Muzeul de Arte Frumoase din Virginia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul de Arte Frumoase din Virginia
Muzeul de Arte Frumoase din Virginia - intrare Toamna2010.JPG
Locație
Stat Statele Unite Statele Unite
Locație Richmond
Adresă 200 Bulevardul N.
Coordonatele 37 ° 33'25.13 "N 77 ° 28'26.26" W / 37.55698 ° N 77.47396 ° W 37.55698; -77.47396 Coordonate : 37 ° 33'25.13 "N 77 ° 28'26.26" W / 37.55698 ° N 77.47396 ° W 37.55698; -77,47396
Caracteristici
Instituţie 27 martie 1934
Fondatori Adunarea Generală Virginia
Deschidere 27 martie 1934
Director Alex Nyerges
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul de Arte Frumoase din Virginia , sau VMFA , este o galerie de artă din Richmond , Statele Unite ale Americii , deschisă în 1936.

Proprietarul și managerul muzeului este statul Virginia , în timp ce donațiile private, fundațiile și fondurile sunt utilizate pentru a sprijini programe specifice și pentru toate achizițiile de opere de artă, precum și ca resursă suplimentară.[1] Intrarea este gratuită, cu excepția expozițiilor speciale. Este unul dintre primele muzee din sudul Statelor Unite ale Americii care se desfășoară cu fonduri de stat .

Muzeul de Arte Frumoase din Virginia , împreună cu Virginia Historical Society adiacentă, sunt pilonii din „Districtul Muzeelor” din Richmond (cunoscut și sub numele de „Vestul Bulevardului” ). [2]

Istorie

Origini

Originile Muzeului de Arte Frumoase din Virginia datează din 1919, când statul Virginia a primit o donație de 50 de tablouri de la John Barton Payne , judecător și distins cetățean al statului. Payne, în colaborare cu guvernatorul Virginia, John Garland Pollard și Administrația pentru proiecte de lucrări , a obținut finanțare federală pentru muzeu în 1932, pe lângă cea de stat. [3] În cele din urmă, pentru construirea muzeului a fost ales un amplasament de pe bulevardul Richmond. Situl era situat la colțul unei zone care ocupa șase blocuri adiacente și adăpostea un adăpost pentru veteranii războiului civil american, care oferea servicii și soțiilor și fiicelor lor: statul dobândise proprietatea în schimbul unei însușiri. spitalizare. [4]

Clădirea principală a fost proiectată de Peebles și Ferguson Architects din Norfolk, iar stilul său a fost uneori descris ca renaștere colonială , alteori ca baroc englezesc , cu elemente inspirate de Inigo Jones și Christopher Wren . [5] Designul original era pentru o clădire cu două aripi, dar numai porțiunea centrală a fost construită. [6] Muzeul a fost deschis la 16 ianuarie 1936. [6]

Extindere și achiziții

Oul lui Petru cel Mare . fabricat de Fabergé , a fost donat muzeului în 1947.

În 1947, colecția Lillian Thomas Pratt a fost donată către VMFA , compusă din aproximativ 150 de articole de bijuterii de către Peter Carl Fabergé și alte ateliere rusești, inclusiv cea mai mare colecție de ouă Fabergé din afara Rusiei . [7] Tot în 1947 muzeul a primit „Colecția de artă modernă T. Catesby Jones”. În anii 1950 au venit alte donații, de la Adolph D. Williams și Wilkins C. Williams, și de la Arthur și Margaret Glasgow, în special, primele fonduri utilizate pentru achiziții.

