Max Fleischer

Max Fleischer în 1919

Max Fleischer ( Cracovia , 19 iulie 1883 - Woodland Hills , 11 septembrie 1972 ) a fost un animator , scriitor și inventator polonez naturalizat SUA , un pionier în domeniul animației cinematografice ^{[1] [2] [3]} .

Considerat unul dintre cei mai mari și mai influenți caricaturiști din istorie, el a fost responsabil pentru inovațiile tehnologice importante în domeniul animației, precum rotoscopul ^[4] . De asemenea, a fost producătorul primului desen animat cu sunet sincronizat din istorie ^[5] și primul care a combinat desene animate cu imagini de scene reale.

Printre personajele pe care le-a adus pe ecran se numără Betty Boop , Koko Clown , Popeye și Superman . De asemenea, a produs două filme animate intitulate Gulliver's Travels și Hoppity Goes to Town .

Biografie

Începuturile

Al doilea din cei șase copii, Fleischer s-a născut în Cracovia , la vremea respectivă, în provincia austro-ungară a Galiției și astăzi în Polonia , într-o familie evreiască de limbă germană . A emigrat împreună cu părinții săi în Statele Unite în 1887 pentru a se stabili la New York , unde a urmat școli publice, crescând între Brownsville și Brooklyn , a urmat școli de seară și, încă foarte tânăr, a lucrat ca băiețel și a devenit designer aproape de sansa datorita intalnirii cu John Randolph Bray . S-a căsătorit cu partenerul său din copilărie, Ethel Gold, în decembrie 1905 și a acceptat o funcție de designer pentru cataloagele unei companii din Boston . Înapoi la New York, a devenit director de artă pentru revista Popular Science în jurul anului 1912 .

Rotoscopul

Fleischer a dezvoltat ideea simplificării procesului de animație prin urmărirea cadrelor de film. Brevetul său Rotoscop a fost depus în 1915, dar Max Fleischer și fratele său Dave folosiseră deja această tehnică din 1914 și apoi au folosit-o pe scară largă pentru a crea seria „ Out of the Inkwell ” , care îi prezenta pe Koko Clovnul și câinele Fitz .

Studiourile Fleischer

Fleischer a produs Inkwells pentru Bray Studios până când, în 1921 , a fondat Fleischer Studios (numit inițial Out of the Inkwell Films ) împreună cu fratele său Dave pentru a produce desene animate și scurtmetraje . Max avea rolul de producător, iar Koko și Fitz , erau încă vedete ale seriei Inkwell , redenumită Inkwell Imps în 1927

Fleischer a inventat mai târziu tehnica „ mingii săritoare ” pentru seria scurtă Ko-Ko Song Car-Tune ; în 1925 a adăugat sunet sincronizat folosind sistemul de sunet pe film Phonofilm dezvoltat de Lee De Forest în scurtmetrajul său animat My Old Kentucky Home și acest tip de întărire a sunetului va fi folosit până în 1927 , în ajunul apariției sunetului. Toate acestea au avut loc înainte de Steamboat Willie ( 1928 ), un desen animat Walt Disney adesea citat incorect ca primul desen animat cu comentarii sonore sincronizate cu animația.

În 1923 , Fleischer a realizat două filme de câte douăzeci de minute fiecare dedicate explicației Teorii relativității a lui Albert Einstein și Teoria evoluției lui Charles Darwin . Ambele filme au folosit o combinație de efecte speciale în animație și filmare scenă reală.

La începutul erei sonore, Fleischer a produs numeroase filme animate avansate din punct de vedere tehnic, cu o valoare artistică indubitabilă, dintre care unele aveau coloane sonore sau imagini live, tratate cu rotoscop, ale unor lideri ai formațiilor de jazz precum Cab Calloway , Louis Armstrong și Don Redman .

Utilizarea jazzmenilor negri a fost subliniată într-un moment în care oamenii negri erau adesea denigrați sau stereotipați în lumea divertismentului.

