Edward Hopper

Edward Hopper în 1937

---

Edward Hopper ( Nyack , 22 iulie 1882 - Manhattan , 15 mai 1967 ) a fost un pictor american exponent al realismului american renumit pentru picturile sale de singurătate în felul american .

Biografie

Edward Hopper s-a născut în Nyack , un oraș de pe râul Hudson din nordul statului New York . Părinții săi, Garret Henry și Elizabeth Griffiths Smith, dețineau un magazin de țesături și proveneau din clasa de mijloc anglo-americană ^[1] . De la vârsta de cinci ani, Edward Hopper a arătat o abilitate marcată în desen. Părinții săi, după ce au descoperit acest dar, l-au încurajat făcându-l să citească reviste și cărți de artă. În 1895 a pictat primul său tablou în care a manifestat un interes deosebit pentru nave și tot ceea ce ține de ele. În 1899 s- a înscris la un curs de corespondență la New York School of Illustrating .

Începuturile

Casă de-a lungul căii ferate (Casă lângă cale ferată) 1925

În 1900 a început să frecventeze Școala de Artă din New York , în regia lui William Merritt Chase, un adept al impresionismului european. În institut s-a regăsit alături de alți viitori protagoniști ai scenei de artă americane de la începutul anilor 1950 : Guy Pène de la Bois , Rockwell Kent , Eugene Speicher și George Bellows . Important pentru pregătirea și dezvoltarea sa a fost contactul cu William Merrit Chase însuși, care l-ar fi încurajat să studieze, și cu Robert Henri, proprietarul cursului său de pictură, susținător al realismului și figura principală a Școlii Ashcan , un grup de pictori care a provocat manierismul predominant la începutul secolului și a susținut în schimb transpunerea directă a vieții pe străzi pe pânză. Din acești ani de început este un grup de autoportrete pictate cu accese mari pe o fundal întunecat, în care se simte deja încercarea de a se exprima prin lumină.

După finalizarea studiilor, în 1906 a făcut prima călătorie la Paris , stabilindu-și reședința la Misiunea Baptistă din Rue de Lille, nu departe de Luvru . A fost fascinat de pictura impresionistă și de poeții simbolisti . Întorcându-se în patria sa, în 1908 a participat cu una dintre picturile sale la o expoziție de grup organizată în Upper East Side din Manhattan de Robert Henri pentru a prezenta lucrările studenților săi, dar criticii i-au ignorat opera. Pentru a se întreține în acel timp, a găsit de lucru ca ilustrator publicitar pentru CC Phillips & Company . Această ocupație a fost singura sa sursă de venit până în 1925 .

Spre deosebire de mulți alți artiști americani, care, la fel ca el, începuseră ca ilustratori, lui Hopper nu-i plăcea genul de muncă. Într-un interviu acordat New York Post în 1935, el a declarat: „Am fost întotdeauna foarte atras de arhitectură, dar redactorii ziarelor își doresc oameni care își mișcă brațele”. Dacă este adevărat că în operele sale mature, mișcarea sau interacțiunile dintre personaje sunt reduse la minimum, este de asemenea adevărat că experiența dobândită ca ilustrator a servit drept stimul pentru a căuta esențialul în câteva detalii revelatoare.

A călători in străinătate

Edward Hopper la Paris în 1907

După Paris , în 1907 a călătorit la Londra , Berlin și Bruxelles . În 1909 s- a întors la Paris și a rămas acolo din martie până în august, cu reședința în Cartierul Latin . Sena care curgea nu departe și numeroasele bărci care au arat i-au dat inspirație pentru picturile mediului parizian. A pictat în Saint-Germain-des-Prés și în Fontainebleau, scoțând din lecția impresionistă un stil personal și inconfundabil, format din alegeri expresive precise. Întorcându-se în patria sa, a adus cu el o colecție de desene pline de umor de Albert Guillaume și Jean-Louis Forain . Spre deosebire de majoritatea studenților de artă americani, la Paris nu a vrut să se înscrie la École des Beaux Arts sau să urmeze studioul unui artist francez, ci a preferat să se plimbe prin oraș observând, desenând și apoi pictând ceea ce vedea, stabilindu-și un obicei din pe care nu le-ar rupe niciodată.

