Marcel Duchamp

Dezambiguizare - "Duchamp" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Duchamp (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune despre pictori lipsește sau este deficitar în note și referințe bibliografice precise . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Henri-Robert-Marcel Duchamp

Henri-Robert-Marcel Duchamp ( AFI : / maʁ'sɛl dy'ʃɑ / ; Blainville-Crevon , 28 iulie 1887 - Neuilly-sur-Seine , 2 octombrie 1968 ) a fost un pictor , sculptor și șah francez naturalizat american în 1955 .

Fontana , un exemplu de gata preparate.

Considerat unul dintre cei mai importanți și influenți artiști ai secolului al XX-lea , în lunga sa carieră s-a ocupat de pictură (traversând curenții fauvismului și cubismului ), a fost animatorul dadaismului și suprarealismului , apoi a început arta conceptuală , concepând gata făcute și asamblate.

Biografie

Născut de Eugène Duchamp și Lucie Nicolle (fiica pictorului și gravorului Émile Frédéric Nicolle) care a avut 7 copii, unul a murit în copilărie, a avut trei frați de succes:

• Jacques Villon (1875–1963), pictor, gravor;
• Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), sculptor;
• Suzanne Duchamp-Crotti (1889–1963), pictor.

În 1915 l - a cunoscut pe fotograful și pictorul american Man Ray cu care a format o prietenie care va dura o viață întreagă. În anul următor a fondat, alături de patronii Katherine Dreier și Walter Arensberg, Societatea Artiștilor Independenți.

În 1918 s-a mutat la Buenos Aires, unde a rămas până la mijlocul anului următor, apoi în 1923 s- a întors la Paris. Începând din 1923 , Duchamp și-a subțiat treptat producția artistică și timp de zece ani s-a ocupat aproape exclusiv de șah , ajungând la niveluri înalte (a fost căpitanul echipei olimpice franceze, în care a jucat și campionul mondial Alexander Alekhine ). El a decis să se stabilească definitiv la New York în 1942 , unde, în 1951 , a fost anchetat de Joseph McCarthy, dar a rămas în siguranță datorită „prietenilor săi puternici” ^[1] . În 1954 s- a căsătorit cu Alexina "Teeny" Sattler Matisse , care va rămâne alături de el toată viața.

Pseudonime

Marcel Duchamp în rolul lui Rrose Sélavy, fotografiat de Man Ray .

• Rrose Sélavy

Pentru Duchamp, într-un anumit sens, era vorba de crearea unui „ready made”. Repetarea „r” vine dintr-un joc de cuvinte cu «arrose» și Sélavy ( arroser la vie ) sau cu Eros și Sélavy, transpunere fonetică a lui Éros, c'est la vie . Duchamp a mers atât de departe încât a fost fotografiat în hainele femeilor și a semnat mai multe lucrări cu acest pseudonim, inclusiv Belle Haleine - Eau de Voilette, Fresh Widow și Pourquoi ne pas éternuer? (De ce nu strănutați?) .

• R. Mutt

Pisoarele sunt toate semnate R. Mutt . Potrivit Duchamp însuși, numele de familie Mutt a fost o modificare a lui Mott , numele companiei JL Mott care i-a furnizat copia sa. El a vrut ca „Mutt” să-și refere contemporanii la cartea de benzi desenate americane de atunci foarte populară, Mutt și Jeff , de Bud Fisher, unde Mutt este un personaj foarte mic și Jeff unul foarte mare. Numele Richard ( bogat = bogat ) este opusul ideii de sărăcie. ^[3] .

Duchamp a mai sugerat că „Mutt” era pseudonimul masculin al unuia dintre prietenii ei. Numărul de telefon pe care l-a comunicat presei a fost de fapt cel al scriitoarei Louise Norton ^[4] .

Cu toate acestea, au fost propuse alte câteva interpretări.

