Studiourile Fleischer

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Studiourile Fleischer
Stat Statele Unite Statele Unite
fundație 1921 pe Broadway
Gasit de Max Fleischer , Dave Fleischer
Închidere 28 august 1942
Sediu New York și Florida
grup Paramount Pictures
Sector Cinema
Produse Scurtmetraje animate , filme animate
Angajați 50-80
Site-ul web www.fleischerstudios.com/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Fleischer Studios, Inc. a fost o companie americană care a început ca un studio de animație situat la 1600 Broadway , New York . A fost fondată în 1921 sub numele de Inkwell Studios (sau Out of the Inkwell Films ) de către frații Max Fleischer și Dave Fleischer care au condus compania de la înființare până când Paramount Pictures , compania mamă a studioului și distribuitorul filmelor sale, i-a obligat să demisioneze în aprilie 1942. În vârf, a fost principalul concurent al Walt Disney Productions și se remarcă prin faptul că a adus pe ecran personaje precum Koko Clown , Betty Boop , Bimbo , Popeye și Superman . Spre deosebire de alte studiouri, ale căror personaje cele mai faimoase sunt animale antropomorfe, cele mai populare personaje ale lui Fleischer au fost oamenii.

Istorie

Filme mut

Compania a început când Max Fleischer a inventat rotoscopul , care a permis animații extrem de realiste. Folosind acest dispozitiv, frații Fleischer au obținut un contract cu Bray Productions în 1919 pentru a produce propria serie numită Out of the Inkwell , care includea primele lor personaje: Koko, Clown și Fitz the Dog, care urmau să devină Bimbo în 1930. Out of the Inkwell a devenit un serial de mare succes. Pe măsură ce operațiunea de filmare a lui Bray a început să scadă, frații și-au deschis propriul studio în 1921. Dave a lucrat ca regizor și a supravegheat producția studioului, în timp ce Max era producătorul. Compania a fost cunoscută sub numele de Out of the Inkwell Films și a devenit studiourile Fleischer în ianuarie 1929.

De-a lungul anilor 1920, Fleischers au fost printre primii producători de animație, cu ironie inteligentă și numeroase inovații, inclusiv Rotograph, un proces fotografic de pionierat pentru compunerea animației cu fundaluri de acțiune live. Alte inovații au inclus Song Car-Tunes și pantaloni scurți sing-with-us (cu celebra „ minge săritoare ”), care erau un fel de precursori ai karaoke-ului . Din mai 1924 până în septembrie 1926 studioul a folosit procesul de sunet pe film Phonofilm al lui Lee De Forest pentru a produce primele 19 desene animate cu piese audio sincronizate, inclusiv Come Take a Trip in My Airship , Darling Nelly Grey , Has Anybody Here Seen Kelly and By Lumina lunii argintii . Seria Song Car-Tunes s-a încheiat în 1927.

Sunet și culoare

Betty Boop în titlul de deschidere al primelor episoade din serialul ei.

Cu prima lor experiență cu sunetul, studiourile Fleischer au făcut tranziția cu ușurință. Acordul lor de producție și distribuție cu Paramount le-a permis să își extindă formatul de film muzical în noul lor Screen Songs , o continuare a Song Car-Tunes anterioare. Primul dintre acestea a fost The Sidewalks of New York , lansat la 5 februarie 1929. În octombrie al aceluiași an, Fleischerii au introdus o nouă serie numită Talkartoons . Primele câteva episoade ale seriei erau în principal desene animate one-shot, dar Bimbo avea să devină un element de bază al seriei. Bimbo a fost umbrit de iubita sa, Betty Boop , care a devenit rapid vedeta studioului, iar din august 1932 seria Talkartoon a fost redenumită cu numele său; Studiourile Fleischer au obținut și mai mult succes folosind Cab Calloway în trei desene animate Betty Boop, iar Louis Armstrong și Don Redman au apărut fiecare în desene animate separate. Betty a fost primul personaj feminin prezentat în animația americană și a reflectat orientarea urbană distinctă pentru adulți a produselor studioului.