Leslie Cheek Jr., al cărui tată a construit Grădina Botanică și Muzeul de Artă Cheekwood , a devenit director al muzeului în 1948. [8] Conducerea sa s-a remarcat prin faptul că a avut un impact major asupra dezvoltării instituției; necrologul său din New York Times a menționat că „a transformat [VMFA] dintr-o mică galerie locală într-un centru cultural de renume național”. [8] [9]

Printre inovațiile lui Cheek s-au numărat, în 1953, primul „Artmobile” din lume, un camion articulat care găzduia expoziții destinate zonelor rurale (folosit înainte ca muzeele locale să existe); iar în 1960 introducerea primelor deschideri de seară într-un muzeu de artă, pentru ao face accesibil unui public mai larg. [10]

În această perioadă, obrazul a cultivat un anumit grad de spectacol în producții; de exemplu, draperii de catifea pentru instalarea colecției Fabergé, decorul „mormântului” colecțiilor egiptene și utilizarea muzicii pentru a crea atmosfera potrivită în camere. [3] [10] [11] [12] În timpul mandatului lui Cheek în calitate de director, în 1954, a fost construită prima extindere a muzeului, după un proiect de Merrill C. Lee, Architects, din Richmond. Noua aripă, finanțată parțial de Paul Mellon , a inclus și un teatru, cu scopul de a reuni artele vizuale și spectacolele într-o singură clădire. [3]

Extinderi ulterioare

A doua extindere, aripa sudică, a fost proiectată de Baskervill & Son Architects din Richmond și finalizată în 1970. A inclus patru noi galerii permanente și o galerie mare pentru afișarea obiectelor împrumutate, o nouă bibliotecă, un laborator fotografic, depozite și birouri. . O donație în numerar din 1971 de la Sydney și Frances Lewis din Richmond a permis achiziționarea de obiecte și mobilier art nouveau .

În 1976, a treia extensie a fost finalizată, aripa nordică, proiectată de Hardwicke Associates, Inc., Architects of Richmond. Adiacent era o grădină de sculptură și o fântână în cascadă a arhitectului peisagistic Lawrence Halprin . [13] . Aripa de nord a servit ca nouă intrare principală la muzeu, cu o intrare separată la teatru; de asemenea, conținea trei noi galerii, inclusiv două pentru expoziții temporare și una pentru colecția art nouveau a familiei Lewis, o sală de mese, magazin și alte facilități pentru vizitatori. Dar pereții curbați, datorită formei sale „de fasole”, s-au dovedit a fi impracticabili și nepotrivite pentru utilizarea intenționată, iar acest lucru a jucat un rol major în decizia ulterioară de a-l înlocui cu o clădire nouă. [3] [5] Aripa nordică a fost de fapt demolată pentru a face loc aripii McGlothlin din 2010.

În anii următori, familiile Lewis și Mellon au oferit donații majore din colecțiile lor private extinse și au contribuit la strângerea fondurilor necesare pentru a le adăposti. În decembrie 1985, muzeul a deschis a patra extensie, aripa de vest, cu o suprafață de 8400 m 2 . [14] Lewis a fost cel care a ales designerul, Hardy Holzman Pfeiffer Associates din New York, după ce a proiectat sediul Best Products, un lanț de magazine deținut de Lewis. Aripa de vest găzduiește acum colecțiile Lewis și Mellon.

Reproiectarea zonei

Sediul central al Centrului Pauley , fost Acasă pentru femei confederate

La începutul anilor 1990, Casa confederată pentru femei a încetat operațiunile, iar ultimii rezidenți s-au mutat în altă parte. [15] În fosta reședință pentru femei, Centrul pentru Educație și Extindere (acum Centrul Pauley) a fost deschis în 1999, inclusiv Biroul Parteneriatelor la nivel de stat al muzeului. În cele din urmă, partea rămasă a zonei care găzduia serviciile veterane, deținute deja de stat, a fost transferată Muzeului, care a putut astfel să dezvolte, începând din 2001, un proiect unitar pentru întreaga zonă, pe care avea un total o suprafață de aproximativ 55.000 m 2 și era situat într-o parte a orașului care altfel a fost construită în întregime. [3]

