James Gill

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
James Gill

James Gill , născut James Francis Gill ( Tahoka , 1934 ), este un pictor american , exponent al artei pop [1] .

Din 1962, Muzeul de Artă Modernă din New York a inclus în colecția sa permanentă pictura în trei părți a lui Marilyn Monroe numită „Marylin Tryptych” [2 ] . La vârful carierei sale, James Gill se retrage din scena artistică pentru a se întoarce după aproximativ 30 de ani.

Viaţă

Primele lucrări

Gill s-a născut în 1934 în Tahoka și a crescut în San Angelo , Texas . În copilărie, mama ei, arhitect de interior, și-a încurajat talentul artistic. În liceu, Gill a început un club de rodeo cu prietenii pentru a-și îndeplini visul de a deveni cowboy [1] . În timpul serviciului său militar, Gill a lucrat ca desenator la crearea de postere. Înapoi în Texas, Gill și-a continuat educația la internatul San Angelo continuând să lucreze pentru o firmă de arhitectură. În 1959, a studiat la Universitatea Texas din Austin , înainte de a lucra mai târziu la concepția arhitecturii din Odessa . Mai târziu s-a concentrat asupra carierei sale artistice.

Partea stângă a Tripticului Marylin (1962)

În 1962, s-a mutat la Los Angeles . În valize numeroase opere de artă, inclusiv Femeile în mașini , pe care le-a prezentat la galeria Felix Landau. În noiembrie 1962, Gill a obținut recunoașterea internațională de la Muzeul de Artă Modernă din New York - ca un cadou de la John de Menil și Dominique de Menil - prin adăugarea operei sale în trei părți a lui Marilyn Monro și Marylin Tryptych la colecția sa. Desenul ei Laughing Woman in Auto and Close-up a fost prezentat printre desenele lui Picasso și Odilon Redon, de asemenea, la Muzeul de Artă Modernă. În 1965, Gill a predat pictura la Universitatea de Stat din Idaho . Munca sa din ultimii ani a fost adesea deprimantă și mohorâtă în ton și dispoziție. Principalele teme ale operei sale au fost afacerile sociale și politice, cum ar fi războiul din Vietnam . Au existat mai multe cadre anti-război, implicând lideri civili și militari. Scriitorul William Inge a comentat: „Gill oferă persoanelor cu notorietate publică ridicată, în prezent jenate de o decizie rușinoasă și capabile să distrugă reputația lor politică sau profesională” [4] .

Mașinile (1965)

„Mașinile” este o lucrare compusă dintr-o serie de imagini anti-război. Compoziția unifică oficial acoperirea mediatică a Statelor Unite ale Americii cu condițiile de luptă din Vietnam [5] . Odată cu combinația dintre arta sa expresionistă și creionul său de grafit a mers împotriva tendințelor vremii. Pe compozițiile sale obscure în creion de grafit, scriitorul William Inge a răspuns: „Picturile sale dețin un moment de adevăr care este deplorabil și face frumusețea memorabilă” [6] . În 1967, expoziția „São Paulo 9 - United States Environment: 1957-1967” din Brazilia a arătat arta Gills cu artiști precum Andy Warhol și Edward Hopper . Această expoziție a adus Gills la punctul de cotitură în lumea artistică internațională. Lucrările sale au fost incluse în colecțiile unor importante muzee. În același an, revista TIME i-a cerut să-l portretizeze pe rusul Alexander Soljenitsin , care tocmai scăpase dintr-un lagăr de muncă rusesc [7] . Gill a produs imaginea sub forma unui altar din „Retablo” format din patru părți. Lucrarea a atins apoi aproximativ cinci ani în sala de recepție a clădirii Time Life. [7] Figura se transformă dintr-un om fără chip într-un om zâmbitor care și-a recăpătat libertatea. Gill: „Fiecare om este prizonier politic. Un prizonier al unui sistem în care s-a născut ” [8] .

