în alte trei povești ale producției italiene, de asemenea, cu scenariul lui Pedrocchi, dintre care două acționează în tandem cu protagonistul Donald Duck, în timp ce în celălalt protagoniști sunt Orazio și Clarabella.

În urma interzicerii publicării poveștilor Disney în timpul fazei finale a regimului fascist , o versiune umanizată a personajului cu același nume a fost inventată în 1942-1943 și apare în poveștile Tuffolino publicate în revista Mickey Mouse [31] .

În perioada postbelică, Mickey Mouse Pippo a început imediat să fie folosit de către autori italieni; Guido Martina s-a bucurat să accentueze distanța dintre el și raționalul Mickey Mouse, descriind o prietenie aproape viscerală (în Mickey și dublul secret al Petei Negre din 1955 se spune că Pippo este gata să-l urmeze chiar dacă Mickey este suspectat că este un criminal) dar condimentat cu o ușoară aroganță din partea lui Mickey și vârfurile ocazionale și surprinzătoare ale geniului de la Pippo. În anii șaizeci Pippo dobândește mai des roluri principale: pornind de la povestea Pippo și vrăjitoarea (desenată de Luciano Bottaro și publicată pentru prima dată în Topolino n. 236 în 1960 ) interacționează comic cu vrăjitoarea Nocciola , ale cărei calități magice le îndoiește cu încăpățânare dezarmantă [4] . Între timp, în benzile de sine stătătoare, Gottfredson i se alătură pentru prima dată cu o iubită, pe nume Gloria , din 1969 încoace. În Italia personajul nu va fi cunoscut, iar în mai multe povești realizate de Romano Scarpa în anii optzeci și nouăzeci, Pippo are în schimb un flirt cu Zenobia , regina africană.

Dintre autorii italieni care au reușit să exploateze cel mai bine calitățile deosebite ale personajului, trebuie să menționăm Giovan Battista Carpi , Romano Scarpa (celebra sa aventură Pippo și gambierii Olympia din 1972), Massimo De Vita , Sergio Asteriti și Luciano Bottaro . De Vita îl „modernizează” pe Pippo, făcându-l mai întreprinzător și mai curajos să-l folosească ca protagonist și, de fapt, aproape că va ascunde Mickey Mouse în rolul eroului din celebra Saga Ice Sword (1982-84). Scenaristul Bruno Sarda creează în 1988 Indiana Pipps , verișoara aventuroasă a lui Pippo [4] .

În 1993 i-a fost dedicată o serie de povești proprii, Miercurile lui Pippo [32] (scrise și concepute de Lino Gorlero și Rudy Salvagnini ), care l-au văzut, în fiecare episod, citind ultima sa poveste lui Mickey Mouse bazându-se întotdeauna pe fapte fără nicio explicație logică (de fapt, seria romanelor de știință-ficțiune pe care ar dori să o inaugureze se numește „La marginea irealității”) care stârnește dezamăgirea foarte raționalului Mickey Mouse, care îl corectează constant. În poveștile sale, personajele „jucate” de Mickey și Goofy au rolurile inversate de la cel obișnuit: Mickey este umărul neîndemânatic, în timp ce Pippo este eroul. Episodul „zero” al acestei serii a fost publicat pe Topolino n. 1947 cu titlul Pippo și premiul galben . În 2009 Teresa Radice și Stefano Turconi au inaugurat seria de succes a reporterului Pippo [33] care îl vede reporter întreprinzător în New York-ul anilor 1930.

Franţa

În Franța, scenariștii Gasc, Clément și Lelièvre au început în 1987 seria parodică „James Ding Triple Zéro” cu un Goofy în rolul unui agent secret și desenat de Miquel Pujol.