În mai 2010, muzeul a inaugurat o extindere a clădirilor sale care costă 150 de milioane de dolari, [16] cu o suprafață suplimentară de 15.300 m 2 , echivalentă cu o creștere a spațiului expozițional de aproape 50%. În timp ce aripa din 1976 a fost orientată spre interior spre o parcare, noua aripă a adus intrarea înapoi pe bulevard, precum și redeschiderea intrării originale din 1936. Louise B. și J. Harwood Cochrane, cu o fereastră de golf de 12 metri peretii estici și mari de sticlă la vest și o acoperire parțial din sticlă. [17] Clădirea a fost construită pe un proiect comun al arhitectului londonez Rick Mather și studioul SMBW Architects din Richmond, în timp ce proiectarea spațiilor exterioare a fost încredințată studioului OLIN din Philadelphia. [16] Spațiile exterioare includeau o nouă grădină de sculptură numită după filantropii E. Claiborne și Lora Robins. [16] Noua aripă poartă numele lui James W. și Frances G. McGlothlin, finanțatori ai muzeului; este dedicat în principal artei americane, iar pentru a sprijini instalarea și interpretarea colecțiilor sale americane, muzeul a primit o donație de 200.000 de dolari de la Fundația Luce în 2008. [18] Extinderea a primit unul dintre premiile internaționale RIBA 2011 pentru arhitectură. [19]

Colecții permanente

Muzeul și-a împărțit colecțiile enciclopedice în mai multe departamente mari, care corespund în mare măsură galeriilor: [20] [21]

  • Artă africană : În 1994 și 1995 Muzeul a expus întreaga sa colecție de artă africană, cuprinzând 250 de obiecte, în expoziția „Spiritul patriei: artă africană la Muzeul de Arte Frumoase din Virginia”. Începând din 2011, numărul obiectelor incluse în colecție a crescut la 500; arta regatului Kuba , cele din Akan , Yoruba și Kongo , și cea din Mali sunt reprezentate în mod special. [22]
  • American Art : Colecția de artă americană a început cu 20 de lucrări din donația John Barton Payne. [23] Începând cu anii 1980, muzeul a început să își mărească în mod sistematic colecția de artă americană, de asemenea, datorită unei subvenții din 1988 acordate de Harwood și Louise Cochrane pentru achiziții în acest domeniu. [23]
În 2005, familia McGlothlin a promis un legat al colecției sale de artă americană și sprijin financiar, în valoare de aproximativ 100 de milioane de dolari.
  • Arta antică americană
  • Arta antică : Fondată în 1936, colecția de artă antică a crescut sub conducerea Leslie Cheek, cu sfaturi de la Muzeul Brooklyn și alte instituții. [24] Colecția este formată din lucrări din civilizațiile Egiptului antic, Greciei antice, Frigiei, Etruscului, Romanului și Bizantinului.[25] Include una dintre cele două mumii egiptene găsite în orașul Richmond, „Tjeby” (cealaltă se află la Universitatea din Richmond). [24] [26]
  • Art Nouveau și Art Deco : nucleul său original constă din colecția de mobilier și arte decorative pe care familia Lewis a început să o colecteze în 1971; astăzi include lucrări Art Nouveau de Hector Guimard , Émile Gallé , Louis Majorelle , Louis Comfort Tiffany , lucrări din Secesiunea vieneză și Peter Behrens , lucrări ale membrilor mișcării Arts and Crafts precum Charles Rennie Mackintosh , Frank Lloyd Wright , Gustav Stickley și Greene & Greene și pariziene Art Deco de Eileen Gray și Émile-Jacques Ruhlmann . [12]