Primele succese ale studioului au început să se transforme odată cu progresul anilor 1930. În 1934, Codul Hays a fost adoptat la Hollywood, rezultând o cenzură severă a filmului. Sexualitatea lui Betty a fost neutralizată și o mare parte din apelul ei a fost pierdut. În același timp, Codul Hays a influențat tonul filmelor Paramount. Compania trecuse prin trei reorganizări de la faliment între 1931 și 1936, iar noua conducere a început să facă filme pentru un public mai general, de genul celor făcute la MGM , dar cu un buget mai mic. Această schimbare a politicii de conținut a influențat desenele animate pe care Fleischerii au trebuit să le producă pentru Paramount, care i-a îndemnat pe Fleischer să ia în considerare emularea desenelor animate Walt Disney . Cel mai notabil exemplu de adaptare a stilului Disney de către Fleischers a fost seria Color Classics , care a fost în esență o copie directă și o parodie a Simfoniilor vesele ale Disney.

Succesul Fleischers s-a consolidat și mai mult când au acordat licenței personajului de benzi desenate CE Segar Popeye pentru propria serie de desene animate. Popeye a devenit cea mai populară serie pe care Fleischers a produs-o vreodată, iar succesul său a rivalizat cu cel al desene animate Mickey Mouse de la Walt Disney. Trei scurtmetraje Popeye Technicolor au fost produse în 1936, 1937 și 1939 și au fost proiectate în multe cinematografe alături de filmul principal.

Ultima perioadă

Eforturile studiourilor Fleischer de a imita studioul Disney au culminat cu producția de filme de lung metraj de animație, în urma succesului lui Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937). Paramount a împrumutat Fleischerilor banii pentru un studio mai mare, care a fost construit la Miami pentru a profita de reducerile fiscale și pentru a dizolva activitatea sindicală rezultată dintr-o grevă amară în 1937. Noul studio Fleischers a fost deschis în octombrie 1938 și producția de primul lungmetraj, Gulliver's Travels , sa mutat de la dezvoltare la producție activă.

La momentul lansării sale la Crăciunul din 1939, Gulliver's Travels se descurca bine la box-office, deși calitatea poveștii și animația erau cu mult inferioare celor din filmul pe care încerca să-l imite. Între lansarea Gulliver's Travels și filmul ulterior Hoppity Goes to Town (1941), Fleischers au produs cea mai bună lucrare din această perioadă, o serie de scurtmetraje de înaltă calitate bazate pe super-eroul de benzi desenate Superman . [1] Primul scurtmetraj din serie, pur și simplu intitulat Superman , a avut un buget de 50.000 de dolari, [1] cel mai mare vreodată pentru un scurt metraj Fleischer obișnuit și a primit o nominalizare la Oscar.

Cu toate acestea, acest ultim succes nu a ajutat firma să-și revină din dificultățile sale financiare. Personalul extins al noului studio din Miami a creat o cheltuială ridicată, care necesita o producție constantă. O serie de scurte din această perioadă, cum ar fi „ Popeye Shorts” și o adaptare cu două role din 1941 a lui Raggedy Ann și Andy , au menținut un nivel ridicat de calitate. Altele, cum ar fi desenele animate ale epocii de piatră , diverse serii spin-off ale călătoriilor lui Gulliver (precum Animated Antics și Gabby ) și adaptarea cu două role din 1942 a lui „The Crow” a lui Edgar Allan Poe , au fost printre lansările cu mai puțin succes decât studiu.