Lista scurtmetrajelor Goofy

  1. Goofy și Wilbur ( Goofy și Wilbur , 1939)
  2. Goofy and the plane (Goofy's Glider, 1940)
  3. Probleme cu bagajele ( Baggage Buster , 1941)
  4. Arta schiului (The Art of Skiing, 1941)
  5. Arta sinelui (The Art of Self Defense, 1941)
  6. How to play baseball (How to Play Baseball, 1942)
  7. Campion olimpic (The Olympic Champ, 1942)
  8. Să învățăm să înotăm ( Cum să înotăm , 1942)
  9. Goofy and fishing (How to Fish, 1942)
  10. El Gaucho Goofy ( El Gaucho Goofy , 1943, inițial un episod din Saludos Amigos , 1942)
  11. Mijloace de a câștiga ( Vehiculele victoriei , 1943)
  12. Goofy Sailor ( Cum să fii marinar , 1944)
  13. Lecții de golf ( Cum să joci golf , 1944)
  14. Jocul fotbalului (How to Play Football, 1944)
  15. Hunting the Tiger (Tiger Trouble, 1945)
  16. Joc mare ( Jurnal african , 1945)
  17. California Dreaming ( Californy'er Bust , 1945)
  18. Match to the Massacre ( Hockey Homicide , 1945)
  19. Knight for a day (Un cavaler pentru o zi, 1946)
  20. Goofy and the Basketball Game ( Double Dribble , 1946)
  21. Duck Hunting ( Foul Hunting , 1947)
  22. La hipodrom ( They're Off , 1948)
  23. O curățare dificilă (The Big Wash, 1948)
  24. Meci de tenis ( Rachetă de tenis , 1949)
  25. Exercițiile Goofy (Gimnastica Goofy, 1949)
  26. How to ride a horse (How to Ride a Horse, 1950) [34]
  27. Motormania ( Motor Mania , 1950)
  28. Gata pentru fotografie ( Hold That Pose , 1950)
  29. Goofy and the Lion ( Lion Down , 1951)
  30. Goofy și casa viselor sale ( Home Made Home , 1951)
  31. Atenție la răceli! ( Războiul Rece , 1951)
  32. Mâine la dietă! ( Tomorrow We Diet !, 1951)
  33. Norocul vine și pleacă ( Rich Rich Quick , 1951)
  34. Profesia tatălui (Tatii sunt oameni, 1951)
  35. Fumatul interzis ( Fumatul interzis , 1951)
  36. Leul tătic (Tatăl leului, 1952)
  37. Aloha ( Bună ziua, Aloha , 1952)
  38. Cel mai bun prieten al omului (Cel mai bun prieten al omului, 1952)
  39. Pippo pistolar (Two Gun Goofy, 1952)
  40. Să mergem la școală ( Profesorii sunt oameni , 1952)
  41. O vacanță frumoasă (Două săptămâni de vacanță, 1952)
  42. Superdetective Goofy ( Cum să fii detectiv , 1952)
  43. A handyman Dad (Ziua liberă a tatălui , 1953)
  44. Pippo torero ( For Who the Bulls Toil , 1953)
  45. Un weekend cu tata (Weekend-ul tatălui, 1953)
  46. Goofy and the dance ( Cum să dansezi , 1953)
  47. Goofy and Sleep ( How to Sleep , 1953)
  48. Acquamania ( Aquamania , 1961)
  49. Freewayfobia (1965)
  50. Goofy's Freeway Troubles (1965)
  51. Goofy and the Home Theater ( How to Hook Up Your Home Theater , 2007)
  52. Goofy - Distrați-vă în siguranță ( Goofy în „Cum să stați acasă” , 2021) ( Cum să purtați o mască , Învățând să gătiți , Maratonul TV )

Actori de voce

Originalele

Pinto Colvig a exprimat Goofy pentru majoritatea aparițiilor sale clasice din 1932 ( Mickey's Magazine ) până în 1938 ( Mickey, Goofy și Donald Whale Hunters ) când a avut repercusiuni cu Disney și a părăsit compania pentru a lucra la alte proiecte. Ulterior a fost înlocuit de Danny Webb din 1939 până în 1941. [35] Cu toate acestea, Colvig s-a întors la Disney și a reluat rolul în 1944 ( Goofy the Sailor ) până cu puțin înainte de moartea sa în 1967. Una dintre ultimele sale interpretări cunoscute în rolul Obraznic a fost pentru Pavilionul Telefonic de la Expo 1967 . [36] Multe desene animate au arătat Goofy mut, cu dialog reciclat din scurtmetrajele anterioare sau au arătat diverse Goofy cu voci diferite în locul originalului. De asemenea, Colvig i-a dat lui Goofy o voce obișnuită pentru patru scurte George Geef.

