Portret dublu al Ducilor de Urbino

Portret dublu al Ducilor de Urbino

Autor	Piero della Francesca
Data	1467 - 1472
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	47 × 66 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Portretul dublu al ducilor de Urbino este un diptic, ulei pe panou (47 × 33 cm fiecare panou), cu portretele soților Federico da Montefeltro și Battista Sforza , o lucrare de Piero della Francesca databilă în jurul anilor 1465 - 1472 , și păstrat în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Portretul dublu, una dintre cele mai faimoase efigii ale Renașterii italiene , a fost pictat la Urbino într-un moment nespecificat: se pare că portretul lui Federico a fost deja finalizat în 1465 (așa cum ar sugera absența însemnelor onorifice), în timp ce cel al Battista Sforza este postum (așa cum ar însemna inscripția în trecut), așadar databil după 1472, anul morții sale, care a avut loc după nașterea fiului său Guidobaldo , la doar 27 de ani. Mai mult, inscripția lui Frederick ar sugera o aspirație de a-și asuma demnitatea ducală , prin urmare înainte de a obține acest titlu în 1474. Poate că portretul lui Frederick a fost compus de fapt înainte și numai după moartea soției sale însoțit de cealaltă. aceasta este o mărturie din 1466 în care un carmelanit veronez, Ludovico Ferabò, vorbește despre o „ imago eiusdem Principis a Petro Burgensis picta ” (o imagine a acestui prinț pictată de Piero di Borgo San Sepolcro). Datarea primului portret ar fi, așadar, apropiată de altarul Brera și ar fi putut fi realizată ca o lucrare pregătitoare pentru portret în lucrarea majoră. Aceasta ar fi o altă afinitate cu portretul lui Sigismondo Pandolfo Malatesta (cu o efigie similară în profil, dar pe un fundal negru în loc de peisaj) de aproximativ 1451 , pictat împreună cu fresca lui San Sigismondo și Sigismondo Pandolfo Malatesta pentru Templul Malatesta .

Expus deja în Sala de Audiență a Palatului Ducal din Urbino, a intrat în colecțiile Della Rovere și, odată cu dispariția familiei, a ajuns la Florența în 1631 cu zestrea Vittorei della Rovere , ultimul descendent, căsătorit cu Ferdinando al II-lea. de 'Medici .. Din colecțiile grand-ducale a curs în mod natural Regie Gallerie ( 1773 ), care a devenit Uffizi . În acel moment, faima picturii a fost complet pierdută, atât de mult încât a fost denumită acum portretul lui Petrarca și Laura .

Tehnică

Federico da Montefeltro

Radiografiile au constatat că Piero a pictat personajele triumfurilor goale, prin praf , care au fost apoi acoperite doar într-o a doua fază. Utilizarea tehnicii uleiului este inovatoare pentru pictor, deși în lucrările anterioare se folosește o tehnică mixtă, ulei și tempera . Acest lucru s-ar putea să fi apărut din contactul cu pictorii flamani ai curții Urbino, precum Giusto din Gent .

Descriere și stil

Cele două picturi sunt acum separate, dar anterior legate de un singur cadru. Pictura de pe ambele părți ar sugera, de fapt, un obiect privat, mai degrabă decât un portret public de atârnat, sau poate a fost cerut de Federico însuși ca suvenir al iubitei sale soții, așa cum pare să sugereze și un anumit ton melancolic al operei.

Suveranii sunt înfățișați în profil, ca și în medalii, într-o liniște solemnă, suspendată într-o lumină foarte clară în fața unui peisaj îndepărtat și profund în măsura în care ochii pot vedea, care accentuează figurile din prim-plan. Infinit de îndepărtat și infinit de apropiat (reprezentat de atenția la detalii în portrete) sunt fuzionate admirabil, dând naștere unei realități superioare și ordonate, dominate de legi matematice care fac ca ființele umane să nu mai apară ca muritoare, ci ca ideal veșnice, mulțumesc la superioritatea lor morală. În peisaj lumina este caldă, atât de mult încât înroșește curbele dealurilor.

Efigiile sunt inspirate de camee imperiale târzii și dipticuri consulare în fildeș : nu este o coincidență faptul că dubla inscripție începe cu „Clarus” și se termină cu „Virorum”, amintind inscripțiile tipice ale „vir clarissimus” romane. Lumina este unică și vine din spatele lui Federico.

Portretul lui Battista Sforza

Portretul lui Battista are o culoare deschisă, cu pielea unei albe cerulene așa cum o cere eticheta vremii: o piele deschisă era de fapt un semn de nobilime, spre deosebire de bronzul țăranilor care trebuiau să rămână în aer liber. Fruntea este foarte înaltă, după moda vremii, care necesita o linie de păr foarte înaltă (cu părul care a fost ras cu focul unei lumânări), și coafura elaborată, împletită cu cârpe și bijuterii. Piero, la fel ca și flamenii, s-a concentrat pe strălucirea perlelor și a pietrelor prețioase, revenind, datorită utilizării glazurilor de ulei, „luciu” (reflecție) particular al fiecărei suprafețe, în funcție de material.

