Emerson, Lake & Powell (album)

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicii a fost pusă la îndoială . Motiv : tonuri puternic promoționale și o recenzie subiectivă neacoperită complet de pe Wikipedia Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune pe tema albumelor de rock progresiv nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Toata muzica

Emerson, Lake & Powell este singurul album de studio al trupei britanice cu același nume , lansat de Polydor la 26 mai 1986 în Statele Unite și „este printre cele mai autentice înregistrări prog ale întregului deceniu” ^[1] , precum și un disc „de rafinat lucru, foarte progresist, în care ies în evidență piesele The Score , The Miracle și reinterpretarea clasicului Marte (The Bringer Of War) de către compozitorul englez Gustav Holst”. ^[2] Istoria parteneriatului dintre Emerson și Lake nu se referă, așadar, doar la anii '70 sau '90, ci și la „colorat” anii optzeci, când Cozy Powell l-a înlocuit pe Palmer, demonstrând prospețimea compozițională ”. ^[3]

Discul

Scorul este piesa de deschidere a albumului, care - deși se referă la trecutul EL&P - combină sunetul cu realitatea muzicală diferită din anii '80. După o introducere puternică, sonoritatea hipnotică a aramei obținută de la Yamaha GX-1 se impune în curând, anunțând tema principală construită pe un marș militar, cu contaminări într-o cheie rock-boogie, urmând tradiția Fanfare for the Common Man . .

Learning to Fly este o melodie cu o durată mai scurtă, dar cu un ritm foarte dinamic și ritmuri solare urmate de atmosferele întunecate ale The Miracle . Și aici, la fel ca în piesa de deschidere, domină sonoritățile aramei, chiar dacă în ansamblu sunt înconjurate de o alternanță variată de suprapuneri orchestrale. Comparativ cu The Score, atmosfera devine mai serioasă și mai întunecată, în ton cu un text care se potrivește perfect climatului apocaliptic.

Touch and go constituie „hit-ul impresionant al discului” ^[1] , bazat pe o melodie populară din secolul al XVI-lea numită Lovely Joan , deja reluată de alți compozitori academici, precum Vaughan Williams în Fantasia on Greensleeves, precum și de pop / folk grupuri, ca Folkal Point în 1972. Odată cu versiunea EL & Powell, acest dans bucolic se transformă într-un puternic riff hard-rock care are sarcina de a conduce albumul în topuri; videoclipul alternează imagini ale trio-ului cu cele ale lucrătorilor dintr-o turnătorie: între scântei, piese turnate din metal și cuptoare supraîncălzite.

Love Blind ar putea fi considerat un descendent direct al seriei mai romantice a lui EL & P, cu toate acestea sunetele întunecate, tambururile din prim-plan și improvizațiile sintetizatoare îl plasează într-o lume aparte, în comparație cu cele mai îndulcite din Love Beach , o lucrare pe care a avut-o. al EL&P.

O caracteristică care a deosebit EL&P de multe dintre formațiile de rock progresiv din anii 1970 a fost dragostea pentru jazz, care a devenit ocazional protagonistul aventurilor lor muzicale. În reîncarnarea cu Cosy Powell, acest element devine marginal, dar Emerson nu renunță la introducerea unui element de jazz în Step Aside , o baladă cu nuanțe noir , încărcată de tensiune, unde pianul joacă un rol fundamental.

În Lay down Your Guns , se materializează o baladă antimilitaristă, evidențiată de o interpretare vocală a lui Lake, în care cântăreața „dezlănțuie o interpretare superlativă” ^[4] . În ciuda atmosferei mai relaxate și pozitive decât restul albumului, după un punct culminant coral, închiderea se transformă într-o variație disonantă a temei principale, care este un preludiu la o revenire bruscă la realitate, concretizată în recreație, în următoarea piesă, a unui clasic al muzicii contemporane: Mars the Bringer of War . Luată dintr-una dintre cele mai faimoase lucrări de Gustav Holst , prima mișcare a suitei Planetele deja în versiunea originală a prezentat un mers devastator și inexorabil, evocând o bătălie de proporții imense. Cosy Powell însuși își amintește că el a fost cel care i-a dat contribuția lui Emerson pentru a reface acest clasic, după ce l-a folosit ca bază înregistrată în timpul solo-urilor de tobe din turneul cu Whitesnake; în fața propunerii, Emerson a fost la început perplex, considerând o „copertă” simfonică prea evidentă, deoarece ar fi putut fi văzută ca un clișeu EL&P, dar a decis oricum să abordeze scorul. Comparativ cu abordarea anilor '60 -'70, principala diferență este că la acel moment Emerson lucra în „extensie”, adică prin inserarea de variații și părți modificate, în acest caz în schimb el a îmbunătățit mai simplu paroxismul unui deja piesă extrem de dramatică. Cosy Powell a comentat: "Keith a spus că ar vrea să o cânte. A învățat-o în câteva minute. Te îmbolnăvește, nu-i așa? De ce să folosești o înregistrare când Keith o poate reda?" ^[5] .