Prizonier politic (1968)

Inspirația pentru Gill este întotdeauna acolo. Recunoașterea sa ca artist s-a bazat nu numai pe portrete ale unor oameni celebri precum John F. Kennedy , Marilyn Monroe și Beatles , ci, în mare măsură, pe celelalte opere ale sale, care se bazau pe puterea politică și războiul în general. O lucrare importantă a acestei perioade este prizonierul politic . Seria arată silueta unei femei însărcinate. Corpul său este simbolul longevității oamenilor și posibilitatea unui nou început pentru fiecare generație, eliberat de greșelile generației părinților lor. Dar, în același timp, Gill pare să sugereze că copilul nenăscut este și el prins în capcană: Născută în ceaunul unei unități familiale, tânăra generație ar putea fi nefericitul moștenitor al unei lumi pe care nu au făcut-o, dar cu care s-au format [9] .

În 1969, Gill a predat la Universitatea din California la Irvine .

În 1970 i s-a oferit profesor la Universitatea de Stat din Oregon din Eugene . Acum, Gill se afla în vârful carierei sale și era foarte popular pe scena artei pop. Dar mulți contemporani au văzut în lucrările sale un sens profund și complex, pentru a exprima mai mult decât intenția Pop Art. "(...) Gill este un artist de frunte al Pop Art, chiar dacă este prea mult pictor și își tratează subiectele foarte încărcat emoțional, în loc să se aplice ca artist Pop " [10] .

Retragerea din scena artei

În 1972, Gill s-a retras din exilul voluntar, sperând să poată menține un fel de relație la distanță cu scena artistică. [11] El a dorit să-și dezvolte expresia artistică și să se elibereze fără constrângerile lumii materiale. Gill: "În aceste zile am fost prins de faimă și de dilema prizonierilor politici . Am avut probleme personale și, în timp ce conduceam de-a lungul coastei californiene, eram înspăimântat de frumusețe. Mi-am dat seama că nu trebuie să trăiesc în Los Angeles. " [12] . După ce a predat un semestru în Oregon, apoi și-a vândut casa, numeroase fotografii și desene pentru a putea cumpăra terenuri și o casă în Whale Gulch, la granița cu California.

Redescoperire

În spatele umbrei (2003)

În paralel cu munca sa de designer de arhitectură în nordul Californiei, James Gill a început să picteze din nou la mijlocul anilor 1980. S-a întors în Texas și și-a dezvoltat arta, dar fără a merge la public [13] .

Cu toate acestea, viața sa s-a schimbat dramatic când un deceniu mai târziu, revista de artă a muzeului american de artă Smithsonian American Way l-a sunat și i-a cerut un interviu. Acesta marchează începutul redescoperirii sale, care a stârnit un interes nou din numeroasele galerii și muzee pentru opera sa [14] .

În jurul anului 1987, Gill a început să lucreze cu instrumente de proiectare a computerului și „să utilizeze computerul și imprimanta (...) ca instrument de desen” [15] .

Pentru prima dată, în 2005, a avut loc o expoziție de epocă în orașul său natal San Angelo, la Muzeul de Arte Frumoase.

Lucrări târzii

MM a Critique of Mass Iconology - serigrafie (2013)

În jurul anului 2010, începe ultima fază creativă a lui Gill - Contrar predominanței în lucrările timpurii a motivelor politice, el se concentrează din nou pe descrierea icoanelor clasice de artă pop, precum John Wayne , Marilyn Monroe și Paul Newman . A pictat numeroase piese de artă ale actriței americane, de la primele sale succese cu Marilyn Tryptych (care a fost inclusă în colecția Muzeului de Artă Modernă, înainte de opera lui Andy Warhol) care reprezintă o fascinație neîntreruptă asupra lui și reprezintă pivotul central a muncii sale târzii.

Datorită conexiunilor sale personale, precum Tony Curtis , Kirk Douglas , John Wayne, Jim Morrison , Martin Luther King și Marlon Brando , Gill a devenit un artist martor al unei întregi generații. Aceste personalități au marcat și „corpul” operei pe care Gill a căutat să o transmită prin diverse tehnici și compoziții. Arta lui James Gill de astăzi este o fuziune de realism și abstractizare. Fotografiile sunt una dintre bazele operelor sale de artă. Compoziția imaginii din picturile sale este determinată de suportul computerizat. Este conștient de efectele de editare în timpul lucrării sale, pe care le descrie ca „Metamage” sau „Mixed Media” [16] .