  • Arta din Asia de Est : Lansată în 1941, colecția din Asia de Est constă din obiecte din artele chinezești , japoneze și coreene . Printre acestea se numără jadurile chinezești, bronzurile și sculpturile budiste, sculpturile japoneze, picturile din Kyoto și ceramica și bronzurile coreene din două colecții private. În 2004, colecția a fost îmbogățită de două frumoase picturi budiste imperiale din dinastia Qing , care datează din 1740. Colecția include și colecția de lucrări a lui Rene și Carolyn Balcer a lui Kawase Hasui , un artist japonez de lemn: colecția include aproximativ 800 de lucrări, lemn amprente, ecrane, acuarele și alte lucrări ale lui Hasui, inclusiv amprente rare făcute înainte de cutremurul din 1923 care a distrus jumătate din orașul Tokyo. [27]
  • European Art : Colecția europeană a început cu donația Payne din 1919 și de atunci a crescut pentru a include lucrări de Bacchiacca , Murillo , Poussin , Rosa , Gentileschi , Goya și Bouguereau . [12]
În 1970, Ailsa Mellon Bruce a donat aproximativ 450 de obiecte decorative din Europa, inclusiv un grup de cutii de aur, porțelan și email din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea.
Din donațiile lui Paul Mellon au venit lucrări ale impresionismului și postimpresionismului francez și o colecție de artă britanică, inclusiv lucrări de vânătoare și subiecți ecvestri, care a venit la muzeu în 1983. La moartea sa în 1999, Mellon a lăsat alte lucrări franceze Museum și britanic, inclusiv cinci tablouri de George Stubbs .
  • Argint englez : în 1997, o colecție de argint englez din secolele XVIII și XIX a fost donată Muzeului de Jerome și Rita Gans.
  • Fabergé : colecția Pratt de lucrări Fabergé include cinci ouă imperiale de Paște : oul de cristal din 1896, ouul Pelican din 1898, oul Petru cel Mare din 1903, oul Carevič din 1912 și oul de cruce roșie cu portrete din 1915. [7]
  • Colecția de artă din Asia de Sud include lucrări din India actuală, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal și Tibet. Colecția a început la sfârșitul anilor 1960, cu nucleul inițial al colecției din Himalaya primit în 1968. [28] Când aripa din 2010 a fost finalizată, un pavilion de grădină Mughal târziu cu o greutate de 25 de tone, provenind din Rajasthan, a fost instalat în interiorul galeriilor. . [29]
  • Modern și contemporan : nucleul colecției moderne și contemporane a fost reunit de Sydney și Frances Lewis între mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea. Multe dintre cele peste 1200 de piese din colecția lor au fost achiziționate prin furnizarea de produse (cum ar fi electrocasnice și aparate electronice) oferite de compania lor Best Products artiștilor, în schimbul lucrărilor lor; în același timp, Lewis s-a împrietenit cu mulți dintre ei. [14] [30]