Stuart Buchanan a exprimat Goofy în serialul de radio The 1938 Mickey Theatre of the Air . Bob Jackman a preluat postul de la Colvig când a părăsit studiourile Disney din motive necunoscute și a exprimat Goofy în 1951 pentru o scurtă perioadă de timp. James MacDonald , vocea lui Mickey Mouse, a interpretat-o ​​pe Goofy pe albumul Disney din anii 1960 Donald Duck and his Friends . [37] [38] Jack Bailey a exprimat, de asemenea , Goofy în mai multe desene animate Duck Donald. [39] Bill Lee a oferit vocea cântată pentru Goofy în discul din 1964 pentru copii Riddles and Game Songs . [40] Hal Smith a început să exprime Goofy în 1967 după moartea lui Pinto Colvig și a continuat până la Carol de Crăciun al lui Mickey în 1983. Will Ryan a exprimat personajul în specialele DTV Valentine (1986) și The Misadventures of Donald Duck (1987). Tony Pope i-a dat vocea lui Goofy pe albumul Disney din 1979 Mickey Mouse Disco pentru piesa „Watch Out for Goofy!”, [41] revenind apoi la vocea personajului din Goofy and sport in Calciomania (1987) și Who framed Roger Rabbit (1988) .

Dincolo de astfel de ocazii, Bill Farmer joacă rolul Goofy din 1987. În timp ce Pope a fost singurul acreditat în Goofy în Who Framed Roger Rabbit , Farmer a furnizat și câteva dintre replicile lui Goofy în film. [42] Cu toate acestea, în 2001, Jason Marsden (actor vocal pentru fiul lui Goofy, Max Goof ) a oferit vocea lui Goofy în adaptarea cărții pentru copii din 1994, Me and My Dad, inclusă în plus în ediția pe DVD a Extremely Goofy .

Italieni

Primul actor de voce italian cunoscut al lui Pippo este Riccardo Billi , care în 1952 a cântat piesa „Eat Until I Die” în Bongo și cei trei aventurieri (actorul vocal al dialogurilor este în prezent necunoscut). Mai târziu, până în 1970, personajul a fost exprimat de Lauro Gazzolo , în timp ce în deceniul următor Pippo nu avea o voce fixă: a fost exprimat, printre altele, de Ferruccio Amendola în filmul de editare Pippo olimpionico (1972), de Renato Cortesi în programul de film Pippo, Pluto, Donald Duck Supershow (1973) și de Giuliano Persico în filmul de editare Happy Birthday, Mickey Mouse! (1978). La începutul anilor optzeci, personajul a fost exprimat de Antonello Governale și Adolfo Lastretti (respectiv în prima dublare a scurtmetrajelor Ziua îndepărtării și Cântecul de Crăciun de Mickey Mouse ), în timp ce în restul deceniului Franco Latini și Renato Cortesi au alternat. Din toamna anului 1989 până în 2000 personajul a fost dublat aproape exclusiv de Vittorio Amandola , alternând în ultimii doi ani cu Roberto Pedicini care îl va înlocui definitiv din 2001. [43]

Goofy Holler

"" YAAAAH-HOO-HOO-HOO-HOOEY! ""

( Goofy holler )

Goofy Holler (traductibil ca Goofy Scream ) este o linie din personajul care este folosit frecvent în benzi desenate și filme Disney . Este obișnuit să auziți acest lucru atunci când neîndemânaticul Goofy este aruncat sau aruncat în aer la mare distanță. Urletul a fost înregistrat inițial de Hannès Schrolle și mai târziu de George Johnson.

În episodul Cum să devii o stea rock Goofy este angajat de „Ajax Records” datorită lui YAAAAH-HOO-HOO-HOO-HOOEY!

