Emily Carr

Emily Carr călare

Emily Carr ( Victoria , 13 decembrie 1871 - Victoria , 2 martie 1945 ) a fost pictor canadian .

Printre primii pictori canadieni care au adoptat un stil de pictură modernist și postimpresionist , ^[1] Carr nu a primit o recunoaștere semnificativă pentru munca sa până când pictura ei pe teme indigene a fost transformată în cea a peisajelor și a pădurilor. ^[2] Ca scriitor, Carr a fost unul dintre primii cronicari ai vieții din Columbia Britanică . Enciclopedia canadiană o numește „icoană canadiană”. ^[3]

Biografie

Copilărie

Casa din Victoria unde a trăit Emily Carr în copilăria ei

Emily Carr s-a născut în Victoria , Columbia Britanică, în 1871, anul în care Columbia Britanică s-a alăturat Canadei. Carr a fost al doilea tânăr dintre cei nouă copii născuți de Richard și Emily (Saunders) Carr, ambii englezi. ^{[4] [5]} Casa lui Carr era pe Birdcage Walk (acum Government Street), în districtul Victoria Bay din James James, la mică distanță de clădirile legislative (poreclite Birdcages ) și de orașul însuși.

Carr și frații săi crescuseră după tradiția engleză. Richard Carr, născut în Anglia, credea că are sens să trăiască pe Insula Vancouver , o colonie din Marea Britanie, unde ar putea practica obiceiurile engleze și își poate păstra cetățenia britanică. Casa familiei era palatială, cu tavane înalte, muluri ornamentate și o cameră de zi. ^[6] Carr a fost educat în tradiția presbiteriană , rugându-se în fiecare duminică dimineața și citind Biblia în fiecare seară. Richard Carr a chemat un copil pe săptămână pentru a recita predica, iar Emily avea în mod constant probleme cu recitarea ei. ^[7]

Mama și tatăl lui Emily Carr au murit în 1886 și, respectiv, în 1888 . Îngrijirea lui Emily și a fraților ei a fost apoi încredințată surorii ei mai mari Edith. ^[4]

Tatăl lui Carr a încurajat-o pe Emily să-și urmeze înclinațiile artistice, dar abia în 1890 , după moartea părinților, Carr a decis să se adâncească în artă. A studiat la San Francisco Art Institute timp de doi ani (1890- 1892 ) înainte de a se întoarce la Victoria. În 1899 , Carr a călătorit la Londra , unde a studiat la Westminster School of Art. Carr a vizitat și Ucluelet , pe coasta de vest a insulei Vancouver, în 1898 . De asemenea, a călătorit într-o colonie de artă rurală din St Ives (Cornwall) , revenind în Columbia Britanică abia în 1905 . Carr a ocupat o poziție didactică la Vancouver la Ladies Art Club, pe care a deținut-o nu mai mult de o lună: de fapt a fost considerată nepopulară printre studenți pentru obiceiul de a fuma și pentru blestemele pe care le-a aruncat asupra elevilor în timpul orelor sale. În această scurtă perioadă, studenții au venit să îi boicoteze cursurile. ^[8]

Primele lucrări pe teme indigene

Peninsula Ucluelet

În 1898, la vârsta de 27 de ani, Carr a făcut prima dintre mai multe călătorii în sate indigene, în timpul cărora a realizat mai multe schițe și picturi reprezentând locurile pe care le-a vizitat. ^{[9] El a} stat într-un sat lângă Ucluelet, pe coasta de vest a insulei Vancouver, acasă la Nuu-chah-nulth . ^[9] Carr și-a amintit că timpul petrecut în Ucluelet o va „impresiona” permanent. Interesul său pentru viața indigenă a fost consolidat de o călătorie în Alaska pe care a făcut-o nouă ani mai târziu cu sora sa Alice. ^[9] În 1912 , Carr a început o altă călătorie în satele indiene din insulele Haida Gwaii , zonele nordice ale râului Skeena și Alert Bay, unde a făcut mai multe fotografii ale locurilor pe care le frecventa.