În timpul celei de-a treia și ultimei sale călătorii în străinătate, la Paris și Spania, în 1910 , Hopper și-a perfecționat jocul său particular și sofisticat de lumină și umbră, descrierea interioarelor, învățată de la Degas și tema centrală a singurătății și așteptării. În timp ce în acei ani fauvismul , cubismul și abstracționismul au luat amploare în Europa (șederea sa la Paris în 1910 a coincis cu una dintre primele expoziții din perioada cubistă a lui Pablo Picasso ), Hopper a fost în mare parte atras de lucrările artiștilor din generația anterioară, precum Manet , Pissarro , Monet , Sisley , Courbet , Daumier , Toulouse-Lautrec și vechiul Goya .

Primele picturi din perioada pariziană erau de dimensiuni reduse, aveau culori închise și preferau spații înguste: curți, sub-poduri, case de scări, străzi. Ulterior paleta a devenit mai ușoară, compozițiile reprezentând în spații mai deschise subiecte precum ecluzele canalelor, remorcherele de pe Sena , soarele reflectându-se asupra clădirilor.

Întoarcerea în patrie

Studioul pictorului, adiacent parcului Washington Square

Întorcându-se permanent în Statele Unite, Hopper a reușit să expună lucrările pariziene în unele expoziții promovate de prietenul său Guy Pène du Bois, dar fără succes. În timp ce a rămas francofil pentru tot restul vieții sale (pe lângă faptul că stăpânea absolut limba , Hopper i-a plăcut să citească clasicele literaturii franceze în versiunea originală), în căutarea unui stil autentic american, a abandonat nostalgia europeană care îl influențase până în acel moment și începuse să dezvolte subiecte legate de viața de zi cu zi. Subiectele sale preferate erau în principal imagini urbane ale New Yorkului și ale stâncilor și plajelor din New England-ul vecin, în special peisajele din Ogunquit și Insula Monhegan din Maine .

În 1913 a ținut la New York 's Armory Show , prima expoziție care a introdus publicului în Statele Unite pictura avangardei europene. Hopper a participat la această expoziție cu pictura sa Sailing, care s-a vândut cu 250 de dolari. La câteva luni după ce tatăl său a murit în Nyack în septembrie același an, Edward Hopper s-a mutat la ultimul etaj al Washington Square 3, unde va lucra și va trăi pentru tot restul vieții sale.

Din 1915 a abandonat temporar pictura pentru a se perfecționa în tehnica gravurii (despre care a spus mai târziu că a fost utilă pentru „cristalizarea” stilului său pictural), efectuând puncte uscate și gravuri , datorită cărora a obținut numeroase premii și recunoașteri, inclusiv din prestigioasa Academie Națională de Proiectare .

În 1918 a fost unul dintre primii membri ai Whitney Studio Club , cel mai vital centru pentru artiștii independenți americani ai vremii. A fost la studioul Whitney în 1920 când a ținut prima sa expoziție personală, unde Soir bleu a fost expus printre alte lucrări. Titlul picturii este inspirat din primul vers din Sensation ^[2] , un poem de Arthur Rimbaud care vorbește despre plăcerile rătăcirii. Hopper pune în scenă un set de personaje eterogene pe terasa unei cafenele pariziene: un cuplu de clasă mijlocie în dreapta, un protector în stânga. În centru, un ofițer din spate, o figură cu barbă de profil, probabil un artist, un pierrot în față și o prostituată în fundal. Această lucrare marchează cumva rămas bun de la atmosfera fericită care îi marcase șederile în Franța și Europa care îl inspirase până atunci. Foarte criticată și, prin urmare, respinsă de autor, pânza, înfășurată și uitată, a fost găsită în studioul său abia după moartea sa și a făcut obiectul unei reevaluări atente în lumina experiențelor ulterioare ale artistului și a influențelor sale europene. ^[3]

Faima

Night Owls (Nighthawks) 1942

În 1924 unele dintre acuarele sale au fost expuse în galeria Frank Rehn din Gloucester . Averea critică și succesul cu publicul au dat o cotitură semnificativă carierei lui Hopper, care până acum își câștigase existența ca ilustrator de reviste.