• Marchand du sel

Provine din discuțiile lui Duchamp cu M. Sanouillet. ^{[5] [6]}

Munca

Poetul mexican Octavio Paz a rezumat în mod efectiv esența activității lui Duchamp: «Pânzele lui Duchamp nu ajung la cincizeci și au fost executate în mai puțin de zece ani: de fapt a abandonat pictura propriu-zisă când avea doar douăzeci și cinci de ani. Desigur, a continuat „să picteze”, dar tot ce a făcut începând din 1913 se încadrează în încercarea sa de a înlocui „pictura-pictura” cu „pictura-idee”. Această negație a picturii pe care el o numește olfactivă și retiniană (pur vizuală) a fost începutul adevăratei sale lucrări. O lucrare fără lucrări: nu există picturi în afară de Marea Sticlă (marea întârziere), gata făcute, niște gesturi și o lungă tăcere ».

Pictura

Dacă Duchamp ar fi realizat doar pânzele pictate înainte de Marea Sticlă, ar fi câștigat din abundență un rol de lider în istoria avangardelor istorice. După o tinerețe influențată de impresionism, în 1911 , la vârsta de douăzeci și patru de ani, a creat remarcabilul Curent de aer pe mărul japonez , Young and Girl in Spring și Coffee Grinder , cu gust fauvian . Celebrele picturi din 1912 : Nud coborând scările n. 2 , Trecerea de la fecioară la mireasă , Mireasă , Mireasa dezbrăcată de burlaci , marchează un pasaj foarte important în istoria cubismului și futurismului, pentru studiul mișcării și, în același timp, închide definitiv experiența lui Duchamp. cu pictura înțeleasă în mod obișnuit. Tablourile „în mișcare” (culminând cu Nudul coborând o scară nr. 2) ar putea fi etichetate ca fiind futuriste, însă contactul cu acești artiști Duchamp a fost zero, iar singura inspirație a fost declarată cronofotografia lui Eadweard Muybridge . Tratamentul mișcării în futurism a fost într-adevăr departe de obiectivele lui Duchamp, care s-au îndreptat în curând spre Mireasă și lumea ei. Restul lucrării grafice va fi dedicat schemelor, desenelor și studiilor pentru elemente ale Marii Pahare sau variații pe aceeași temă ( râșnița de ciocolată ( 1913 ), Cols alités ( 1959 ), The Great Glass completat ( 1965 ), la desenele din ultimii doi ani și gesturi senzaționale de „retușare”, cum ar fi mustața legată de Mona Lisa din LHOOQ ( 1919 ).

O experiență emblematică a valorii întâmplării în gândirea artistului ar putea fi considerată 3 opriri etalon (3 reparări tipice) din 1913, care exprimă cu precizie utilizarea planificată și necondiționată a unei proceduri aleatorii. În ea au fost fixate pentru totdeauna 3 fire de câte un metru, prin intermediul lacului, în cele trei curbe diferite pe care și le-au asumat, în mod natural și întâmplător, odată căzute de la un metru de înălțime pe o suprafață de pânză albastră. Aceste trei curbe au format profilul a tot atâtea forme de lemn păstrate ca „probe” metrice: o unitate de măsură fixată pentru totdeauna de un eveniment instantaneu și aleatoriu.

Ca întotdeauna, cel mai extins și mai complet material interpretativ despre Duchamp este furnizat de Duchamp însuși, care în timpul vieții sale a lucrat adesea îndeaproape cu critici angajați în descifrarea operelor sale, distribuind indicii și sugestii ambigue. La acestea se adaugă, în interviuri, numeroase poziții extrem de clare cu privire la conceptul de artă și pictură: printre cele mai faimoase, respingerea picturii „retiniene” sau „olfactive” (cu referire la mirosul de terebentină) pur superficială , născut din impresionism și a continuat cu avangardele istorice cubiste și futuriste.