Călătoria în Franța

Hotărâtă să-și aprofundeze cunoștințele despre tendințele artistice în evoluție ale vremii, Carr s-a întors în Europa în 1910 pentru a studia la Academia Colarossi din Paris . În Montparnasse , ea și sora ei Alice l-au întâlnit pe invitația pictorului modernist Harry Gibb. Când și-a văzut munca, ea și sora ei au fost impresionate ^[10] de utilizarea distorsiunilor și a culorilor vibrante. Carr a declarat:

După ce s-a adâncit în arta sa și s-a lăsat inspirat de tehnicile de modelare și stil de pictură ale lui Gibb, Carr a început să adopte o paletă de culori strălucitoare, mai degrabă decât să continue cu culorile pastelate ale stilului său britanic anterior. ^[11]

Carr a fost puternic influențată de postimpresioniștii și fauviștii pe care i-a cunoscut și explorat în Franța. După ce s-a întors în Canada în 1912, a organizat o expoziție de șaptezeci de acuarele și uleiuri. Emily Carr a devenit astfel primul artist care a introdus fauvismul în Vancouver. ^[12]

Înapoi în Canada

În martie 1912, Carr a deschis un studio la 1465 West Broadway din Vancouver. Întrucât vancouverenii nu au reușit să-i înțeleagă stilul, făcut din culori îndrăznețe și neglijent în mod deliberat în detaliu, Carr și-a închis curând studioul și s-a întors la Victoria. ^[5] În vara anului 1912, Carr a călătorit din nou spre nord, spre insulele Haida Gwaii și râul Skeena, unde a documentat arta popoarelor Haida , Gitxsan și Tsimshian . Când se afla în Cumshewa , un sat Haida de pe insula Moresby , a scris:

Satul Cumsheva (1878)

Carr a pictat în acești ani un corb sculptat cunoscut sub numele de Big Raven, care va fi considerat una dintre operele sale iconice. Tanoo , o altă pictură inspirată de lucrările colectate în această călătorie, descrie trei totemuri în fața fațadelor caselor din satul omonim. După întoarcerea în sud, Carr a susținut o expoziție care include unele dintre aceste lucrări. De asemenea, a ținut o prelegere detaliată despre satele indigene pe care le-a vizitat. Cu acea ocazie, Carr a declarat:

Deși munca ei a fost bine primită, chiar și atunci când după turnul „francez”, Carr a simțit că noul ei stil în Vancouver nu era încă suficient de apreciat pentru a-i permite să rămână în acel oraș. Aceste impresii, documentate și în cartea ei Growing Pains , au determinat-o să renunțe la predare și să lucreze în Vancouver, iar în 1913 s- a întors la Victoria, unde mai locuiau încă multe dintre surorile ei.

În următorii 15 ani, Carr a pictat puține lucrări. A condus o casă de oaspeți cunoscută sub numele de „Casa de tot felul”. Cu condițiile sale financiare strânse și viața sa limitată la Victoria, Carr a pictat câteva lucrări în această perioadă extrase din scene locale, inclusiv stâncile din Dallas Road și copacii din Beacon Hill Park . El a susținut că a încetat să picteze în această perioadă și că „arta a încetat să mai fie principalul motiv al vieții sale”.

Creșterea notorietății

Marius Barbeau

De-a lungul timpului, munca lui Carr a ajuns în atenția mai multor persoane influente și de susținere, inclusiv Marius Barbeau , un etnolog proeminent la Muzeul Național din Ottawa . Barbeau l-a convins pe Eric Brown, directorul National Gallery of Canada , să-l viziteze pe Carr în 1927 . După ce a fost invitată de Brown să-și expună lucrările la Galeria Națională ca parte a unei expoziții despre arta indigenă de pe Coasta de Vest, Carr a trimis 26 de picturi în ulei spre est, împreună cu mostre de ceramică și covor cu design indigen. Expoziția, care a inclus și lucrări de Edwin Holgate și AY Jackson , a făcut escale în Toronto și Montreal .

Carr a continuat să călătorească prin sfârșitul anilor 1920 și 1930, departe de Victoria. Ultima sa călătorie spre nord a fost în vara anului 1928 , când a vizitat râurile Nass și Skeena, precum și Haida Gwaii, cunoscute anterior ca Insulele Queen Charlotte. De asemenea, a călătorit la Friendly Cove pe coasta de nord-est a insulei Vancouver și, în 1933 , la Lillooet . Recunoașterea muncii sale a crescut constant, iar lucrările sale au fost expuse la Londra, Paris, Washington și Amsterdam , precum și în diferite orașe canadiene importante. ^[13] Carr a ținut prima sa expoziție individuală în estul Canadei în 1935 la galeria Asociației de Artă a Femeilor din Canada din Toronto. ^[14]

Grupul celor Șapte

Același subiect în detaliu: Grupul celor Șapte (artiști) .