Succesul

În 1928 , în timp ce studiourile de film s-au confruntat cu tranziția către sunet, Fleischer a reînviat Song Car-Tunes ca Screen Songs lansat în 1929 pentru Paramount . În perioada crizei din 29, Disney a obținut succes datorită lui Mickey Mouse și a seriei Simfonii vesele . Seria Inkwell Imps a fost înlocuită de Talkartoons , Fitz a fost redenumit Bimbo și a devenit vedeta serialului începând cu desenul animat „ Hot Dog ”.

În august 1930 , a făcut prima apariție un personaj care va deveni - pe scurt - cea mai importantă vedetă pentru Fleischer: Betty Boop până la punctul de a schimba numele seriei Talkartoon în Betty Boop . Fleischer a devenit, de fapt, singurul concurent al Disney, iar Betty și-a câștigat reputația de „regină a desenelor animate”. Deși în unele trăsături desenele animate Disney ar putea fi asociate cu cele ale lui Fleischers, acestea din urmă s-au remarcat prin vena suprarealistă , umorul chiar crud și senzualitatea care le-a făcut mai potrivite pentru un public matur.

Cel mai important succes comercial pentru Fleischer a venit totuși din redevențele asupra personajului lui Popeye ( Popeye ) care a debutat în 1933 într-un scurtmetraj de Betty Boop. Succesul personajului a fost imediat până la punctul de a-l pune în competiție cu însuși Mickey Mouse.

Studioul lui Fleischer a fost un major susținut de Paramount; criza economică a determinat compania-mamă să reducă bugetele pentru a evita falimentul, reținând proiectele Fleischer. Când tehnica cu trei culori Technicolor a fost pusă în funcțiune, Paramount nu a folosit-o din motive bugetare, lăsând Disney posibilitatea de a o folosi exclusiv timp de patru ani și făcându-l lider de necontestat în animația color. Doi ani mai târziu, Paramount i-a permis lui Fleischer să folosească culoarea, dar folosind procese în două culori, cum ar fi Cinecolor (roșu și albastru) și Technicolor în două tonuri (roșu și verde). Abia în 1934 , cu noua serie Color Classics , susținută de o tehnică capabilă să redea un efect tridimensional , Fleischer a reușit să concureze cu Simfoniile vesele ale Disney și această tehnică a fost folosită mai presus de toate în desene animate de lungă durată, precum Popeye the Sailor Se întâlnește cu Sindbad marinarul din 1936 și Popeye marinarul se întâlnește cu cei patruzeci de hoți ai lui Ali Baba din 1937 .

Popularitatea lui Betty Boop a fost afectată iremediabil de legile ( Codul Hays ) care, în 1934, au impus o schimbare radicală a personajului, forțată astfel să poarte haine mai puțin senzuale; pe măsură ce producția de desene animate a devenit mai rafinată și cu povești bine structurate, conținutul a devenit mai ușor, în conformitate cu liniile directoare ale Paramount. Betty s-a transformat dintr-o flapper într- o fată de carieră cu un caracter dur, făcând-o să piardă mult din farmecul care îi decretase succesul.

În 1937, o lungă grevă a oprit studiourile lui Fleischer timp de cinci luni, oprind efectiv producția pentru tot anul, iar în martie 1938 studiourile s-au mutat din New York la Miami .

Între timp, Paramount i-a propus lui Dave Fleischer să transpună benzi desenate Superman în desene animate și, în ciuda costurilor ridicate, Superman a devenit cel mai bun produs al studioului Fleischer, cel puțin în ceea ce privește ultimii ani de activitate. Cu toate acestea, relațiile dintre Max și Dave s-au deteriorat atât din motive personale, cât și profesionale.

Ca urmare a succesului lui Albă ca Zăpada și Cei Șapte Pitici , Paramount a acceptat propunerea lui Fleischer de a produce filme de animație și a cerut lansarea unuia pentru Crăciunul din 1939 ; în acest scop, Flescher a obținut un împrumut de zece ani de la Paramount. Filmul din 1939 Gulliver's Travels nu a avut prea mult succes și încasările nu au acoperit cheltuielile; în plus, evenimentele de război au luat de la studiouri veniturile provenite de pe piața europeană . Lovitura de grație pentru studiourile lui Fleischer a venit atunci când Statele Unite au intrat în război, al doilea scurt, Mr. Bug Goes to Town ( 1941 ), a fost dezvăluit publicului cu două zile înainte de atacul japonez de la Pearl Harbor . La 24 mai 1941 a impus preluarea studioului Fleischer, Max Fleischer a rămas - cel puțin nominal - în funcție, dar dezacordurile cu Dave au devenit din ce în ce mai amare și s-a mutat în Columbia în aprilie 1942, dând Paramount motivele corecte pentru a controla studiourile, redenumit Famous Studios și mutat înapoi la New York.