Marele pahar

Începând cu 1915 , Duchamp a lucrat la Mireasa dezbrăcată de burlaci, de asemenea (traducere La Mariée mise à nu par ses célibataires, même ), numită și The large glass : această „imagine” este alcătuită din două plăci enorme de sticlă (277 x 176 cm) cuprinzând foi de metal vopsit, praf și fire de plumb. În 1923 , l-a lăsat „definitiv neterminat”. Sticla conține și dezvoltă toată activitatea trecută și viitoare a lui Duchamp și, de-a lungul timpului, a dat naștere unui număr atât de mare de interpretări încât este considerată una dintre cele mai complexe și fascinante opere din întreaga istorie a artei occidentale. În timpul unui transport, el a suferit pagube substanțiale, dar artistul a decis să nu repare lucrarea tocmai pentru a demonstra că a acceptat, complice la caz, re-asumarea-integrarea completă în operă a caracterului său inerțial de „lucru”. Opera poate avea, de asemenea, o altă lectură: „La mariée mise à nu par ses célibataires” poate fi citită ca „La Marie est mise à nue per ses céli -batturs”, adică „Maria este plasată în norul treierilor ei”. Maria așezată în nor ar fi Fecioara și, de fapt, Paharul Mare este împărțit în două jumătăți, ca în iconografiile tradiționale, în care în jumătatea superioară un nor compus din trei pătrate este pe cale să o primească pe Madonna. Din 1954 , este păstrat la Muzeul de Artă din Philadelphia. Descrierea sa începe cu numele: Duchamp prescrie să nu-l numim „pictură”, ci „mașină agricolă”, „lume în galben” sau „întârziere în sticlă”. Dacă cea de-a doua denumire a dat naștere interpretărilor cele mai disparate, „mașina agricolă” este un atribut ușor de recunoscut, de la „înflorirea arbore” a Miresei până la mecanismele complexe de treierare ale „dispozitivului burlac”. Întreaga activitate complexă a Marii Pahare este descrisă în detaliu de Duchamp însuși (deși într-o formă fragmentară, ermetică și aluzivă) în cele două colecții de note, Căsuța verde și Căsuța albă .

Mașina de celibat

Partea inferioară a paharului este compusă dintr-un mecanism complex format din moară de apă, foarfece, site, râșniță de ciocolată și martori oculari. Deasupra morii se află „cimitirul livrelor și uniformelor”, unde cele nouă matrițe masculine reprezintă diferitele identități ale burlacului (Corazziere, Jandarmi, Lacchè, Bellboy, Vigile, Preot, Funerar, Cap de gară, Polițist).

Această lume inferioară este tărâmul multiplului (cele nouă matrițe), al complexității și al materiei: toate elementele sunt reprezentate într-o perspectivă rigidă, care accentuează efectul corporal al foilor de metal. Burlacul, pe sunetul litaniei sale, „își macină propria ciocolată”: este identificat cu „gazul iluminant”, care suferă o serie de transformări complicate și schimbări de stare, conform unei „fizici amuzante”, trecând prin diverse unelte ale aparatului.

Nud coborând scările (2)

Același subiect în detaliu: Scări Descendente nud Nr. 2 .

Pictura creată în 1912, Nudul care coboară scările (n.2) subminează regulile cubismului pentru a ajunge la o nouă căutare a vietii și mișcării. Prin urmare, Duchamp nu este interesat de reprezentarea mai multor puncte de vedere în același timp, ci de descrierea aceluiași subiect împărțit în mai multe puncte de vedere, dar repetat în diferite momente succesive, inspirându-se din descoperirile recente ale cronofotografiei lui Marey. . În acest fel, artistul nu numai că rezolvă cea mai mare slăbiciune a cubismului, și anume statica extremă, dar face primul pas către o utilizare a mediului pictural care va duce la experimentarea abstractă. Figura anatomică este împărțită în planuri și linii care ne permit doar să ghicim prezența și succesiunea ritmică a mișcărilor figurii, care este însoțită vizual de adevărate semne iconice care o reprezintă, așa cum s-ar putea întâmpla într-un comic. Scara pe care este modelată figura este formă pură, este altoită pe sine, se ridică și coboară simultan, în mișcare infinită, se contopeste într-un dans cu subiectul, într-un paradox al lui Zenon în care figura este mai împărțită , cu atât pare să se împartă mai mult. Lucrarea a fost respinsă de Salon des Independents: juriul a fost convins că intenția lui Duchamp era să-și bată joc de cubism, citând ca agravant faptul că titlul avea prea multe trăsături „caricaturiste”. În 1913 lucrarea a fost trimisă la New York Armory Show, unde a provocat un scandal și în același timp a stârnit admirația unor artiști americani. De asemenea, vioiciunea dezbaterii a fost cea care l-a determinat pe Marcel să se mute la New York în 1917.