Piesele bonus, care au ieșit la iveală în edițiile ulterioare pe CD, sunt Vacant Possession, o baladă cu vene melancolice în care autorii creează un clar-clar contrastant între secțiunile mai ușoare și mai solemne și The Locomotion, o piesă născută în timpul repetițiilor și pusă ca un bonus deja în 12 "din" Touch and Go ". Aspectul de raportat despre această ultimă melodie este combinația dintre melodia ușoară și dansabilă a clasicului pop de Carole King și Gerry Goffin cu un lucru diametral opus, disonantul și piesă simfonică disonantă Pacific 231 a compozitorului Arthur Honegger (1924) Rezultatul împarte ascultătorii între cei care sunt surprinși de lipsa includerii piesei în album și cei care nu o consideră altceva decât o distracție frumoasă.

Urme

Toate piesele sunt de Keith Emerson (pentru muzică) și Greg Lake (pentru versuri), cu excepția cazului în care se menționează.

LP original

Partea A

1. Scorul - 9:10 am
2. Învățând să zbori - 3:52
3. Miracolul - 7:04

Partea B

1. Touch and Go - 3:42
2. Love Blind - 3:11
3. Step Outide - 3:48
4. Lay Down Your Guns - 4:24 - versul original: Steve Gould ; modificări de text: Greg Lake
5. Marte, aducătorul războiului (din suita Planetele ) - 7:51 am (muzică: Gustav Holst ) - arr. Emerson-Lake-Powell

Versiune CD (reeditare)

Piste standard

1. Scorul - 9:10 am
2. Învățând să zbori - 3:52
3. Miracolul - 7:04
4. Touch and Go - 3:42
5. Love Blind - 3:11
6. Step Outide - 3:48
7. Pune-ți armele - 4:24 am
8. Marte, Bringer of War - 7:51 am

Piste bonus

1. The Loco-motion - 4:41 ( Goffin - King ) - Versiune instrumentală
2. Posesie vacantă - 4:42

Formare

grup

• Keith Emerson - tastaturi
• Greg Lake - bas , chitare , voce
• Cosy Powell - tobe

Producție

• Tony Taverner și Greg Lake - producție
• Greg Calbi - inginer mastering (la Sterling Sound din New York )
• Debra Bishop; Koppel & Scher - grafică

Coperta

Designul grafic al albumului a fost încredințat studioului american Koppel & Scher ^[6] , care a decis să se inspire dintr-o reclamă din anii 1920 a țigărilor HB Haus Berg în stil futurist.

Anterior, totuși, studentul de design de atunci Tom Kuhn, german, trimisese unele dintre lucrările sale grafice la casa de discuri a grupului și ulterior a fost contactat pentru a lucra la coperta albumului și la titlul planificat inițial pentru album, „ Știința emoției ”, El a creat o copertă cu un embrion mare pe New York Skyline purtând un cordon de chitară electrică în locul cordonului ombilical. Kuhn a primit plata convenită de 1000 de lire sterline, dar când a apărut albumul, a descoperit că a fost selectat un alt studio grafic. Noul logo pe care l-a creat a fost totuși, cu o anumită adaptare, folosit în timpul turneului formației.