În același an, Hopper s-a căsătorit cu Josephine Verstille Nivison , fostă elevă a lui Robert Henri la Școala de Artă din New York . Josephine a fost singurul model pentru toate personajele feminine pe care le va picta după aceea.

Succesul obținut cu expoziția de la galeria Rehn l-a ajutat pe Hopper să fie liderul realiștilor care au pictat „scena americană”. În 1925 , pânza sa intitulată Case de apartamente a fost cumpărată de Academia din Pennsylvania. Aceasta a fost prima sa lucrare în ulei care a intrat într-o colecție publică și primul tablou vândut începând cu 1913.

În 1930 , faimoasa casă de-a lungul căii ferate care avea să-i servească (House by the railway) Alfred Hitchcock ca model pentru „al doilea imperiu american” al lui Psycho ^[4] , a fost donată de colecționarul Stephen Carlton Clark la MoMA în New York, devenind parte a colecției permanente a muzeului. După trei ani, MoMA însuși i-a dedicat prima retrospectivă.

În 1934, Hopper a cumpărat o casă lângă Truro, în Peninsula Cape Cod , unde de atunci își petrece lunile de vară în mod regulat. ^[5] Peisajul Cape Cod, cu dunele, casele și farurile sale, se găsește în multe dintre picturile sale.

Muzeul de artă americană Whitney i-a dedicat a doua retrospectivă în 1950 și în 1956 revista TIME i-a adus un omagiu cu o copertă.

Hopper a murit la vârsta de 84 de ani în studioul său din centrul orașului New York . Astăzi este considerat unul dintre marii maeștri americani, citat în unele cazuri ca un precursor al artei pop .

Pictura

Amiază mare (amiază) - 1949

Hopper a folosit compoziții și tăieturi fotografice similare cu ale impresioniștilor pe care îi văzuse din viața din Paris, dar, de fapt, stilul său a fost foarte personal și, la rândul său, imitat de cineaști și fotografi, aceștia din urmă obișnuiți în special cu expuneri lungi la acea vreme și confortat de randamentul plăcilor autocrome , ale căror albe pastelate se potrivesc cu cele ale picturilor lui Hopper. Vocația sa artistică evocatoare se îndrepta din ce în ce mai mult către un realism puternic, care este sinteza viziunii figurative combinată cu sentimentul poiant și poetic pe care Hopper îl percepea la subiecții săi. El a spus: „Nu pictez ceea ce văd, ci ceea ce simt”.

Pictura lui Hopper favorizează arhitectura peisajului, străzile orașului, interioarele casei, birourile, teatrele și cluburile. Imaginile au culori strălucitoare, dar nu transmit vivacitate, spațiile sunt reale, dar există ceva metafizic în ele - un alt element de corespondență cu expunerile fotografice contemporane îndelungate - care comunică privitorului un puternic sentiment de neliniște. Nu întâmplător, André Breton , în exilul său la New York, l-a comparat cu Giorgio de Chirico într-un interviu publicat în View în 1941 . Compoziția picturilor este uneori geometrică, jocul luminilor reci, ascuțite și deliberat „artificiale” este sofisticat, detaliile sintetice. Scena este deseori pustie, cufundată în tăcere; rareori există mai multe figuri umane și atunci când există mai multe, pare să apară o ciudățenie dramatică și o lipsă de comunicare între subiecți. Direcția privirilor sau a atitudinilor lor „depășesc adesea limita imaginii”, în sensul că se îndreaptă spre ceva pe care privitorul nu îl vede. S-a spus despre el că ar putea „picta tăcerea”.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără „I noctambuli”, care povestește despre singurătatea unei nopți în New York. Trei persoane se adună în jurul tejghelei unui bar, fiecare închis în interiorul său ^[6] .