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ (EN) Planul strategic al agenției 2010-2012 , pe vaperforms.virginia.gov, Virginia Performs . Adus la 10 iulie 2011 (arhivat din original la 5 ianuarie 2011) .
  2. ^ (RO) Istoria districtului muzeelor , pe site-ul web al districtului muzeelor, Asociația districtului muzeelor (depusă de „Adresa URL originală la 11 iulie 2011).
  3. ^ A b c d și (EN) Edwin Slipek Jr., Open Indulgence , în Style Weekly, 30 martie 2010. Accesat la 27 februarie 2011.
  4. ^ (RO) Despre Casa soldaților confederați din tabăra Robert E. Lee , pe site-ul Bibliotecii din Virginia , Biblioteca din Virginia. Adus la 28 februarie 2011 .
  5. ^ A b (EN) Richard Guy Wilson, Buildings of Virginia: Tidewater and Piedmont, Oxford University Press, 2002, pp. 262, 270, ISBN 0-19-515206-9 .
  6. ^ a b ( EN ) Charles E. Brownell, et. al., The Making of Virginia Architecture , Virginia Museum of Fine Arts / University Press of Virginia, 1992, p. 382, ISBN 0-917046-33-1 .
  7. ^ A b (EN) Foaie informativă Faberge pe vmfa.state.va.us, VMFA (depusă de „Url-ul original 4 aprilie 2011).
  8. ^ a b ( EN ) Leslie Cheek Jr., 84; Led Virginia Museum , New York Times , 8 decembrie 1992. Accesat la 27 februarie 2011 .
  9. ^ (EN) Leslie Cheek, Jr. , pe arthistorians.info. Adus la 8 iunie 2019 (Arhivat din original la 24 martie 2018) .
  10. ^ A b (EN) Art: Cheek's Changes in Time Magazine, 7 decembrie 1959. Accesat la 27 februarie 2011.
  11. ^ (EN) Elizabeth O 'Leary, et. al., American Art la Virginia Museum of Fine Arts , University of Virginia Press, 2010, pp. 1-9, ISBN 978-0-917046-93-3 .
  12. ^ a b c ( EN ) Anne Barriault, Colecții îmbogățite , în Apollo , 24 aprilie 2010.
  13. ^ (EN) Garden Museum of Fine Arts Sculpture Garden , la Historic American Buildings Survey, Biblioteca Congresului. Adus pe 27 februarie 2011 .
  14. ^ A b (EN) Harry Kollatz Jr., The West Wing Opens in Richmond Magazine, mai 2010. Accesat la 27 februarie 2011.
  15. ^ (EN) AP, For Richmond's Confederate Home for Women, It's End Appomattox , New York Times, 25 august 1989. Accesat la 27 februarie 2011.
  16. ^ a b c ( EN ) Débuts , în Muzeul , vol. 89, nr. 4, Washington DC, SUA, American Association of Museums, iulie-august 2010, p. 17.
  17. ^ (EN) Fișă informativă despre extindere [ link rupt ] , la mediaroom.vmfa.museum , Virginia Museum of Fine Arts. Adus la 23 iulie 2010 .
  18. ^ (EN) American Art: Recent Grants- 2008 , pe hluce.org, Fundația Henry Luce. Adus la 23 iulie 2010 .
  19. ^ (EN) Câștigătorii Premiului Internațional RIBA 2011 Anunțați la 19 mai 2011, RIBA. Adus la 24 mai 2011 (arhivat din original la 30 septembrie 2011) .
  20. ^ (RO) Despre colecție: curatori , pe site-ul web VMFA. Accesat la 27 februarie 2011 (arhivat din original la 22 decembrie 2010) .
  21. ^ (RO) Colecții , pe site-ul VMFA. Adus la 27 februarie 2011 (arhivat din original la 21 februarie 2011) .
  22. ^ Foaie informativă despre colecția de artă africană , pe site-ul web VMFA, VMFA. Adus pe 2 martie 2011 (arhivat din original la 28 septembrie 2011) .
  23. ^ a b ( EN ) Silvia Yount, Introducere , în Artă americană la Virginia Museum of Fine Arts , University of Virginia Press, 2010.
  24. ^ A b (EN) Roy Proctor, În „Splendors” Spell's Richmond Times-Dispatch, 23 mai 1999.
  25. ^ Foaie de informații despre artă antică , pe site-ul web VMFA (arhivat din original la 28 septembrie 2011) .
  26. ^ Departamentul clasic afișează o mumie veche de 2.700 de ani , în The Collegian , 26 februarie 2009. Accesat la 27 februarie 2011 (arhivat din original la 16 iulie 2011) .
  27. ^ http://www.apollo-magazine.com/features/5939988/part_3/enriched-collections.thtml
  28. ^ Foaie informativă Himalaya [ link rupt ] , pe site-ul VMFA , Muzeul de Arte Frumoase din Virginia.
  29. ^ VMFA, Instalarea pavilionului Indian Garden (time-lapse) , pe youtube.com , Youtube. Adus la 1 martie 2011 .
  30. ^ Elizabeth Murray, Jennifer Bartlett , în Bomb , toamna anului 2005.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 148 748 621 · ISNI (EN) 0000 0001 2181 2743 · LCCN (EN) n79046025 · GND (DE) 1024775-0 · BNF (FR) cb123291762 (dată) · BNE (ES) XX146741 (dată) · ULAN (EN ) 500310718 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79046025
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Museo_di_belle_arti_della_Virginia&oldid=120447679 ”