Expoziții personale (selecție)

Lucrări în colecții publice

Premii și recunoștințe

  • Bursă de artă, Universitatea din Texas, 1959
  • Premiul de achiziție acordat, A șaizeci și șaptea expoziție anuală americană, Institutul de artă din Chicago, 1964

Literatură

  • Alfred H. Barr: Pictură și sculptură în Muzeul de Artă Modernă. Muzeul de Artă Modernă, 1977.
  • John IH Baur: Dictionary of Contemporary American Artists. 5. Auflage. Catalogul Muzeului de Artă Americană Whitney al colecției. Cummings, Paul (1987), 1974.
  • Kimberly S. Bushby: Puterea icoanelor pop în epoca celebrității. În: James Francis Gill: Catalog Raisonné of Original Prints (Vol. 1). 2017.
  • van Deren Coke: Pictorul și fotografia: De la Delacroix la Warhol. University of New Mexico Press, Albuquerque 1964.
  • Lonnie Pierson Dunbier (Ed.): The Artists Bluebook 34.000 de artiști nord-americani până în martie 2005. 2005.
  • Michael Duncan: Gill. CRUDUL. Pasadena Museum of California Art. 2005.
  • Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill. 2005.
  • Peter Hastings Falk (Ed.): Who Was Who in American Art. 1564–1975. 1999.
  • Jaques Cattell Harris: Who’s Who in American Art. 1976.
  • Neil Harris, Martina R Norelli: Art, Design and the Modern Corporation. 1985.
  • Eberhard și Phyllis Kronhausen: Erotic Art. Editori Carroll & Graf. 1993.
  • David McCarthy: Mișcări în arta modernă: Pop Art. 2000.
  • David McCarthy: Sincer deranjat: James Gill și Vietnam. 2005.
  • Premium Modern Art (Ed.): James Francis Gill - Absența culorii , 2018.
  • Henrey J. Seldis: James Gill. În: Los Angeles Times. 8 noiembrie 1965.
  • Peter Selz: Art Across America. 1965.
  • Smithsonian Institution: National Portrait Gallery Collection Illustrated Checklist. 1985.
  • Centrul de artă Tampa Bay: acum 40 de pictori din California. 1968.
  • Universitatea din Oklahoma: Picturi Coasta de Est-Coasta de Vest. 1968.

Notă

  1. ^ a b Sophia Fischer, expoziția de artă Westlake atrage fanii lui James Gill , pe theacorn.com , 10 aprilie 2008.
  2. ^ "LIFE 25 ianuarie 1963" books.google.com 22 august 2011
  3. ^ Muzeul de Artă Modernă .
  4. ^ Inge William.: Glimpses of Truth: The Paintings of James Gill , 1965, p. 2.
  5. ^ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill , 2005, p. 209
  6. ^ dto., p. 36.
  7. ^ a b dto., p. 44
  8. ^ dto., p. 46.
  9. ^ dto., p. 212.
  10. ^ Los Angeles Times Editor de artă Henry J. Seldis în 8 noiembrie 1965, numărul.
  11. ^ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill , 2005, p. 53.
  12. ^ dto., p. 53-59.
  13. ^ dto., p. 59.
  14. ^ Vezi Wochenspiegel Trier din 10 septembrie 2014, p. 2.
  15. ^ Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Uncommonplaces: The Art of James Francis Gill , 2005, p. 64.
  16. ^ dto., p. 66.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 163 176 135 · ISNI (EN) 0000 0001 1483 0089 · Europeana agent / base / 108004 · LCCN (EN) no92011427 · GND (DE) 174 212 232 · ULAN (EN) 500 031 667 · WorldCat Identities (EN ) lccn-no92011427
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Gill&oldid=116355009 ”