Portretul lui Federico da Montefeltro

Triumfurile ducilor de Urbino

Portretul lui Federico este, în schimb, mai naturalist: figura lui este puternică, încadrată de roșul puternic al halatului și al pălăriei, care izolează profilul, în timp ce capacul părului accentuează efectele masei volumetrice. Părul este șubred, aspectul mândru și îndepărtat. Nasul cârligat și rupt a fost o cicatrice obținută în timpul unui turneu în care și-a pierdut și ochiul drept: din acest motiv el s-a înfățișat întotdeauna în profilul stâng. Pielea este pictată în detaliu cu o obiectivitate detașată, de riduri și alunițe mici, luând în considerare căile artei flamande . Curtea lui Federico, la urma urmei, a experimentat apogeul splendorii sale în anii șaizeci ai secolului al XV-lea, artiști italieni și flamandi lucrând cot la cot influențându-se reciproc.

Triumfurile

Triumfurile (flotoarele alegorice) erau o temă dragă umaniștilor, deoarece evocau lumea Romei Antice și erau pline de sugestii literare derivate din opera omonimă a lui Petrarca .

Federico este portretizat pe carul triumfal tras de doi cai albi, în timp ce o victorie înaripată îl încununează cu un dafin. În partea din față a carului stau cele patru virtuți cardinale : Justiția (frontală, cu sabie și solzi), Prudența (de profil, cu oglinda), Fortitudinea (cu coloana ruptă) și Temperanța (din spate). Un cupidon ghidează apoi caii, chiar dacă este clar cum vine ordinul de la Frederick însuși, care, îmbrăcat în armură, deține personalul de comandă, evidențiat prin extinderea liniei orizontale printr-un drum în fundal. Inscripția cu majuscule romane înalță virtuțile suveranului: „ CLARVS INSIGNI VEHITVR TRIVMPHO QVEM PAREM SVMMIS DVCIBVS PERHENNIS FAMA VIRTVTVM CELEBRAT DECENTER SCEPTRA TENENTEM conducătorilor șefi).

Triumful lui Battista exaltă în schimb virtuțile conjugale: este surprins în timpul lecturii, cu cele trei Virtuți teologice ale carității (îmbrăcate în negru cu pelicanul în poală, un simbol al sacrificiului matern care îi dă propria carne pentru supraviețuirea copii), Faith (îmbrăcată în roșu cu potir și gazdă), Speranța (din spate) și a patra virtute, Temperance (din față). Un cupidon ghidează doi unicorni, un simbol al castității. Inscripția spune: „ QVE MODVM REBVS TENVIT SECVNDIS CONIVGIS MAGNI DECORATED RERVM LAVDE GESTARVM VOLITAT PER ORA CVNCTA VIRORVM” (Ea care a păstrat moderarea în circumstanțe favorabile zboară peste toate gurile bărbaților împodobiți cu fapte ale marelui ei soț).

Inscripțiile de sărbătoare sunt complet autografiate de Piero, așa cum a subliniat Clark comparând fontul folosit cu cel al semnăturilor de pe alte picturi.

Peisajul

Unitatea peisajelor

Peisajul este clar de derivare flamandă , unde ceața luminează cele mai îndepărtate lucruri ( perspectivă aeriană ) și cerul se estompează spre orizont, ca în zori. S-a observat cum scenariul poate fi conectat la 360 °, inserând triumful lui Frederick între cele două portrete și plasând triumful lui Battista în spatele ducilor (cu unele inexactități, pentru a avea și corespondențe interne între cele două portrete și cele două triumfă). Panorama ar corespunde aproximativ vederii largi din turnul de vest al Palatului Ducal din Urbino , cu dealurile presărate cu turnuri și castele între văi fertile, unde puteți vedea câmpurile arate și un bazin, care amintește ieșirea spre mare, pe unde trec bărcile. harnice, oferind o idee despre activitățile economice pline de viață ale Ducatului . ^[1]

Notă

^ În Dípticul de Piero della Francesca, conform unor studii recente, sunt reprezentate peisajele din Valmarecchia , în interiorul Rimini . Începând cu stânca Maioletto (lângă bărbia Ducesei): aici se afla un oraș care a fost distrus de o alunecare de teren în secolul al XVIII-lea. Întotdeauna în spatele femeii: San Leo , pârâul Mazzocco , râul Marecchia , castelul Secchiano. Sub bărbia lui Federico da Montefeltro, Monte Franzoso se remarcă bine, în valea Metauro : un punct care a rămas neschimbat de-a lungul secolelor. În Triumfurile (carele alegorice) ale Dípticului , în fundal, Colle di San Pietro, care există și astăzi. Pictura distinge, de asemenea, un lac din valea Metauro între Urbania și Sant'Angelo in Vado , care a dispărut acum. (Simone Pazzano, Focus , n. 286, august 2016, paginile 34-35).

Bibliografie

Pietro Allegretti, Piero della Francesca , seria "Clasicii artei", Milano, Rizzoli / Skira, 2003, pp. 148–155.
Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
Silvia Blasio (editat de), Marche și Toscana, țări ale unor mari maeștri între secolele XV și XVII , Pacini Editore pentru Banca Toscana, Florența 2007.
AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.
Borchia R., Nesci O. (2008b), Peisajul invizibil. Descoperirea adevăratelor peisaje de Piero della Francesca , Il Lavoro Editoriale, 134 pp.