Grupul celor Șapte (de la stânga Frederick Varley, AY Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald

În timpul expoziției de artă indigenă de pe Coasta de Vest de la Galeria Națională din 1927, Carr s-a întâlnit pentru prima dată cu membrii Grupului celor Șapte, care până atunci deveniseră cei mai recunoscuți pictori moderni din Canada. Lawren Harris , care făcea parte din grup, a devenit un punct important de referință pentru Carr și într-o zi i-a spus „ești unul dintre noi”, primind-o în rândurile celor mai importanți moderniști canadieni. Întâlnirea a pus capăt izolării artistice a celor 15 ani anteriori ai lui Carr, ducând la una dintre cele mai prolifice perioade ale sale și la crearea multora dintre cele mai celebre opere ale sale. Prin corespondența sa importantă cu Harris, Carr a studiat simbolismul Europei de Nord . ^[15]

Direcția artistică a lui Carr a fost influențată de grup și, în special, de lucrarea teosofică și crezul lui Lawren Harris. Carr a încercat să reconcilieze aceste inspirații cu concepția sa despre Dumnezeu. „Neîncrederea lui Carr în religia instituțională” străbate o mare parte din arta sa. A fost influențat de gândirea teosofică, ca mulți artiști ai vremii, și a început să formeze o nouă viziune a lui Dumnezeu ca natură. A condus un stil de viață spiritual, respingând Biserica și instituția religioasă. A pictat peisajele sălbatice pe care le văzuse în Canada, pe care le considera animate mistic de un spirit mai mare. ^[16]

Întâlnirea cu Școala de Nord - Vest

În 1924 și 1925 , Carr și-a expus lucrările în timpul spectacolelor susținute de artiști de la Northwest School din Seattle . Celălalt expozant, Mark Tobey , a vizitat-o ​​la Victoria în toamna anului 1928 și a devenit profesorul artistului canadian. Lucrând cu Tobey, Carr și-a aprofundat înțelegerea artei contemporane, experimentând tehnicile de abstractizare și cubism ale lui Tobey, dar a fost reticent să meargă la concepția extremă de artă pe care o avea mentorul său: ^{[15] [17] [18]}

Deși Carr și-a exprimat reticența față de abstractizare, Vancouver Art Gallery , un curator de frunte al operei lui Carr, documentează că, în acest moment, Carr a dorit să-și abandoneze impulsul documentar în favoarea lucrărilor cu un conținut emoțional și mitologic puternic încorporat în sculpturi totemice. A abandonat stilul său anterior de pictură și a început să picteze lucrări postimpresioniste, stilizate și cu trăsături unghiulare. ^[17]

Ultimii ani și moarte

Frontispiciul cărții Klee Wyck (1941) de Emily Carr

Carr a suferit un atac de cord în 1937 , urmat de un altul în 1939 . Problemele ei de sănătate au forțat-o să se mute cu sora ei Alice. Carr a suferit un accident vascular cerebral sever în 1940, urmat de un al treilea atac de cord în 1942 . ^[19] Neavând posibilitatea să călătorească perioade lungi de timp, Carr s-a dedicat scrisului, renunțând parțial la pictură. Asistența editorială a prietenei Ira Dilworth, profesor de engleză, i-a permis lui Carr să publice prima sa carte, Klee Wyck , publicată în 1941 . Datorită acelei biografii, Carr a primit premiile guvernatorului general pentru non-ficțiune. ^[5]

Picturile lui Carr din ultimul deceniu dezvăluie îngrijorarea sa crescândă cu privire la impactul asupra mediului al industriei asupra peisajului Columbia Britanică. Munca sa din această perioadă reflectă preocuparea sa crescândă pentru exploatarea industrială, efectele sale ecologice și amestecul său în viața indigenilor. În pictura sa din 1939 Odds and Ends , „pământurile recuperate și butucii de copaci îndepărtează atenția de peisajele maiestuoase din pădure care au atras turiștii europeni și americani spre coasta de vest pentru a dezvălui în schimb impactul defrișărilor”. ^[12]

Emily Carr a murit pe 2 martie 1945 în urma unui atac de cord la James Bay Inn, în orașul natal Victoria, cu puțin timp înainte de a fi distinsă cu o diplomă onorifică de la Universitatea din Columbia Britanică . Carr este înmormântat la cimitirul Ross Bay.