Achiziționarea de la Paramount

Pe măsură ce profiturile au scăzut, Fleischerii au trebuit să împrumute frecvent de la Paramount și, în cele din urmă, au trebuit să-și vândă acțiunile în studio. Ca să înrăutățească lucrurile, Max și Dave au încetat să mai vorbească între ei la începutul anilor 1940 din cauza unor dispute profesionale și personale. [2] Paramount i-a prezentat ambelor Fleischers o scrisoare de demisie semnată, pentru a fi utilizată la discreția Paramount, pentru ca studiourile Fleischer să primească finanțare pentru sezonul de film 1940-1941. La 24 mai 1941, Paramount și-a retras împrumuturile și a preluat în totalitate proprietatea Fleischer Studios. [1] Fleischerii au rămas în controlul producției până în noiembrie 1941.

Hoppity goes to town a fost în cele din urmă eliberat la 5 decembrie 1941. Eliberarea sa a avut loc cu doar două zile înainte de atacul de la Pearl Harbor , care a adus Statele Unite în al doilea război mondial . Filmul nu a reușit să realizeze distribuția generală și, deși nu a depășit bugetul de 500.000 de dolari, costurile sale nu au putut fi recuperate. În timp ce Dave Fleischer se afla la Hollywood pentru a supraveghea post-producția filmului, Max trimisese o telegramă către Paramount explicând că nu mai poate lucra cu fratele său, iar Paramount a produs scrisorile de demisie. Ca urmare, Fleischer au fost scoase de sub controlul studioului și Paramount a format o nouă companie, Famous Studios , ca succesor al Fleischer Studios la mijlocul anului 1942. [1] Ultimul desen animat produs de Fleischer Studios a fost Superman scurt film. Teroare la circ .

Dave Fleischer s-a mutat definitiv în California , iar în aprilie 1942 a devenit șeful studioului de animație Columbia Pictures , Screen Gems . Max Fleischer a devenit șeful diviziei de animație a Organizației Jam Handy , iar Sam Buchwald , Isadore Sparber , Dan Gordon și ginerele lui Max Fleischer, Seymour Kneitel, au devenit șefii studiourilor Famous, care au fost aduși înapoi la New York în 1943. [1]

Studiourile Fleischer astăzi

Fleischerii nu au mai fost niciodată o forță majoră în industrie, dar filmele și personajele lor au rămas populare. Din anii 1980, Fleischerii au fost recunoscuți ca fiind pionierii animației care au fost cu adevărat. Studiourile Fleischer au acum sediul în Los Angeles și funcționează ca o companie care continuă să dețină drepturile asupra Betty Boop și a personajelor asociate, precum Koko Clown, Bimbo și Prof. Strălucitor . Este condus de nepotul lui Max, Mark Fleischer, care supraveghează afacerea de merchandising. [3] Studiourile Fleischer folosesc King Features Syndicate pentru a acorda licență personajelor Fleischer și diverse mărfuri. [4]

Filmografie

*: (toate lucrările) din domeniul public
#: unele lucrări din domeniul public
**: moștenit de la Famous Studios

Serii de filme

Scurtmetraje autonome

  • Evoluția lumii ( Teoria evoluției lui Darwin , 1923)
  • Teoria relativității Einstein (1923)
  • Raggedy Ann și Raggedy Andy (1941)
  • Corbul (1942)

Lungmetraje

Notă

  1. ^ a b c d e ( EN ) Michael Barrier, Declinări și căderi , în Desene animate de la Hollywood: animație americană în epoca sa de aur , New York, Oxford University Press, 1999, pp. 303-305, ISBN 978-0-19-516729-0 . Adus pe 29 iulie 2014 .
  2. ^ Jerry Beck, Fleischer devine studiouri celebre , pe Cartoon Research . Adus 21/06/2007 .
  3. ^ Fleischer Studios - Istorie , pe fleischerstudios.com , Fleischer Studios. Adus la 27 aprilie 2012 (arhivat din original la 26 aprilie 2012) .
  4. ^ Fleischer Studios - Contact , la fleischerstudios.com , Fleischer Studios. Adus la 27 aprilie 2012 (arhivat din original la 16 martie 2012) .

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fleischer_Studios&oldid=122071746 ”