Jacob van Ruisdael

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jacob Izaaksoon van Ruisdael
Semnătura lui Jacob Izaaksoon van Ruisdael

Jacob Izaaksoon van Ruisdael ( IPA : [ˈjakɔp ˈiza: kˌzo: n vɑn ˈrʌʏsˌda: l] ; Haarlem , 1628 sau 1629 - Amsterdam , 14 martie 1682 ) a fost un pictor olandez , unul dintre principalii animatori ai epocii de aur în arte. .

Biografie

Poate un elev al tatălui său Isaac van Ruisdael și al unchiului său Salomon van Ruysdael , amândoi apreciați pictori de peisaj, s-a alăturat breslei pictorilor Haarlem la vârsta de douăzeci de ani, stabilindu-se la început de pictor peisagist. Repertoriul natural prezent în operele sale este foarte bogat, populat de peisaje cultivate, dune, râuri și cascade, elemente adesea inserate cu intenții simbolice și moraliste clare.

În cadrul concepției tipic olandeze a peisajului, clar distinctă de cea clasică sau italiană, el afirmă o viziune personală, în care orice formă de idealizare și plăcere arcadiană este absentă și natura este văzută pe baza lui Hercules Seghers și Rembrandt , mai presus de toate ca peisaj interior, revelația unui spirit neliniștit și romantic.

O vedere din Egmond aan Zee (1640) de Salomon van Ruysdael
O vedere a lui Egmond aan Zee (c.1650) de Jacob van Ruisdael

Jacob Isaackszoon van Ruisdael s-a născut în Haarlem în 1628 sau 1629 [N 1] dintr-o familie plină de pictori, toți renumiți pictori de peisaj. Tatăl său, Isaack van Ruisdael, a fost cadru și pictor modest din Naarden; nu cunoaștem în schimb identitatea mamei, care ar putea fi prima soție a lui Isaack (despre care nu există știri) sau a doua, un anume Maycken Cornelisdochter, cu care s-a căsătorit la 12 noiembrie 1628. [1] [2] The originea etimologică a numelui Ruisdael este bine cunoscută și este atestată de primul biograf al lui Jacob, Arnold Houbraken , potrivit căruia derivă de la unul dintre subiectele preferate ale lui Jacob: cascadele, adică „ruis” (zgomotul apei urlătoare) ) care cade într-un „daal” (vale).

Nici circumstanțele pregătirii artistice a lui Jacob nu sunt cunoscute. [3] Este de presupus că a învățat rudimentele picturii împreună cu tatăl său și cu unchiul Salomon van Ruysdael , dar nu există dovezi de arhivă care să susțină această teză; [4] în orice caz, știm că ucenicul pictor a fost destul de sensibil la influența exercitată de tradiția artistică a școlii Haarlem, reflectând maniera lui Cornelis Vroom și Allaert van Everdingen deja în primele lucrări. [5] A început să picteze în jurul anului 1646, [6] [N 2] și în 1648 a fost admis în breasla San Luca din Haarlem; aici Jacob a putut să-și extindă cultura figurativă și să înceapă să informeze orientările personale ale gustului, începând să se orienteze către pictura peisagistică care obținea atât de mult succes în acei ani.

O vedere asupra Burg Bentheim (anii 1650) de Jacob van Ruisdael

În jurul anului 1657 s-a mutat la Amsterdam , în căutarea unei piețe mai mari decât cea din Harleem; în capitala olandeză, deja la acea vreme o metropolă cosmopolită plină de inițiative și fermentări, pictorul s-a stabilit pentru tot restul vieții sale. [7] A călătorit puțin, o caracteristică neobișnuită pentru un pictor de peisaje: a vizitat Blaricum, Egmond aan Zee și Rhenen în anii 1640, iar în 1650 a plecat la Bentheim și Steinfurt , Germania , [3] unde s-a întors probabil în 1661 în companie de Meindert Hobbema , singurul său elev înregistrat. Deși a făcut mai multe reprezentări ale peisajelor norvegiene, nu există dovezi că Ruisdael a vizitat Scandinavia .

Unele speculații sugerează că Ruisdael a adăugat la activitatea de pictură, până acum foarte solidă, cea medicală. În 1718, de fapt, a învățat rudimentele de medicină și chirurgie la Amsterdam [8], iar în documentația de arhivă a secolului al XVIII-lea se raportează existența unui medic numit „Jacobus Ruijsdael”, activ în Olanda și cu calificarea obținută. la 15 octombrie 1676 la Caen , în nordul Franței. [9] În ceea ce privește presupusa activitate medicală a lui Ruisdael, sursele par a fi contradictorii: dacă unii par a fi mai înclinați să accepte că ar fi putut fi și medic, alții sugerează că cel înregistrat în registrul medicilor este de fapt un văr. din Ruisdael, [10] și subliniază faptul că nu există nicio călătorie documentată a pictorului în Franța.

Per total, Ruisdael a fost apreciat de contemporanii săi (una dintre picturile sale a costat în medie patruzeci de florini) [11] și a dus o viață confortabilă și pașnică. În cele din urmă a murit la Amsterdam la 10 martie 1682; rămășițele sale au fost îngropate în biserica Saint Bavo, din Harleem. [10]

Producția artistică

Dune mărginite de copaci (1646)

Începuturi

Numeroasele picturi realizate de Ruisdael din 1646 până în 1650, când încă trăia în Haarlem, se caracterizează printr-un studiu atent și laborios al naturii: dunele, pădurile și evenimentele atmosferice sunt toate elemente pe care Ruisdael le-a investigat scrupulos. Prin aplicarea unui amestec de vopsea mai dens decât cel folosit de predecesorii săi, Ruisdael a reușit să descrie peisajul olandez cu o incisivitate scrupuloasă: acest gust realist este evident în copacii săi, realizați cu un nivel de detaliu fără precedent. Mai mult, primele sale picturi se caracterizează printr-o mare spațialitate și strălucire și printr-o atmosferă foarte aerisită, motive care vor reveni și în lucrările maturității sale.

Vedere de la Naarden (1647); ulei pe panou, Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Un exemplar care rezumă cel mai bine pozițiile luate în faza artistică timpurie a tinereții sale este Dune alberate : este una dintre primele sale lucrări, datată din 1646. Această pictură rupe definitiv cu tradiția picturală olandeză anterioară, unde dunele erau într-adevăr descrise. , dar trăgând de departe: dimpotrivă, Ruisdael așază grămezile de nisip la vedere în centrul compoziției. În acest fel, pânza capătă o putere excepțională de transfigurare lirică, evidențiată atât prin puternicul impact emoțional al luminii, cât și prin dimensiunile mari ale operei (105x162 cm). Nu puțini și-au exprimat uimirea față de calitatea neîndoielnică a operei sale: potrivit istoricului de artă Hofstede de Groot „este incredibil cum este o lucrare creată de un băiat de doar șaptesprezece ani”. [12] O altă pictură demnă de remarcat realizată în ultimii ani este View of Naarden , creată în 1647. Cerul furtunos, indicatorul unei viziuni copleșitoare și extrem de poetică asupra naturii și orașul văzut de departe (în acest caz locul nașterii al tatălui său Isaack) vor fi, de asemenea, elemente recurente în lucrările ulterioare. [13]

Cimitirul evreiesc (în jurul anului 1654/1655); ulei pe pânză, Detroit Institute of Arts

Perioada intermediară

După șederea sa în Germania, peisajele lui Ruisdael au început să capete o respirație vizionară și romantică și conotații eroice, formele devenind mai mari și mai proeminente. [14] În Germania, în plus, Ruisdael a întâlnit morile de apă , pe care, cu o îndrăzneală excepțională, le-a ales ca constantă iconografică a producției sale grafice ( Două mori de apă și o singură deschidere , 1653); [15] un alt subiect preferat al său a fost Castelul Egmont , lângă Alkmaar, pe care l-a inclus în cele două versiuni ale Cimitirului Evreiesc . [16]

De asemenea, sunt de remarcat punctele de vedere scandinave, întotdeauna atribuibile acestei perioade; ne confruntăm cu o serie vizibilă de desene care reprezintă peisaje naturale tipic norvegiene, bogate în conifere, munți, bolovani stâncoși și cursuri de apă. [17] Deși extraordinar de realiste, aceste picturi nu sunt rezultatul experienței directe, ci se bazează pe lucrări anterioare; de fapt, nu există nicio călătorie documentată de Ruisdael în Scandinavia. În total, artistul a creat peste o sută cincizeci de vederi scandinave: [18] demnă de menționat este Cascada într-un peisaj stâncos , o lucrare creată în 1665–1670 și considerată în unanimitate una dintre cele mai bune capodopere ale sale. [19]

Între 1660 și 1670 a creat tabloul Peisaj împădurit .

Sub influența lui Simon de Vlieger și Jan Porcellis , [20] Ruisdael în această perioadă s-a concentrat și pe producția de scene marine; printre cele mai dramatice se numără Sea in storm with sailboats , o lucrare dominată de o nuanță întunecată și mohorâtă, încredințată utilizării exclusive a negru, alb, albastru și a unor culori noroioase.

Anul trecut

Moară de vânt în Wijk-bij-Duurstede (circa 1670); ulei pe pânză, Rijksmuseum

În ultimii săi ani de producție picturală, Ruisdael a apelat la o gamă foarte largă de teme, toate atribuite gustului epocii de aur: păduri, râuri, dune și drumuri de țară, panorame, peisaje imaginare, cascade scandinave, scene marine, iarnă și nopți iar plajele sunt motive recurente în producția artistică târzie a lui Ruisdael.

Mai mult, în jurul anului 1670, Ruisdael a executat una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale: este Moara de Vânt din Wijk-bij-Duurstede . Subiectul descris în această pictură, după cum se poate deduce din titlu, este o moară de vânt cilindrică a orașului Wijk bij Duurstede , situată pe malurile râului Lek , la aproximativ douăzeci de kilometri distanță de Utrecht ; [21] Particularitatea lucrării este orizontul scăzut, care subliniază strălucirea intensă a cerului. Moara de vânt se bucură de o popularitate considerabilă, certificată de statistici de vânzare cu cărți poștale la Rijksmuseum , unde pânza ocupă locul al treilea după Rembrandt 's Night Watch și Vermeer's View of Delft . [22]

În această fază, Ruisdael a descris de mai multe ori diferitele aspecte ale peisajului Harleem, în vederi care constituie un gen distinct, numit Haerlempjes ; nu de puține ori, aceste compoziții sunt dominate de volumul impunător al bisericii Saint Bavo, în care pictorul va fi înmormântat. [21] Dimpotrivă, priveliștile panoramice ale Amsterdamului sunt foarte puține, având în vedere că a trăit în acel oraș mai mult de douăzeci și cinci de ani: totuși, a descris Piața Dam de mai multe ori și există un desen al interiorului Oude Kerk . [23] Lucrarea Veduta di Amsterdam e dello Amstel , una dintre ultimele create de Ruisdael, este, de asemenea, înscrisă în acest șanț. [24] [25]

Muzeele

Picturile lui Ruisdael sunt împrăștiate în cele mai nobile galerii din lume: exemple notabile sunt prezente la National Gallery din Londra , cu douăzeci de lucrări ale artistului din Harleem, la Rijksmuseum din Amsterdam (șaisprezece lucrări) și la Ermitajul din St. Petersburg (nouă lucrări). În Statele Unite, Muzeul Metropolitan de Artă din New York conține cinci picturi ale lui Ruisdael în colecția sa, în timp ce Muzeul Getty are trei.

Patrimoniu

Vedere cu mori de vânt lângă Harleem (1651) de Jacob van Ruisdael
Vedere cu mori de vânt lângă Harleem (1830) de John Constable

Jacob van Ruisdael a fost un precursor al dezvoltării genului peisagistic în artă, exercitând o influență preponderentă asupra pictorilor romantici englezi, a pictorilor francezi ai școlii Barbizon și, în Statele Unite , ai școlii Hudson River . [26] Artiștii britanici influențați de maestrul olandez includ Thomas Gainsborough , William Turner și John Constable ; acesta din urmă, în special, era un fervent admirator al lui Ruisdael, atât de mult încât, după ce și-a văzut una dintre lucrările sale, a spus: «rătăceste în jurul minții mele și se agață de inima mea». [27]

În orice caz, recepția pe care producția artistică a lui Ruisdael a avut-o de-a lungul secolelor a fost foarte fluctuantă, fiind supusă unor etape alternative de apreciere și ostilitate deschisă din partea criticilor și a artiștilor. Joshua Reynolds , fondatorul Academiei Regale de Arte , a apreciat originalitatea și forța peisajelor sale; [28] dimpotrivă, Johann Heinrich Füssli în 1801 a negat nu numai Ruisdael, ci întreaga școală de peisaj olandeză, acuzându-l că este o simplă „enumerare a dealurilor, văilor, grupurilor de copaci”. [29] De aceeași părere nu era unul dintre studenții lui Füssli, Constable, care, după cum sa menționat deja, a mărturisit necondiționat dragostea sa pentru Ruisdael. Opera sa a exercitat o atracție și mai fatală asupra lui Johann Wolfgang von Goethe , care l-a definit pe Ruisdael ca un artist gânditor ridicat la demnitatea unui poet, afirmând că „el arată o abilitate marcată de a localiza acel punct exact în care facultatea creatoare intră în contact cu Motivul". Dimpotrivă, John Ruskin a respins cu dispreț peisajele lui Ruisdael, considerându-i vinovați că „ne-a determinat nu numai să pierdem credința în religie, ci și orice vagă amintire a acesteia”. [30] Vincent van Gogh , pe de altă parte, și-a recunoscut vasta influență, definind chiar „sublimul” stilul maestrului olandez, dar a afirmat că ar fi o greșeală să încercați să-l repetați mecanic și neînduplecat. [31]

Astăzi, criticii sunt de acord în definirea lui Ruisdael drept unul dintre cei mai semnificativi artiști ai epocii de aur olandeze , recunoscând contribuția sa substanțială la ridicarea genului peisaj la un nivel de importanță primară.

Notă

Explicativ

  1. ^ Această datare este derivată dintr-o aluzie autobiografică într-o scrisoare din 9 iunie 1661 scrisă de însuși Jacob, în ​​care pretinde că are 32 de ani.
  2. ^ Capitolul de tineret al lui Jacob este încă o problemă deschisă în istoriografia sa critică, întrucât artiștii de la acea vreme nu au semnat sau datat lucrările lor înainte de a se înscrie într-o breaslă.

Bibliografic

  1. ^ Slive 2011, p. xi.
  2. ^ Slive & Hoetink 1981, p. 18.
  3. ^ a b Kuznetsov 1983, p. 4.
  4. ^ Slive 2005, p. 2.
  5. ^ Slive 2005, p. 3.
  6. ^ Slive 2001, p. 5.
  7. ^ Slive & Hoetink 1981, p. 22.
  8. ^ Houbraken 1718, p. 65.
  9. ^ Slive & Hoetink 1981, p. 19-20.
  10. ^ a b Scheltema 1872, p. 105.
  11. ^ Montias 1996, p. 366.
  12. ^ Hofstede de Groot 1911, p. 275.
  13. ^ Slive 2006, p. 2.
  14. ^ Slive 2006, p. 3.
  15. ^ Slive 2011, p. 54.
  16. ^ Slive 2001, p. 181.
  17. ^ Slive 2001, p. 154.
  18. ^ Slive 2001, p. 153.
  19. ^ Slive 2006, p. 4.
  20. ^ Giltay 1987, p. 439.
  21. ^ a b Slive 2006, p. 5.
  22. ^ Slive & Hoetink 1981, p. 21.
  23. ^ Slive 2001, p. 570.
  24. ^ Slive 2001, p. 11-22.
  25. ^ Slive & Hoetink 1981, p. 157.
  26. ^ Slive 2005, pi
  27. ^ Slive 2001, p. 695.
  28. ^ Slive 2005, p. viii.
  29. ^ Wornum 1848, p. 450.
  30. ^ Schama 2011
  31. ^ Jansen, Luijten & Bakker 2009, Scrisoarea 249.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 89.550.506 · ISNI (EN) 0000 0001 1774 0724 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 025 707 · Europeana agent / base / 66 834 · LCCN (EN) n82062822 · GND (DE) 118 604 082 · BNF (FR ) cb11953866r (data) · BNE (ES) XX903937 (data) · ULAN (EN) 500 027 077 · NLA (EN) 36.52688 milioane · BAV (EN) 495/43586 · CERL cnp00564618 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82062822