După cum a raportat în februarie 1991 un fanzine ELP, „A fost pregătită inițial o copertă diferită pentru înregistrare. Compania Image Advertising pregătise o copertă care combina un desen și o fotografie care arăta un om într-un pătrat în care se aflau. Erau trei ecrane. Fiecare dintre ecrane avea o imagine diferită și bărbatul părea să ia o decizie. La început Keith Emerson aprobase propunerea, dar apoi se răzgândise, crezând că era prea în stilul anilor 1970 ". ^[7]

De asemenea, trebuie menționat că în cartea lui HR Giger intitulată „Biomecanica” (Ediția C, 1988), există zece tabele ale autorului elvețian de diferite dimensiuni și schițe care datează din 1986. În carte declară că nu a a fost plătit pentru aceste lucrări, dintre care una a fost folosită ca copertă pentru Emerson, Lake & Palmer " Then & Now " în 1998. Nu este clar dacă lucrarea a fost pregătită pentru posibilul al doilea album de Emerson, Lake și Powell sau pentru o posibilă reuniune a lui Emerson, Lake și Palmer.

Bun venit din presa italiană

Deși albumul era disponibil doar pentru import în Italia, mai multe reviste au publicat recenzii în momentul lansării sale (uneori în cadrul articolelor retrospective despre EL&P). Celebrul jurnalist Beppe Riva de pe paginile Rockerilla (iulie 1986) și al revistei trimestriale Hard 'n' Heavy se cheltuie cu laude convinse, afirmând în special că discul „este cu siguranță un eveniment memorabil în aceste nostalgice de la mijlocul anilor '80. piese precum "The Score", "The Miracle" și irezistibilul single "Touch & Go" subliniază noua venă a lui Emerson și Lake ", în timp ce un alt jurnalist celebru, Giancarlo Trombetti (la scurt timp după aceea, redactor șef al Metal Shock , responsabil atunci pentru Videomusic și multe altele), în Tutti Frutti din 1 august 1986 subliniază că: „Dacă la început ascultă, se poate remarca pe tot ceea ce„ Touch and Go ”destinat a priori să acționeze ca un cârlig de remorcare pentru întregul 33, este atunci atât de dificil să te oprești asupra lirismului lichid al vocii lui Lake în mici pietre gen „Lay Down Your Guns” care reînnoiește sentimente care au fost latente de aproape cincisprezece ani ... sau, din nou, este imposibil să nu recunoști în „The Score” sau în „Miracolul” cele mai bune momente aurul lui „Tarkus” sau „Trilogie” al lui Emerson. Mai conținută, însă evidentă aprecierea lui Stefano Bonagura (o lungă experiență ca jurnalist și DJ radio, începută în 1980 pe paginile La Repubblica ) pe coloanele Rockstar în august 1986, care atribuie discului o notă de 6,5 / 10 și încheie scriind că „(...) clasa reală nu este apa și când Emerson și Lake se întorc la scris serios împreună, mai poate ieși ceva bun. Vechii fani se vor bucura, cei noi vor găsi în sfârșit cine a inventat anumite sunete care în ultimii ani au fost degradate de grupurile din a doua sau a treia categorie ". În numărul din Ciao 2001 din 25 iulie 1986, Marco Lucchi se concentrează și asupra aspectelor instrumentale și compoziționale, menționând că „Emerson și-a abandonat parțial balanțele rotunjitoare la Hammond pentru a se dedica unei lucrări de acorduri și termină poate mai puțin izbitoare decât în trecutul, dar tehnic la fel de impecabil. (...) Vocea lui Greg Lake este întotdeauna extraordinar de caldă și inspirată, iar versurile sale sunt completate cu muzica scrisă de Emerson într-o simbioză perfectă. Cosy Powell ridică singurele nedumeriri; stilul său este de fapt prea departe de Palmer. " Încă pe Ciao 2001 , de data aceasta din 22 august 1986, A.St. demolează practic închiderea înregistrării cu propoziția „Poate că EL&P ar trebui să ne amintească că suntem în 1986”. În schimb, la Muzică, în septembrie 1986, ML este convins în favoarea calității discului, precizând că „Ne confruntăm cu un album excelent, chiar dacă înălțimile trecute nu sunt niciodată atinse, dar cele trei par mai măsurate, nu există dorința de a o exagera. care a dat mai multe critici; virtuozitățile lui Emerson sunt doar o amintire, în timp ce gustul pentru aranjamente elaborate a rămas, iar sunetele vechi se alătură celor pe care le pot oferi noile tehnologii. " Tommaso Ridolfi vorbește despre un disc de „nivel înalt” pe paginile celebrului fanzine „Paperlate”, subliniind că ELP „pe lângă confirmarea faptului că sunt încă stăpânii„ techno-rockului ”(și nimeni nu se îndoise de el), a adăugat acel vârf de fantezie și prospețime de care era nevoie pentru a ieși în 1986 cu un record la nivel înalt ".

