Poveștile lui Noe (Paolo Uccello)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Poveștile lui Noe
Muzeul Santa Maria Novella, fresce ale mănăstirii verzi de paolo bird 4.JPG
Autor Paolo Uccello
Data 1447 - 1448 aprox
Tehnică Fresco transferat pe pânză
Dimensiuni 215 × 510 cm
Locație Santa Maria Novella , Florența
Potopul
recesiunea apelor

Poveștile lui Noe sunt o pereche de fresce de Paolo Uccello , realizate în jurul anilor 1436 - 1440 în Mănăstirea verde a Santa Maria Novella din Florența . La fel ca celelalte fresce din mănăstire, acestea sunt monocrome sau „verdeterra” (de unde și denumirea „Verde” a sitului) și sunt compuse din două episoade suprapuse: în lunetă Potopul și recesiunea apelor (215 × 510 cm) și în panoul de sub Sacrificiul și beția lui Noe (277 × 540 cm). Astăzi frescele sunt detașate și transportate pe pânză, chiar dacă sunt întotdeauna așezate în poziția lor inițială [1] .

Istorie

În ciclul lunetelor mănăstirii verzi, după câteva fresce izolate din secolul al XIV-lea, s-a stabilit tema Povestirilor din Geneza , la care mai mulți artiști au lucrat în mai multe rânduri, între 1420 și 1440. Primul dintre ei, ca amintit și de sursele secolului al XV-lea, ar fi trebuit să fie Paolo Uccello, cu creația și păcatul original . S-a întors la ciclu doar cu puțin timp înainte de a pleca la Veneția , această scenă fiind datată chiar înainte de 1441 .

Ciclul a fost restabilit în 1859 . Frescele din Mănăstirea verde, în special panourile inferioare, au fost puternic deteriorate de inundația din Florența din 1966 ; dacă lucrările Păsării au fost printre primele restaurate, celelalte fresce sunt încă în prezent restaurate.

Descriere și stil

Cam

Poveștile lui Noe , în special luneta Potopului și recesiunea apelor , sunt cele mai faimoase fresce ale ciclului și una dintre cele mai emblematice opere ale lui Paolo Uccello și ale picturii florentine din acei ani în general. Comparativ cu toate celelalte scene din ciclu, acesta prezintă deja soluții compoziționale și spațiale revoluționare, care justifică datarea la sfârșitul proiectării complexului.

Luneta are o compoziție foarte aglomerată și complexă, cu două construcții piramidale pe ambele părți, reprezentând două vederi simetrice ale arcei lui Noe : în stânga scena reală a inundației, între bărbați disperați care încearcă în zadar să urce arca, în dreapta ieșirea supraviețuitorilor. Un punct de dispariție cu cruce dublă care a accentuat, împreună cu irealitatea culorilor, expresivitatea episodului, trăgând bărbații și lucrurile într-o mișcare care culminează în partea centrală. Ochiul privitorului este astfel captat în profunzime, într-un fel de vârtej de perspectivă care sporește tensiunea dramatică. Arca din stânga apare improbabil scurtată la infinit, creând un spațiu incomensurabil.

Personajele, care în zadar încearcă să urce, sunt violent scurtate, de la cele monumentale din prim plan până la cele mai mici din fundal. În ploaie vedem un om călărit cu o sabie, cu animalul care abia își ține capul afară din apă, un picior ieșind, un tânăr scuipând apă, altul încercând să-și salveze averea., Ca niște farfurii de aur. În centru, pot fi văzute o serie de oameni strămutați de inundații, inclusiv un bărbat care încearcă să scape dintr-un butoi. Pozițiile sunt studiate cu atenție, încorporate una în cealaltă, ca o coincidență perfectă între omul cu bățul în prim-plan și cel sprijinit de arcă, unul complementar celuilalt. Un copac este scuturat de vânt în depărtare. Efectul general este cel al unei scene onirice și halucinate, în care perspectiva nu este mijlocul de a da o ordine logică și măsurabilă spațiului (ca în Masaccio ), ci mai degrabă este un instrument autonom și irațional, în care bărbații par înghețați în acțiuni. .

În dreapta vedem arca sub o altă privire, din care iese Noe , în actul de a lua ramura de măslin din porumbel. Aici stă în picioare un personaj matur, poate o citare a unei figuri importante legate de mănăstire (printre numele propuse se numără cele ale Papei Eugen al IV-lea , în acei ani oaspeți ai fraților sau ale lui Cosimo cel Bătrân ) sau pentru unii din nou Noe: este reprezentat pe continent în actul binecuvântării (cineva își ține gleznele, totuși, conform unui unghi care este greu compatibil cu postura personajului) în timp ce se uită în jurul său la întinderea cadavrelor, aranjate îngrijit în grila de perspectivă , după cele mai tipice moduri de Paolo Uccello.

De remarcat sunt virtuozitatea în reprezentarea „ mazzocchi ”, pălării în formă de tauri fațetați , din care rămân numeroase studii de perspectivă prin mâna lui Paolo Uccello: unul este văzut pe capul fetei în prim-plan în centru și altul a căzut pe umerii omului care ține bățul.

Bogăția detaliilor și tonul episodic al unora se referă încă la stilul gotic târziu , al cărui Paolo Uccello a păstrat întotdeauna unele caracteristici.

Scena de mai jos arată Sacrificiul și beția lui Noe , puternic deteriorate în partea de jos de inundații. Într-un adevărat tur de forță al perspectivei și al invențiilor spațiale, artistul a reprezentat în stânga grupul de rude ale lui Noe adunate într-un semicerc care îi fac un sacrificiu lui Dumnezeu (ofranda era în partea pierdută), care pare binecuvântată și răsturnată cu îndrăzneală pe jumătate pe cer, sub curcubeu . Piramida din stânga este din nou o reprezentare a chivotului. Fețele figurilor sunt adesea caracterizate cu intensitate

În centru, fermierul Noè lucrează în podgoria sa, alcătuită dintr-o pergolă magistral scurtată; în dreapta, figura lui beată și întinsă într-o ipostază neadecvată este acum ștearsă, în timp ce cei trei copii ai săi rămân în picioare, întrebându-se ce să facă. Profilul Cam se remarcă prin monumentalitatea sa, pe fundalul aerisit al pergolei, îmbrăcat într-o glugă grea care amintește de statuile lui Donatelli .

Orizontul și punctul de vedere sunt ridicate și dau efectul singular de a atârna deasupra privitorului. Dimpotrivă, în caseta de mai jos sunt coborâți, oferind un sentiment de calm mai mare și sugerând o adâncime mai mare.

Notă

  1. ^ În 2013-2014 au fost supuși unei restaurări, după care a putut fi aleasă și o nouă locație în cadrul complexului.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno , Scala, Florența 1991. ISBN 88-8117-017-5 .
  • Mauro Minardi, Paolo Uccello , Rizzoli, Milano 2004.

Elemente conexe

Alte proiecte