În ciuda rezultatelor slabe obținute cu lungmetrajele, seria Superman a obținut un mare succes și poate fi considerată drept ultimul triumf al lui Fleischer și al studiilor sale. Fleischer a devenit ulterior șef al departamentului de animație al Companiei de film industrial condus de Jam Handy și a participat la producția de filme educaționale pentru armată și marină. Ulterior, el a supravegheat filmul Rudolph the Red Nosed Reindeer ( 1948 ) înainte de a părăsi Handy în 1954 pentru a se întoarce la studiourile Bray din New York.

În 1958 , Fleischer, în parteneriat cu fostul său animator Hal Seeger, a înviat Inkwell Films pentru a produce o sută de culori noi Out of the Inkwells și destinate televiziunii , găsind ulterior un nou aliat în vechiul său rival, Walt Disney.

Moartea

La 11 septembrie 1972 , Max Fleischer a încetat din viață la vârsta de optzeci și nouă de ani în Woodland Hills ^[6] . A fost artist, scriitor și inventator; el este responsabil pentru cel puțin douăzeci de brevete legate de producția de filme.

Personaje celebre

Max Fleischer a adus pe ecran unele dintre cele mai importante și celebre personaje din istoria animației, care au devenit adevărate icoane populare. Cel mai faimos caz este cu siguranță Betty Boop . Unele personaje au fost create direct de Fleischer, precum Koko Clovnul sau micul câine Bimbo (personaj) , în timp ce altele au fost aduse pe ecran de el pentru prima dată, precum Popeye (personaj) sau Superman .

Betty Boop

Același subiect în detaliu: Betty Boop .

Cel mai faimos personaj creat de Fleischer, care a devenit o adevărată pictogramă culturală și populară, precum și un simbol sexual autentic al animației de film.

Betty Boop a fost creată în 1930 în desenul animat Dizzy Dishes , unde apare sub forma unui pudel antropomorf, încă departe de designul definitiv al unei femei provocatoare; design pe care l-a obținut în 1932 în scurtmetrajul Bamboo Isle . Personajul lui Betty a fost inspirat de flappers, adică fetele la modă din perioada jazzului , masculine și provocatoare, cu o puternică încărcătură erotică.

Betty este obișnuită să se îmbrace într-o rochie neagră care îi dezvăluie umerii și o jartieră și poartă o tunsoare tipică, care era atât de la modă la acea vreme. Pentru designul personajelor, Fleischer a fost inspirat în principal de două actrițe foarte renumite la acea vreme: Clara Bow și Helen Kane . Expresiile de vorbire ale lui Betty Boop și modul ei de a cânta au devenit foarte faimoase.

Personajul a primit nu numai aprecieri, ci și multe critici și a provocat un scandal într-o perioadă în care animația a fost destinată exclusiv unui public copilăresc sau cel puțin a implicat includerea unor personaje pozitive și inocente. Din acest motiv, după multe controverse, personajul a fost nevoit să se schimbe și, din micuța tulburătoare femeie sclipitoare de erotism din fiecare por, să devină o gospodină îmbrăcată într-un mod cast. Acest lucru a dus la eșecul personajului și la abandonarea acestuia de către autori în 1939 .

Koko Clovnul

Același subiect în detaliu: Koko Clovnul .

Koko Clown este un alt personaj celebru creat de Max Fleischer. Initial a fost gandit ca un cobai animat pentru a testa tehnica rotoscopului . Max l-a avut pe fratele său Dave Fleischer deghizat în clovn și l-a fotografiat, animându-l ulterior pe rotoscop , generând astfel personajul.