Date despre vânzări

În jurul lunii octombrie 1986, vânzările în Statele Unite s-au ridicat la aproximativ 350.000 de unități ^[8] , în timp ce la 11 septembrie 1986 Music Canada certifică albumul ca aur pentru că a depășit 50.000 de exemplare vândute ^[9] .

Colecții de diverși artiști

• Touch and Go a fost inclus în colecțiile The Rock Album (1986, K-Tel ), Smash Hits (1986, Polystar), IX Aniversario Stereo Cien (1986, Polygram ), Rocker's (1987, Mercury ), Favorite in Originals (1988 , Polydor ), Progressive Legends (2006, Universal Music ), Ascultă! Asculta! (2008, Universal Music), Pure Rock (2009, Universal Music), Wondrous Stories: A Complete Introduction To Progressive Rock (2010, Universal Music), MacGruber (partitura originală) (2010, Relativity), Perły Z Listy Przebojów Programu Trzeciego ( 2012, Polskie Radio )
• Lay Down Your Guns este prezentat în antologia Slow Rock (1987, Polygram)
• Love Blind apare în compilația 17 Top Hits 1987 (1987, Polystar)
• Scorul este conținut în Il Grande Rock: Fireworks (2000, De Agostini ) și în cd-ul triplu New Japan Pro-Wrestling 40th Anniversary Raising An Army (2012, King Record)

Acoperi

• Cântărețul Michael Kwan, născut în Hong Kong în 1949, a înregistrat o copertă a Touch and Go în 1986 , conținută în albumul啟示lansat de EMI . Melodia are un nou text și un nou titlu: 路, care înseamnă „drum”.
• Grupul Kings a înregistrat o versiune scurtată a The Score (41 de secunde), corespunzătoare temei programului TV japonez dedicat luptei, și conținută pe discul New Japan Pro-Wrestling (1991, King Record).
• Emerson, Lake și Palmer au lansat o versiune din 1993 a Touch and Go , care este inclusă în setul de cutii The Return of the Manticore . O versiune adaptată a acestei coperte a fost utilizată de rețeaua ABC ca melodie tematică pentru Monday Night Football la sfârșitul anului 1993, inclusiv imagini ale grupului.
• Cosy Powell Forever (Cozy Powell Tribute ) lansat în 1998 conține o copertă a The Score interpretată de Koichi Terasawa (bas), Munetaka Higuchi (tobe) și Rei Atsumi (tastaturi).
• Bateristul japonez Katsutoshi Murakami a lansat în 2004 pentru eticheta Nexus, sub numele Cozy Murakami Project, un cd tribut adus Cozy Powell intitulat Soul Bound: Dedicated To Cozy Powell , care conține o copertă a piesei The Score .

Curiozitate

• Piesa Touch and Go a fost folosită în coloana sonoră a filmului MacGruber lansat în 2010.
• Versiunea în vinil a fost lansată oficial și în Uniunea Sovietică pe eticheta Melodija în 1987 și reeditată de mai multe ori în anii următori.
• Antologia dublă dedicată lui Greg Lake intitulată The Greg Lake Retrospective - From The Beginning și publicată în 1997 conține două piese de pe albumul Emerson, Lake și Powell , și anume Touch and Go și Lay Down Your Guns .
• Melodia The Locomotion este conținută în antologia dedicată lui Keith Emerson intitulată Hammer It Out și publicată în 2005.
• Piesa „The Score” a fost ani de zile tema de deschidere a programului TV japonez dedicat luptei New Japan Pro-Wrestling .
• Discul a fost menționat ca unul dintre favoritele lor din 1986 de către grupul european ^[10] .
• În unele bootlegs puteți auzi piesele demo ale Learning to Fly and Lay Down Your Guns cântate cu bateristul Tony Beard.
• Melodiile The Score , Learning To Fly and Lay Down Your Guns fuseseră deja înregistrate în versiunile demo de Keith Emerson înainte de a relua contactul cu Greg Lake. Există, în special, versiuni ale Learning to Fly and Lay Down Your Guns cântate de Roger Daltrey (care la acea vreme locuia la câțiva kilometri de casa lui Emerson din Sussex).

Notă

linkuri externe

• (EN) Emerson, Lake & Powell , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Emerson, Lake & Powell , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portalul Progressive Rock : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu rockul progresiv