Guido Borgianni

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre pictori nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Guido Borgianni ( New York , 11 iunie 1915 - Florența , 2 ianuarie 2011 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Guido Borgianni s-a născut la New York la 11 iunie 1915 din florentinul Roberto Borgianni, comerciant de piele și Sara Herreshoff, aparținând uneia dintre cele mai bogate familii din Statele Unite și devenind o legendă în construcția de bărci de curse care au participat și a câștigat Cupa Americii . Guido nu avea nici măcar un an când, odată cu căsătoria părinților săi, tatăl său l-a adus înapoi la Florența .

Galileo Chini , vecinul său, a devenit conștient de darurile extraordinare ale lui Guido Borgianni ca desenator și pictor, care a lucrat pentru a rafina talentul. Așadar, Borgianni a participat la Academia de Arte Frumoase sub îndrumarea lui Felice Carena , un profesor sever, dar care a știut să aprecieze calitățile elevilor. În prima parte a vieții sale și-a semnat lucrările cu negru. Apoi, când a devenit punctilist , a început să folosească roșu. Printre marii săi admiratori s-au numărat Alessandro Parronchi și Oskar Kokoschka , care a fost fascinat de picturile lui Borgianni în timpul șederii sale florentine din 1949. Soffici , Saetti , Malaparte , Montale , Pratolini , Cesare Zavattini , scenaristul lui Vittorio De Sica, au plăcut foarte mult. Neorealismul italian, care l-a găsit „la fel de frumos ca un Corot”. În 1946 a expus la Roma Quadriennale. După căsătoria cu Simonetta Avila în 1954, afacerea ei a fost animată de călătorii: în 1955 la Veneția, în 1957 la Paris, între 1958 și 1962 în jurul Italiei, în 1964 în Spania, în 1971 în New York și Insulele Barbados. În 1950 a obținut un premiu la Expoziția Națională Fiorino din Florența și în 1956 a fost numit Academic al Academiei de Arte de Design din Florența. În 1957 a primit Premiul I la Expoziția de portrete de la Casa di Dante din Florența. La moartea sa, au fost exprimate condoleanțe profunde de către președintele Consiliului Municipal din Florența, Eugenio Giani: Îmi amintesc - spune Giani - frumoasa expoziție pe care, ca Municipalitate din Florența, am vrut să o organizăm la Palagio di Parte Guelfa doi ani în urmă, când erau colecționari care doreau să propună cu entuziasm să dea o recunoaștere demnă probabil ultimului exponent al acelei mari școli florentine din secolul al XX-lea care a găsit continuitate în Borgianni cu artiști precum Ottone Rosai și Ardengo Soffici. Lucrările sale pot fi găsite în Galeria de Artă Modernă din Palazzo Pitti, în Colecția de autoportrete ale coridorului Vasari și în Cabinetul de desene și tipărituri ale Uffizi din Florența, în Colecția de Artă Modernă din Pisa, în Galerie de artă modernă la Bologna, la Kunsthalle din Bielefeld (Germania) și în multe colecții private italiene și străine (la Milano, Torino, Genova, Florența, Prato, Roma, Napoli, Palermo, Atena, Paris, Londra, New York).

A murit la Florența la 2 ianuarie 2011 la vârsta de 95 de ani ^[1] .

Lucrări

Pictura pentru Borgianni a fost o formă de urgență. Odată ajuns pe plaja Cinquale a construit o tranșee și cu cuie a fixat pânza de șevalet pentru a putea picta sub o furtună de apă și vânt. Nici măcar Ottone Rosai nu l-a putut scoate din muncă.

Artistul a pictat în direct toate colțurile Florenței : de la Cascine la biserica Cestello, de la Ponte Vecchio la piața centrală. În ultimele momente ale vieții sale, incapabil să se plimbe pe străzile orașului, își așezase șevaletul în fața ferestrei mari a bucătăriei și pictase tot ce se întâmpla în grădina de jos, în timp ce dincolo de Arno zări, în funcție de anotimpul și, prin urmare, frunzele copacilor, Torre d'Arnolfo și Cupolone. Ultima apariție publică a avut loc în Salone dei Cinquecento, la Palazzo Vecchio, în noiembrie, când a primit o recunoaștere specială pentru premiul național „Elisabetta e Mariachiara Casini” și placa de argint a primei pagini a națiunii. A trăit pe Lungarno Torrigiani cu sprijinul economic al Legii Bacchelli , pe care președintele Republicii o recunoaște artiștilor aflați în dificultate și care au ilustrat Italia cu opera lor.

Notă

Elemente conexe

• Florenţa
• Academia de arte plastice din Florența
• Academia de Arte de Desen
• Rodolfo Marma
• Familia Herreshoff

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii