Jacques și stăpânul său. Omagiu lui Denis Diderot în trei acte

Jacques și maestrul său (titlu original în cehă : Jakub a jeho pán: Pocta Denisu Diderotovi sau třech jednáních , sau Jacques și maestrul său: Omagiu lui Denis Diderot în trei acte ) este o piesă de teatru a lui Milan Kundera scrisă la Praga după invazia Cehoslovaciei de către armata sovietică. Publicată în 1971 , comedia a debutat în Ústí nad Labem doar patru ani mai târziu, sub numele de Evald Schorm .

În 1981 , lucrarea a fost tipărită în Franța de edițiile Gallimard de către însuși Kundera, cu o postfață de François Richard, Variation sur dell'arte de la variation .

Titlu

Titlul amintește de romanul filosofic Jacques le fataliste , la care Denis Diderot a lucrat din 1765 până în 1784 , anul morții sale. Diderot este o prezență constantă în operele lui Kundera: eseurile pe care le- am trădat și Arta romanului îl amintește ca pe un eveniment neobișnuit în istoria literaturii mondiale. Cu Jacques și stăpânul său, datoria față de enciclopedistul francez devine un tribut în cinstea sa. Omagiul adus lui Diderot este anunțat și motivat în prefața Introduction à une variation , scrisă de însuși Kundera.

Geneza operei

Romanul-joc

Kundera răspunde opresiunii Boemiei prin omagierea unui text, Jacques le fataliste et son maître , care neagă estetica realismului și reprezintă o afirmare a libertății. Opera lui Diderot dizolvă canoanele narative obișnuite, nu are complot, dialogurile se opresc fără a ajunge la o concluzie. Pe de altă parte, Kundera respinge ideea că o comedie sau un roman pot fi „serioase”, fidele lumii actuale. În schimb, acestea sunt forme de divertisment care pun la îndoială tot ceea ce se ocupă, de „posibilități ludice” manifestate în aerul ironic care trece prin producția sa literară ^[1] . În prefața lui Jacques și a maestrului său , Viața și părerile lui Tristram Shandy, un gentleman , compus de Laurence Sterne , este denumit un model de joc-roman: aproape întreaga carte se concentrează pe relațiile care preced concepția lui Tristram, care este lichidată brusc la scurt timp după nașterea sa.

La Jacques și maestrul său , la fel ca Tristram, principiul unității de acțiune este absolut neglijat: este o absență care vizează, împreună cu împletirea genului teatral și narativ, să revendice libertatea romanului, trăsăturile pe care le-ar putea asuma. . Sterne și Diderot întruchipează această nevoie de a explora posibilitățile literaturii, care în Kundera se desfășoară de-a lungul proiectului literar căruia i-a dat viață până astăzi.

Variația

Sterne și Diderot reprezintă pentru Kundera episoade unice în dezvoltarea peisajului literar occidental. În Introduction à une variation, el subliniază o caracteristică specială care îi unește: romanele lor nu sunt regrababile, deoarece împărtășesc un haos care ar putea fi redus doar la anecdote. Practica adaptării artistice este o temă dragă scriitorului ceh, o temă care se deschide către cultura toutcourt și profunde o pierdere de sens.

Acest motiv tematic este una dintre legăturile dintre comedia sa și Jacques le fataliste , în care maestrul lui Jacques îi înjură pe cei care îndrăznesc să scrie ceea ce a fost deja scris. Recuperându-și cuvintele, Kundera asociază adaptarea cu o slăbire a expresiei artistice originale, cu o reducere în format digest ^[2] . Pe de altă parte, admite variațiile, recuperarea unei figuri inspiratoare, a unui fir comun: Jacques și stăpânul său este tocmai o variantă a celebrului roman pe care este modelat.

Stil și aspect

În Introducere Kundera denunță rigiditatea la care forțează munca teatrală. Este netezită de romantismul operei. Cele două genuri sunt învăluite în tehnica dialogului: personajele vorbesc despre dialoguri dialogând între ele, cu propoziții care sunt în mare parte scurte, uscate, rapide. Nu de puține ori narațiunile sunt întrerupte de pretexte banale. Din acest motiv, Jacques nu se va opri niciodată să-i povestească stăpânului său despre îndrăgostirea trecutului său, despre care vorbește de la primul schimb de cuvinte din carte.

Unitatea de acțiune este respinsă. Alte metode se combină pentru a face complexul organic:

• polifonie;
• amestec de povești care nu se succed în mod ordonat;
• tehnica variației: toate poveștile sunt variații ale altora. În acest sens, Kundera subliniază că Jacques și stăpânul său nu sunt doar un omagiu adus lui Diderot, ci și acelorași variații, cărora le va aduce un omagiu și în Cartea râsului și a uitării . Dispozitivul de variație are o structură „ fractală ”, deoarece este aplicabil la mai multe niveluri ale textului. Variazione este opera în sine, sunt episoadele povestite, dar și comportamentul personajelor care se trezesc forțate să urmărească acțiunile efectuate în scrierea lui Diderot.

Prin voința expresă a autorului, comedia trebuie reprezentată fără intervale și pe o scenă goală în care, dacă este necesar, sunt poziționate mobilier foarte slab. Actele pot fi distinse cu cortina sau cu o scurtă estompare a scenei. O platformă trebuie așezată pe scenă . Acțiunea prezentă are loc în prosceniu , pe platformă cele trecute. Nu lipsește contactul între cele două momente temporale.

Complot

În ultimele rânduri ale Introducerii Kundera arată contextul în care să încadreze intriga comediei sale cu privire la istoria Occidentului literar modern ^[3] . De parcă ar fi o călătorie începută de Cervantes , el reface etapele pe care le preferă, prezentându-le pe fiecare ca o variație a celuilalt. Vedere de pasăre îl încadrează pe Don Quijote , care își propune să se confrunte cu adversarii săi, apoi trece la Toby Shandy, unchiul lui Tristram, care povestește tinerețea lui de luptă până la valetul infirm Trim. Lame este și rătăcitorul Jacques în compania nobilului francez, un cuplu, acesta de slujitor și stăpân, pe care Waiting for Godot îl re-propune în golul teatral experimentat anterior de Diderot.

Ascendența diderotiană apare pe deplin în complotul slab al piesei. Reamintind tradiția Marelui Tur , Jacques și proprietarul se află într-o călătorie care constituie firul comun în jurul căruia se împletesc poveștile lor. Cei doi își evocă propriile aventuri și dezamăgiri de dragoste reprezentate și pe platformă, adică în trecut, de diferitele personaje implicate: Bigre, Justine, Saint-Ouen, Agathe și ceilalți. Când scena se mută în Locanda del Grande Cervo, proprietara, doamna de La Pommeraye, preia scena. Al doilea act este dedicat în întregime poveștii capcanei în care o târăște pe marchizul des Arcis.

Apariția bruscă a gospodinei este însoțită de o revelație: totul a fost deja scris și gospodina știe de la început bucatele pe care Jacques și nobilul le vor comanda. Apoi își dau seama că gesturile lor sunt o reinterpretare a gesturilor făcute cu două secole mai devreme, în dialogul filosofic semnat de Denis Diderot. Din acest motiv, deși călătorii nu știu încotro se îndreaptă, comedia nu presupune acea curbură fatalistă care scufundă personajele primului Jacques într-un design de neîncercat. În urma poveștilor, a dezvăluirilor fulgerătoare și a unei scurte nefericiri cu legea, oprirea la han se termină.

Jacques și stăpânul său își reiau călătoria de rătăcire.

Curiozitate

Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat. Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

• Unii regizori de teatru au făcut variante ale lui Jacques și ale maestrului său . Dezamăgit de unul dintre ei, Kundera a interzis ca opera să fie pusă în scenă alteori, cu excepția teatrelor de amatori în care „lipsa mijloacelor economice garantează cea mai absolută simplitate” ^[4] a reprezentării.
• În Introducere, autorul observă afinitatea dintre Jacques și stăpânul său și cei doi prieteni care sunt protagoniști ai mărului de aur al dorinței eterne din Amori ridicol .

Notă

Bibliografie

• Milan Kundera, Jacques și maestrul său , Rocca San Casciano, Milanostampa, 1994.
• Milan Kundera, Arta romanului , ediția a XII-a, Adelphi, 1988.
• Milan Kundera, Testamentele trădate , ediția a VI-a, Adelphi, 2000.

Literatura Portal : acces la intrările Wikipedia care se ocupă cu literatura