Koko Clown a fost folosit ulterior ca protagonist al seriei scurte animate Out of the Inkwell , care a fost produsă din 1918 până în 1929 și a obținut un mare succes public. La început, personajul, care nu era încă definitiv, nu avea un nume propriu, dacă nu un „Clovn” generic și mai târziu „Clovnul lui Fleischer”. În 1923 a primit un nume și un aspect definitiv, iar în anul următor a devenit protagonistul unui nou serial: Song Car-tunes . Melodiile Song Car au avut un mare succes, datorită și inovației importante pe care au adus-o în lumea animației: sunetul sincronizat.

În 1931 personajul clovnului a revenit în centrul atenției, grație seriei Talkartoons , în care a apărut alături de noua eroină a studiourilor Fleischer : Betty Boop . În 1934 a apărut pentru ultima oară într-un Talkartoons intitulat „Ha! Ha! Ha!”, Și a dispărut de pe ecrane ani de zile, revenind abia în 1949 într-un mic cameo din desenul animat „Toys Will Be Toys” și, ani mai târziu , în seria de remake a televiziunii din Out of the Inkwell și, la sfârșitul anilor 1980, în filmul Who Framed Roger Rabbit . Cântărețul de jazz Cab Calloway a dat voce personajului în unele dintre cele mai faimoase scurte din Fleischer Studios , precum Albă-ca-Zăpada și Minnie the Moocher .

Copil

Același subiect în detaliu: Bimbo (personaj) .

Bimbo a apărut pentru prima dată sub numele „Fitz the Dog” din seria Out of the Inkwell . Inițial a prezentat un design diferit de cel final: a apărut complet alb, cu un nas negru mare.

Reintegrat în seria Talkartoons , el a devenit una dintre vedetele principale, însoțind-o pe Betty Boop în mai multe ocazii și devenind umărul ei principal (adesea împreună cu Koko Clown ). În această perioadă a obținut și aspectul definitiv, inspirat de moda vremii (lansat de personaje de succes precum Oswald Iepurele Norocos sau Mickey Mouse ), cu fața albă și restul corpului, inclusiv capul, negru. Declinul unei icoane precum Betty Boop , spre a doua jumătate a anilor 1930, a văzut și acest personaj încet dispărând.

Lupta cu brațele

Același subiect în detaliu: Popeye (seria de filme) .

Creată de Elzie Crisler Segar în benzile de benzi desenate King Features Syndicate numite Thimble Theatre în 1929 , a fost prima dată transpusă pe ecran de studiourile Fleischer în 1933, într-o serie de scurtmetraje animate care îl prezentau.

Datorită seriei Fleischer, el a devenit extrem de popular și, în general, este amintit ca unul dintre cele mai de succes personaje de animație din acea perioadă din lume. Primul episod al seriei, The Sailor Popeye , a fost lansat în seria de scurtmetraje cu Betty Boop , care de fapt apare în timpul episodului, dansând în fața unui public, în haine slabe. În timp ce personajul lui Betty Boop a intrat într-un declin inexorabil, datorită scandalului pe care l-a provocat și a aplicării codului Hays , personajul lui Popeye a devenit din ce în ce mai popular, atât de mult încât a devenit vedeta prin excelență a studiourilor Fleischer în 1936 . .

Supraom

Același subiect în detaliu: Superman (seria de filme) .

Fleischer și studiile sale au fost primii care au transpus personajul lui Superman , creat de Joe Shuster și Jerry Siegel în 1938 , într-o serie de animație, cunoscută sub numele de „desene animate Fleischer Superman”, într-o serie de 17 scurtmetraje de animație, produse între 1941 și 1943 .

Notă

Elemente conexe

• Studiourile Fleischer
• Dave Fleischer
• Betty Boop

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Max Fleischer

linkuri externe

• ( EN ) Max Fleischer / Max Fleischer (altă versiune) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Max Fleischer , în The Encyclopedia of Science Fiction .
• ( RO ) Lucrări de Max Fleischer , pe Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliography by Max Fleischer , on Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• (EN) Max Fleischer , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (RO) Max Fleischer în Ghidul filmului , Rețeaua All Media .

Portal de animație

Portal Biografii