Pippo în alte limbi

Notă

  1. ^ a b c d e f Pippo / Goofy , pe www.guidafumettoitaliano.com . Adus la 15 martie 2017 .
  2. ^ a b c d e f g h FFF - GOOFY , pe www.lfb.it. Adus la 15 martie 2017 .
  3. ^ (EN) Goofy , pe coa.inducks.org. Adus la 16 martie 2017 .
  4. ^ a b c d e f g h PIPPO , pe www.guidafumettoitaliano.com . Adus la 15 martie 2017 .
  5. ^ „Mickey și contracometrul Astritel”, poveste de Mandelli și desene de Chierchini , publicată în „Topolino” n. 958, 07-04-1974.
  6. ^ [1] Arhivat 14 februarie 2012 la Internet Archive ., "Penny - Mrs. Goofy" - Disney's HooZoo
  7. ^ ( RO ) Joc de caritate , pe coa.inducks.org . Adus la 15 martie 2017 .
  8. ^ Dick Huemer, Goofy și Wilbur , 17 martie 1939. Adus 16 martie 2017 .
  9. ^ Pippo e Wilbur (1939) - Forum - il Davinotti , su www.davinotti.com . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  10. ^ http://www.ilsollazzo.com/c/disney/scheda/GoofysGlider
  11. ^ PIPPO OLIMPIONICO - Film (1964) , su ComingSoon.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  12. ^ Mo-Net srl Milano-Firenze, Pippo olimpionico (1972) , su mymovies.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  13. ^ ( EN ) Walt Disney Treasures: The Complete Goofy - Animated Views , su animatedviews.com . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  14. ^ ( EN ) George Geef | Dr. Grob's Animation Review , su drgrobsanimationreview.com . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  15. ^ Jack Kinney, No Smoking , 23 novembre 1951. URL consultato il 16 marzo 2017 .
  16. ^ ( EN ) The Big Cartoon DataBase, Tiger Trouble (Walt Disney Studios) , su Big Cartoon DataBase (BCDB) . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  17. ^ Mo-Net srl Milano-Firenze, Le avventure di caccia del professor de Paperis (1963) , su mymovies.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  18. ^ Emanuele Biotti, Il Canto di Natale di Topolino: 33 anni di sogni rivelatori , su BadTaste.it , 24 dicembre 2016. URL consultato il 16 marzo 2017 .
  19. ^ Il canto di Natale di Topolino - Film (1983) , su ComingSoon.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  20. ^ PIPPO NEL PALLONE regia di Matthew O'Callaghan, Darrell Van Citters con -, FilmScoop.it vota e commenta film al cinema , su www.filmscoop.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  21. ^ Nexta, Stasera in TV: Chi ha incastrato Roger Rabbit, animazione e humor da antologia , su www.film.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  22. ^ È l'unico membro della Banda Disney ad avere un figlio, sebbene questa sua parentela compaia solo nella serie Ecco Pippo! .
  23. ^ Wayne Allwine, Bill Farmer e Rod Roddy, House of Mouse , 13 gennaio 2001. URL consultato il 16 marzo 2017 .
  24. ^ I tre moschettieri. Topolino, Paperino, Pippo - DVD - Film di Donovan Cook Animazione | IBS , su www.ibs.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  25. ^ Topolino, Paperino, Pippo - I tre moschettieri (2004) | FilmTV.it . URL consultato il 16 marzo 2017 .
  26. ^ http://coa.inducks.org/story.php?c=YM+019
  27. ^ https://inducks.org/story.php?c=ZM+007
  28. ^ https://inducks.org/story.php?c=YM+049
  29. ^ https://inducks.org/story.php?c=YM+125
  30. ^ Come in effetti erano soprannominate quando cominciarono a diffondersi in Italia dalle colonie spagnole d'oltreoceano.
  31. ^ Fabio Gadducci, Leonardo Gori e Sergio Lama, Eccetto Topolino. Lo scontro culturale tra fascismo e fumetti , Battipaglia (SA), Nicola Pesce Editore, 2011, ISBN 88-97141-04-8 .
  32. ^ https://coa.inducks.org/subseries.php?c=GO+Wednesdays
  33. ^ http://coa.inducks.org/subseries.php?c=GO+reporter
  34. ^ Originariamente parte de Il drago recalcitrante (1941).
  35. ^ Canemaker, John, Paper Dreams: The Art And Artists Of Disney Storyboards , Disney Edition, 2006, p. 86, ISBN 978-0-7868-6307-5 .
  36. ^ The Akron Beacon Journal, October 21, 1967 , in The Akron Beacon Journal .
  37. ^ DisneylandRecords.com – DQ-1212 Walt Disney's Donald Duck And His Friends , su disneylandrecords.com .
  38. ^ Donald Duck and His Friends (1960, Music Album Recording) Voice Cast , su Voice Chasers . URL consultato il 21 dicembre 2020 (archiviato dall' url originale il 1º luglio 2018) .
  39. ^ Jack Bailey – Hollywood Star Walk – Los Angeles Times , su projects.latimes.com .
  40. ^ "Walt Disney's Goofy- on the Record"
  41. ^ Growing Up Disney – Mickey Mouse Disco , su www.mainstgazette.com .
  42. ^ 2011 Disneyana Fan Club Convention Highlight: Voice Panel
  43. ^ Walt Disney Cartoon Classics , su Il mondo dei doppiatori , Antonio Genna. URL consultato il 21 dicembre 2020 .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 35259232 · LCCN ( EN ) no2016158236 · GND ( DE ) 11911514X · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no2005096931