Spațiul special din lucrările sale găsește figurile feminine. Plini de semnificație simbolică, absorbiți în gândurile lor, cu privirea pierdută în gol sau în lectură, se oferă adesea semi-goi la razele soarelui, transmitând singurătate, așteptare, inaccesibilitate. O dimensiune psihanalitică care a făcut posibilă interpretarea mai bună a emoțiilor artistului. ^[7]

Lucrări (parțiale)

Autoportrete și portrete

• Autoportret 1903 - 1906
• Autoportret (acuarelă) - 1910
• Portretul lui Elizabeth Griffith Smith ( 1916 )
• Jo dormind (acuarelă) - 1924
• Autoportret 1925 - 1930
• Jo pictura ( 1936 )
• Om cu barbă (Man with beard), ulei pe lemn - 1941
• Jo în Wyoming (acuarelă) - 1946

Lucrări realizate în Franța

Tineret

• Model ședință (ședință model) - 1902
• Pont a Paris ( Podul din Paris ) - 1906
• Pași în Paris (Pași în Paris) - 1906
• Bridge on the Seine (Podul pe Sena) - 1909
• The bistro ( 1909 )

Ulterior

• Soir bleu ( Noaptea albastră ) - 1914
• Călăreț francez de șase zile ( 1937 )
• Girlie Show ( 1941 )
• Solitudine (Solitudine) - 1944

Acuarele

• Scena de yachting ( 1905 )
• Acoperișul din mansardă ( 1923 )
• Casa lui Haskell ( 1924 )
• Stânci la Fort Gloucester (1924)
• Bass Rocks (1924)
• Interior (Interior) - 1925
• Skyline lângă Washington Square (1925)
• Casa Davis ( 1926 )
• Dealul (Dealul) - 1926
• Camping de război civil (1926)
• Salonul doamnei Acorn (1926)
• Nud înclinat ( 1927 )
• Casa Libby (1927)
• Casa lui Adam ( 1928 )
• Casa lui Marty Welch (1928)
• Casa lui Ash ( 1929 )
• Folly Beach (1929)
• Baptisteriul Sf . Ioan (Baptisteriul Sf. Ioan) - 1929
• House in town provinces (Casa în orașele de provincie) - 1930
• Acoperișurile hambarului Cobb ( 1931 )
• Casa lui Marshall ( 1932 )
• Casa din spatele dunelor (Casa din spatele dunelor) - 1932
• Terasament de cale ferată (1932)
• Pamet River Road ( 1934 )
• Râul Alb la Sharon ( 1937 )
• Route 14, Vermont (1937)
• Conacul Saltillo ( 1943 )
• El Palacio ( 1946 )

Pictură în ulei pe pânză

Conacul Saltillo ( acuarelă din 1943 )

Picturi pe Cape Cod

• Apusul Capului Cod (Sunset on Cape Cod) - 1934
• Cape Cod după-amiaza ( după- amiaza în Cape Cod) - 1936
• Seara Cape Cod (Seara la Cape Cod) - 1939
• Cape Cod Morning (Dimineața în Cape Cod) - 1950
• Golful Cape Cod ( acuarelă ) - 1965

Muzeele care îi expun lucrările

• Institutul de Artă din Chicago
• Muzeul Metropolitan de Artă
• Muzeul de Artă Modernă
• Muzeul Brooklyn
• Muzeul de Arte Frumoase (Boston)
• Galeria Națională de Artă
• Galeria de artă a Universității Yale
• Muzeul de Artă Modernă (San Francisco)
• Muzeul de Artă Philadelphia
• Muzeul de Artă al Universității Princeton
• Biblioteca Huntington
• Cleveland Museum of Art
• Muzeul de Artă Indianapolis
• Muzeul de Artă Dallas
• Institutul de Artă Minneapolis
• Muzeul de Arte Frumoase din Virginia
• Centrul de artă Des Moines
• Muzeul de Artă Americană Whitney
• Walker Art Center
• Smithsonian American Art Museum
• Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor
• Muzeul de Artă Carnegie
• Muzeul de Artă San Antonio
• Muzeul de Artă Toledo
• Muzeul de Artă Norton
• Muzeul Thyssen-Bornemisza
• Muzeul de Artă Neuberger
• Muzeul de Artă al Universității din Arizona
• Muzeele de artă ale Universității Harvard
• Muzeul de Artă Newark
• Muzeul de artă Montclair
• Crystal Bridges Museum of American Art
• Butler Institute of American Art
• Dayton Art Institute
• Muzeul de Artă Muskegon
• Muzeul de Artă Sheldon
• Muzeul de artă din Delaware
• Addison Gallery of American Art
• Muzeul De Young
• Muzeul de Artă Columbus
• Muzeul de Arte Frumoase Montgomery
• Muzeul de Artă Wichita
• Williams College Museum of Art
• Fundația Terra pentru Artă Americană