Dupa moarte

În 1952 , lucrările lui Emily Carr au reprezentat Canada la Bienala de la Veneția, împreună cu cele ale lui David Milne , Goodridge Roberts și Alfred Pellan . În anii șaizeci lucrările sale au fost expuse la Galerie L'Art français . ^[20]

La 12 februarie 1971 , Postul Canada a emis o ștampilă de 6 cenți ( Emily Carr, pictor, 1871-1945 ) proiectată de William Rueter, înfățișând Carr's Big Raven (1931) și aparținând Vancouver Art Gallery. ^[21] La 7 mai 1991 , Canada Post a emis un timbru poștal de 50 de cenți ( Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931-1932 ) proiectat de Pierre-Yves Pelletier, bazat pe Forest, British Columbia (1931-1932) de Carr și, de asemenea, de la Vancouver Art Gallery. ^[22]

La 28 noiembrie 2013 , unul dintre tablourile lui Carr, The Crazy Stair (The Crooked Staircase) , s-a vândut cu 3,39 milioane de dolari la o licitație de artă din Toronto: ^[23] un preț record pentru o pictură a unui artist canadian.

Între 2014 și 2015 , Galeria Dulwich Picture din sudul Londrei a găzduit o expoziție solo, prima dată când un astfel de spectacol a avut loc în Marea Britanie. ^[24]

Stil și tehnică

Emily Carr a fost unul dintre primii artiști care a încercat să surprindă spiritul Canadei într-un stil modern. Anterior, pictura canadiană era compusă în principal din portrete și peisaje reprezentative. Principalele teme ale lui Carr în lucrarea sa matură au descris subiecți nativi și naturali: „stâlpii totemici nativi localizați adânc în pădure sau siturile din satele indigene abandonate” și, mai târziu, „marile ritmuri ale pădurilor occidentale, plajele aruncate cu pietricele și cerul. Extins” . ^[3] A amestecat aceste două teme în felul său. „Calitățile sale de pricepere și viziuni picturale [...] i-au permis să modeleze un mitos din Pacific care a fost atât de atent distilat în imaginația ei”. ^[3]

Pictura sa poate fi împărțită în mai multe etape distincte: primele sale lucrări, înainte de studiile sale la Paris; primele sale picturi sub influența fauvistă realizate în timpul șederii sale la Paris; o perioadă medie postimpresionistă înainte de întâlnirea sa cu Grupul celor Șapte; și perioada sa ulterioară formală sub influențele post-cubiste ale lui Lawren Harris și ale artistului și prietenului american, Mark Tobey. Carr a folosit cărbune și acuarelă pentru schițele sale, iar mai târziu vopseaua casei s-a diluat cu benzină pe hârtie manila . ^[25] Majoritatea lucrărilor sale mature erau ulei pe pânză sau, când banii erau puțini, ulei pe hârtie.

Cărți

• Klee Wyck , 1941
• Cartea Micilor , 1942
• Casa de tot felul , 1944
• Dureri de creștere , 1946 (postum)
• Pauză, Inima unui păun , 1953 (postum)
• Sute și mii , 1966 (postum)

Galerie de imagini

• 

  Biserica bretonă (1906)

• 

  Copaci în Franța (cca. 1911)

• 

  Le Paysage (1911)

• 

  Canoe de război indian (1912)

• 

  Casa comunitară, Ucluelet (1912)

• 

  Kitwancool (1928)

• 

  Biserica indiană (1929)

• 

  Portul Blunden (cca. 1930)

• 

  Guyasdoms D'Sonoqua ( cca . 1930 )

• 

  Totem și pădure (1931)

• 

  Printre brazi (1931)

• 

  Forest, British Columbia (1931-2)

• 

  Deep Woods (1936)

• 

  Scorned as wood (1936)

• 

  Shoreline (1936)

• 

  Dancing Sunlight (1937)

• 

  Deasupra gropii (1937)

• 

  Autoportret (1938-9)

• 

  Odds and Ends (1939)

Notă

Bibliografie

• (EN) Emily Carr, Growing Pains: The Autobiography of Emily Carr, D & M, 2009.
• (EN) Kate Braid, Emily Carr: Rebel Artist, XYZ, 2000.
• (EN) Stephanie Kirkwood Walker, William Closson James,Această femeie în special: contexte biografice pentru imaginea lui Emily Carr , Wilfrid Laurier University, 1996.
• (EN) Doris Shadbolt, The Art of Emily Carr, Douglas & McIntyre and Clarke, Irwin & Company, 1979.
• (EN) Doris Shadbolt, Emily Carr, Douglas & McIntyre, 1990.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Emily Carr

linkuri externe

• ( EN ) Emily Carr , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Emily Carr , în Open Library , Internet Archive .

Portal Biografii

Portal de pictură