Etant donnés

Étant donnés este considerată ultima lucrare a lui Duchamp, a șocat lumea artistică care credea că a abandonat arta cu douăzeci și cinci de ani mai devreme pentru a se dedica exclusiv șahului. A lucrat în secret timp de douăzeci de ani, ascunzându-și existența chiar și de prietenii săi cei mai apropiați.

Locul nașterii lui Marcel Duchamp în Blainville-Crevon, în Normandia

Norocul și influența lui Duchamp asupra artei contemporane

Pisoarul Fontana (1917) și Mona Lisa LHOOQ cu mustață și capră (1919), deși probabil sunt denaturate ca simple gesturi iconoclaste, sunt cu siguranță printre cele mai faimoase obiecte ale artei secolului XX. Influența lui Duchamp asupra artiștilor de mai târziu, deși enormă și greoaie, este foarte mediatizată, atât de mult încât nu este ușor să recunoaștem adepții direcți. Cu siguranță, conceptul de ready-made , împreună cu problema gestului artistului ca „selector” al obiectului de artă, au fost punctul de plecare pentru diferitele forme ale artei conceptuale . Gata este un artefact obișnuit de utilizare zilnică (un suport pentru haine, un suport pentru sticle, un pisoar etc.) care devine o operă de artă odată luată de artist și plasată într-o situație diferită de cea de utilizare , care ar fi al lui. Valoarea adăugată a artistului este operația de alegere, sau mai corect de identificare întâmplătoare a obiectului, de achiziție și izolare a obiectului. Dar unele cercetări recente arată, de asemenea, clar ce investiții simbolice au existat atunci când Duchamp a dat titlului obiectului (cazul este faimosul pisoar de uz comun pe care Duchamp îl numește Fântână și despre care M. Cecchetti a evidențiat recent fondul simbolic care leagă nu numai la tema feminină, așa cum a fost deja expusă de critici, ci la o serie de referințe culturale și istorice în anul în care Duchamp a prezentat-o, și anume 1917, un an decisiv în scenariul occidental marcat de Marele Război).

Moarte

Mormântul lui Marcel Duchamp la cimitirul monumental din Rouen

Marcel Duchamp a murit la 2 octombrie 1968 la Neuilly-sur-Seine și a fost înmormântat în cimitirul din Rouen . Pe mormântul său puteți citi epitaful , compus de el însuși: „D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent” („Pe de altă parte, întotdeauna mor ceilalți”).