Galerie de imagini

• 

  Restaurantul New York ( restaurantul New York) - 1922

• 

  Camera din New York (Camera din New York) - 1932

• 

  Vânt de est peste Weehawken (East Wind Weehawken) - 1934

• 

  Film din New York ( Cinema in New York ) - 1939

• 

  Gaz ( benzină ) - 1940

Critică

Mostenire culturala

• În filmul Deep Red, regizorul Dario Argento s- a inspirat clar din Night owls (Nighthawks) pentru construcția Blue Bar care apare în film. ^[8]
• În povestea comică a lui Dylan Dog Memories from the invisible, designerul Giampiero Casertano a reprodus lucrarea lui Hopper Nighthawks într-un desen animat (cu cerneală alb-negru)
• În povestea comică a Agenzia Alfa (spin-off de Nathan Never ) Soarele dimineții diferite picturi ale lui Hopper ( Nighthawks , Morning sun , Cape Cod seara și Farul la două lumini ) sunt folosite ca punct de plecare pentru narațiunea unor povești
• În saga scrisă de Michael Connelly, protagonistul, Harry Bosch, are o reproducere a tabloului Nighthawks atârnat în casă
• În al doilea volum al manga Akira de Katsuhiro Ōtomo , autorul a fost inspirat de Nighthawks pentru a proiecta camera de control care precede camera criogenică în care este ținut Akira

Elemente conexe

• Roaring Twenties
• Marea Criză

Notă

Bibliografie

• Gail Levin , Irene Inserra și Marcella Mancini, Edward Hopper. Biografie intimă , Milano, Johan & Levi, 2009, ISBN 978-88-6010-040-5 .
• Carter E. Foster (editor), Edward Hopper. Catalog oficial al expoziției desfășurate la Milano în perioada 14 octombrie 2009 - 31 ianuarie 2010 , Milano, Skira, 2009, ISBN 978-88-572-0431-4 .
• AA.VV., Hopper, l'expo , RMN, 2012, catalogul expoziției desfășurate la Paris la Grand Palais în perioada 10 octombrie 2012 - 28 ianuarie 2013, ISBN 978-2-7118-6021-0
• Barbara Haskell, Luca Beatrice (editat de), Edward Hopper , Milano - Geneva, Skira, 2016, ISBN 978-88-572-3224-9 .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Edward Hopper
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Edward Hopper

linkuri externe

• (EN) Edward Hopper la National Gallery of Art , pe nga.gov.
• Un album de album Edward Hopper , realizat de personalul Muzeului de Artă American Smithsonian
• Artinthepicture.com: Edward Hopper - Scurtă introducere în viața lui Hopper
• Hopper pe WebMuseum , pe ibiblio.org .
• Galeriile Ten Dreams , pe tendreams.org .
• Edward Hopper, o expoziție povestită de benzi desenate , pe ultrafragola.tv .
• O reflecție despre Hopper, începând cu expozițiile din Italia din 2010 ( PDF ), pe foglidarte.it .
• La barul lui Edward Hopper între cinema și pictură de la Rai.it , pe arte.rai.it.
• ( FR ) Expoziție 2012-2013 la Grand Palais din Paris , pe grandpalais.fr . Adus la 7 ianuarie 2013 (arhivat din original la 3 ianuarie 2013) .

Portal Biografii

Portal de pictură