Edoardo Giordano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre pictori lipsește sau este deficitar în note și referințe bibliografice precise .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Edoardo Giordano ( Napoli , 30 ianuarie 1904 - Roma , 13 aprilie 1974 ) a fost pictor , ceramist și profesor italian .

O lucrare de Edoardo Giordano [1]

Biografie

Fiul lui Enrico Giulio și al Anna Giordano (care a fost nepoata lui Enrico Giulio) a fost poreclit Buchicchio (din cartea germană Buck ) de la o guvernantă germană pentru pasiunea sa precoce pentru lectură.

A absolvit în 1927 Academia de Arte Frumoase din Napoli , unde a fost elev al pictorului Vincenzo Volpe . La prima expoziție de artă permanentă din Napoli, în 1928, a expus Controluce (Napoli, Collezione del Comune), o pictură în stil secesionist, în care sunt evidente ecourile artei lui Eugenio Viti și Felice Casorati .

A intrat în contact cu intelectuali cu tendință antifascistă, printre care Corrado Alvaro , istoricul Adolfo Omodeo care a predat Istoria creștinismului la Universitatea din Napoli și scriitorul Carlo Bernari , mai târziu partizan. La Villa Lucia s-au întâlnit artiști de avangardă, alături de politicieni și scriitori antifascisti. Cu Franco Girosi și Giovanni Brancaccio, Edoardo Giordano a făcut parte din grupul ostinato , în care au fost recunoscuți artiști care s-au opus persistenței picturii napolitane din tradiția secolului al XIX-lea.

A fost prezent la expozițiile Sindicatului fascist din Campania, la Bienalele de la Veneția din 1934 și 1936 și la Roma Quadriennale din 1935. În lucrările sale ale perioadei - precum Portretul sculptorului Celestino Petrone , din 1929 și natură moartă din 1930 - căutarea volumelor și a luminilor este încă prezentă, în stilul Casorati și Viti; dar există și o grație în a înțelege alte solicitări, cum ar fi atmosferele lui Carlo Bernari: un exemplu este Concertino - expus la expoziția personală, în 1931, la galeria Milione din Milano - care este, de asemenea, însărcinat cu sugestii ale -numit „realism magic”, adică al unei viziuni uimite a realității.

Postimpresionismul la Paris

A pictat șantierul naval din 1932 și Vicolo din 1933 în stilul secolului al XX-lea, anul în care a început să rămână la Paris, unde a admirat lucrările pictorului și scenografului Raoul Dufy și s-a dedicat și ceramicii, în laborator al ceramistului Artigas. În 1935 a expus la galeria Carmin din Paris. A frecventat-o ​​pe Pablo Picasso , pictorul rus naturalizat francez Chaïm Soutine și pictorul francez Marie Laurencin .

Între timp, el a simplificat aspectul picturii sale: un exemplu este Interiorul cu figura , inspirat de Dufy și Portretul pictorului Franco Girosi. [2] Aderarea la stilul postimpresionist a luat uneori o întorsătură ironică în picturile sale, ca reacție la triumfalismul prostesc al regimului fascist. În 1936 a pictat Piazza del Quirinale și Piazza Colonna - locuri simbolice ale vieții politice italiene - dar văzute într-o versiune clar provincială, fără formalisme.

Ceramică și culori puternice

Înapoi definitiv în Italia în 1937, a lucrat pentru fabrica napoletană "Ceramica di Posillipo", deținută de Antonio De Val, unde până în 1942 a realizat panouri și vase din ceramică în stilul secolului al XX-lea. În 1938 a prezentat ceramică la galeria lui Carlo Ludovico Bragaglia din Roma și în 1939 a proiectat podeaua din maiolică a restaurantului și a piscinei din sediul Mostra d'Oltremare .

Pictura sa a fost luminată cu culori puternice, în tonurile tipice ale lui Soutine, ca în Portretul pictorului Mario Cortiello din 1938, în Portretul Olga De Feo și în Portretul lui Italo De Feo , din 1941-1942. Contigu cu stilul lui Mario Mafai este Autoportretul într-un fotoliu , din 1944. În 1947 a fost realizată o pardoseală ceramică, pentru o cameră a Muzeului San Martino din Napoli, conform designului său. În 1948, Edoardo Giordano a fost prezent la Revista Națională a Artelor Figurative din Roma.

Sezonul abstractizării

La începutul anilor cincizeci s-a mutat la Milano, a abordat abstracționismul geometric cu o aromă lirică și informală, intrând într-o relație cu exponenții MAC, Concrete Art Movement , fondată la Milano, pe baza dorinței de reînnoire totală. a artei și care a văzut participarea artiștilor din zona napolitană. [3]

Între 1952 și 1956 a format un parteneriat artistic cu pictorul Andrea Bisanzio . Lucrările sale au arătat ecouri ale lui Vasilij Vasil'evič Kandinskij , fondatorul picturii abstracte , evident într-o compoziție din 1954. De asemenea, a salutat experiențe optice-perceptive inovatoare și s-a orientat tot mai mult spre arta informală , favorizând în special aspectul material, în urma al neonaturalismului lombard al lui Ennio Morlotti și al pictorului și sculptorului Alfredo Chighine .

Anul trecut

Înapoi la Roma, la sfârșitul anilor 1950, a produs seria de ipsos - experimentând materiale cu culori moi - care au fost prezentate în 1962 la expoziția personală dedicată acestuia la XXXI Bienală de la Veneția . Panourile sale decorative au intrat în decorarea birourilor Băncii Italiei și o tapiserie, bazată pe designul său, a fost realizată pentru nava de tip „ Raffaello ”.

A perfecționat inserarea așa-numitelor „scrieri rotative”, ca în Intonaco pentru Pian del Mugnone, prezentat la XXXI Bienală de la Veneția. Fețe suprarealiste inserate în Zid , expuse la Trienala din Milano în 1964 și în decorațiuni, realizate în 1967 pentru birourile Rai din Torino, Genova și Roma.

Din 1967 până în 1970 a predat nud la Academia de Arte Frumoase din Napoli, creând și portrete fotografice pe pânză, în gustul artei pop americane, precum Povestea timpului nostru din 1966-1967 și Drink Pepsi Cola din 1968. a produs colaje abstracte.

L-a convins pe Marco Ricci , pe care l - a cunoscut la Napoli, să se dedice picturii. Fiica sa Annamaria Giordano s-a căsătorit cu scriitorul și jurnalistul Vanni Ronsisvalle .

Notă

  1. ^ Paolo Monti - Sedinta foto (Italia, 1954). Fotografia se referă la o expoziție din Milano, iar plicul care conține fotografia poartă inscripția: R 14709-742 / Giordano - Bisanzio / decembrie 1954 .
  2. ^ . Paolo Mamone Capria , pp. 30, 34 .
  3. ^ Luciano Berni Canani (editat de), The style in the Neapolitan MAC: Barisani, Bizanzio, Giordano: works from 1950 to 1956 , Genoa, Orti Sauli arte, 1996, pp. 9 s., 85-93, SBN IT \ ICCU \ LO1 \ 0736817 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 52.537.601 · ISNI (EN) 0000 0000 3872 8081 · LCCN (EN) n99040357 · WorldCat Identities (EN) lccn-n99040357
  1. ^ Expoziție la Milano cu catalog din același an și de același autor, dar publicată la Milano.
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Edoardo_Giordano&oldid=109959218 ”