Notă

Bibliografie

• Marcel Duchamp, Scrieri , Abscondita, 2009
• Arturo Schwarz , Mireasa goală în Marcel Duchamp, de asemenea , Einaudi, 1974
• Achille Bonito Oliva , Viața lui Marcel Duchamp , Marani, 1976
• Luber & Filsek, Was Marcel Duchamp an Alien?, Ediția Luber & Filsek , 2016
• Serge Stauffer , Marcel Duchamp. Interviuri și declarații , traducere de Serge Stauffer. Ulrike Gauss (Editor). Stuttgart, Graphische Sammlung Staatsgalerie Stuttgart; Ostfildern-Ruit, Ediția Cantz, 1992
• Jennifer Gough-Cooper, Jacques Caumont , Duchamp: Work and Life / Efemeride pe și despre Marcel Duchamp și Rrose Sélavy 1887-1968 , Thames și Hudson, 1993
• Calvin Tomkins , Duchamp: o biografie , Volum broșat, 1998
• Octavio Paz , „Aspect gol - Opera lui Marcel Duchamp”, Abscondita, 2000
• Marc Decimo , La Bibliothèque de Marcel Duchamp, poate fi , Les presses du réel , col. «L'écart absolu / Chantier», Dijon, 2002
• Jean Clair , Marcel Duchamp. Marele iluzionist , Abscondida, 2003, ISBN 88-8416-061-8
• Pierre Cabanne , „Artistul de cult Marcel Duchamp din anii 900”, Key Key / Rusconi, 2004
• Marc Decimo , Marcel Duchamp mis à nu. À propos du processus créatif , Les presses du réel , coll. «L'écart absolu / Chantier», Dijon, 2004 ISBN 9782840661191
• Marc Decimo , Easy Duchamp , Les presses du réel , col. «L'écart absolu / Poche", Dijon, 2005
• Pierre Cabanne , "Inginerul timpului pierdut. Conversație cu Pierre Cabanne. Marcel Duchamp", Abscondita, 2009
• Carla Subrizi , Introducere în Duchamp , Laterza, 2008, ISBN 9788842085348
• Marc Decimo (dir.), Marcel Duchamp et l'érotisme , Les presses du réel , col. «L'écart absolu / Chantier», Dijon, 2008
• Bernard Marcadé , Marcel Duchamp. Viața pe credit , Johan & Levi, Milano 2009.
• numărul monografic al Riga , n. 5, editat de Elio Grazioli.
• Paola Magi , Vânătoare de comori cu Marcel Duchamp , Ediții Arhiva Dedalus, 2010, ISBN 9788890474804
• AA. VV., Marcel Duchamp, la peinture mème , Editions du Centre Pompidou, 2014, Expoziție 24 septembrie 2014 - 5 ianuarie 2015, ISBN 978-2-84426-680-4
• Maurizio Cecchetti , În afara serviciului. Note de întreținere de Marcel Duchamp , Medusa, Milano 2018

Filmografie

• Anémic Cinéma , 1926

Textele conexe

• Michele Dantini , Mașină și vedetă. Trei studii despre artă, istoria artei și clandestinitate: Duchamp, Johns, Boetti , Johan & Levi, Milano 2014.

Elemente conexe

• Gata făcută
• Dadaismul
• Şah
• Expoziție internațională suprarealistă
• VVV (revista)
• Cutie într-o valiză

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Marcel Duchamp
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Marcel Duchamp

linkuri externe

• Marcel Duchamp , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Marcel Duchamp , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Marcel Duchamp , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Marcel Duchamp , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Marcel Duchamp , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Marcel Duchamp , la Open Library , Internet Archive .
• ( RO ) Lucrări referitoare la Marcel Duchamp , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .
• ( EN ) Marcel Duchamp , pe Goodreads .
• ( RO )Meciuri de Marcel Duchamp , pe Chessgames.com , Chessgames Services LLC.
• ( RO ) Marcel Duchamp , pe 365Chess.com .
• ( EN ) Marcel Duchamp , pe OlimpBase .
• ( RO ) Marcel Duchamp , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Marcel Duchamp , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Marcel Duchamp , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (RO) Marcel Duchamp , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Marcel Duchamp , pe AllMovie , All Media Network .
• Marcel Duchamp. Trebuie să meargă artistul la universitate? . Discurs susținut la Universitatea Hofstra la 13 mai 1960.
• ( EN ) Site dedicat artistului și operelor sale (cu animații) , pe understandduchamp.com . Adus la 1 aprilie 2009 (arhivat din original la 9 aprilie 2011) .

Portal Biografii	Portal de pictură
Portalul șahului	Sculptură portal