Keystone Pictures Studio

Keystone Pictures Studio
Studiile Keystone la Edendale (1917)
Stat	Statele Unite
fundație	1912
Gasit de	Adam Kessel și Charles Bauman
Închidere	31 decembrie 1935
Sediu	Edendale
grup	Film reciproc
Oameni cheie	Mack Sennett
Sector	Cinema
Produse	Film
Editați datele pe Wikidata · Manual

Frumusețile de scăldat

Keystone Pictures Studio a fost o companie americană de producție cinematografică fondată în 1912 și activă în perioada filmului mut , până la începutul anilor treizeci .

Chiar și astăzi, universal, Keystone este sinonim cu comedia. Mack Sennett a fost imediat regizorul, sufletul, liderul incontestabil și creatorul a sute și sute de filme de scurt metraj , în stil pur slapstick , în perioada epică și de pionierat din zorii celei de-a șaptea arte .

Origini

Compania de producție de filme Keystone a fost fondată ca o ramură a companiei-mamă New York Motion Picture Company de către cei doi proprietari și oameni de afaceri Adam Kessel și Charles Bauman și dedicată în mod special producției de filme comice, încredințând direcția geniului Sennett și stabilindu-se pe o zonă care a fost odată fabrica de film Bison (deja absorbită de New York Motion) și înainte o fermă pentru creșterea cailor (fabrica de film este un cuvânt mare, în realitate era un teren de aproximativ cinci sute de metri pătrat mărginit de o palisadă din lemn cu un bungalou folosit ca birou și dressing), situat în Edendale , o suburbie a Los Angelesului , și la acea vreme un cartier de vechi clădiri dărăpănate și depozite de instrumente agricole, dar cu o valoare remarcabilă că l-a făcut să aleagă: soarele californian care a iluminat în mod permanent acel pământ și, în consecință, dar de importanță primară anza, reducerea timpilor de nefuncționare din cauza vremii nefavorabile (în momentul în care totul era împușcat în aer liber, iluminarea artificială nu era utilizată, încă nesigură și costisitoare în timpul instalării, era obișnuit să căptușiți studiourile cu foi albe pentru a reflecta și difuza mai bine lumina soarelui: un ochi atent poate vedea cu ușurință umbra foilor care flutură care apare adesea accidental în filmele vremii).

Amprenta lui Sennett

La acea vreme, cinematograful se afla într-o fază expansivă și o sursă de profituri puternice și ușoare în fața investițiilor ridicole: tot ce era necesar pentru a produce filme era cumpărarea unei camere , angajarea unor actori , organizarea unei petreceri, rândul său mânerul ... Și filmul a fost realizat (de obicei, o rolă, cel mult două pentru o durată de aproximativ zece minute fiecare).

Afișul filmului Charlot caută de lucru (1914) cu Charlie Chaplin

La început, Sennett a profitat de evenimentele sociale din localitățile învecinate, cum ar fi evenimente sportive, defilări în uniformă, spectacole și orice altceva care ar putea servi drept fundal pentru faptele trupei actorilor săi care apoi au interpretat prin dezlănțuirea repertoriului lor realizat. de comedie aspră, agresivă, chiar rea, abordată asupra nenorocirilor celorlalți și agitată frenetic, toată lumea și totul erau mereu în mișcare, sărind, căzând, zdrobind, generând haos: comedia Keystone era haos, era slapstick .

Prima companie înființată și regizată de Sennett, marca Keystone și recunoscută ca atare, a fost amestecul de polițiști neîndemânatici, inepți și neîndemânatici, semnat drept polițiști Keystone , mereu batjocoriți și învinși de rău: printre ei Fatty , colegii săi și în curând vedeta Ben Turpin , Charley Chase , Chester Conklin , Mack Swain , Edgar Kennedy , Ford Sterling , Fred Mace , Henry Lehrman, de asemenea, în calitate de regizor secund; exprimate de sex feminin prezentat Minta Durfee , Alice Davenport , Phyllis Allen pe echipa si vedeta Sennett donna prima si a stralucit de companie pe întreaga companie: Mabel Normand .

În 1913, Sennett a chemat un tânăr și încă necunoscut actor care a emigrat din Anglia și a ajuns în Statele Unite în căutarea gloriei cu legendarul trup al lui Fred Karno : Charlie Chaplin și atunci și progresiv Keystone a experimentat cea mai mare splendoare până la afirmarea talentului Chaplin, atingând o rată de producție de opt suluri lunare de film filmat.

Gloriile și declinul progresiv

Afișul filmului Triangle My Valet cu Mabel Normand

Scurtmetrajele lui Charlie Chaplin au avut un succes la nivel mondial, profiturile au plouat pe Sennett și Keystone, care s-au dezvoltat prin extinderea treptată, dar constantă, încorporând clădirile și străzile adiacente studiourilor.

La sfârșitul anului 1914 , Chaplin, la sfârșitul contractului care îl lega de Keystone și pe care Sennett nu a putut să-l reînnoiască, a abandonat casa de producție pentru a urmări alte căi artistice.

În 1915, Keystone a devenit o unitate de producție independentă a Triangle Film Corporation , compania de producție condusă de Thomas H. Ince , DW Griffith și, în ceea ce privește Keystone, de Mack Sennet.

Mabel Normand și Fatty au preluat conducerea companiei; în 1917 Mack Sennett a devenit singurul proprietar, continuând extinderea studiourilor, dotându-le cu o cantină pentru echipaj, vestiare adecvate, facilități pentru nevoi tehnice, birouri eficiente, departamente utilizate pentru restaurarea vehiculelor avariate și chiar o piscină mitică încălzită disponibil, de asemenea, companiei atunci când nu este folosit la filmarea fabuloaselor filme ale frumuseților scăldătoare ale căror Keystone a simțit farmecul potențial și a fost primul care a produs copii în serie. La acea vreme, costumele de baie pentru femei acopereau totul între glezne și încheieturi: Sennett tăia progresiv țesăturile de sus și de jos, bucurându-se de aprobarea și succesul unanim al publicului.

De la Keystone, actori și actrițe precum Harold Lloyd , Harry Langdon , Gloria Swanson , Carole Lombard au fost lansați într-o carieră strălucitoare. Studiourile Keystone au devenit un oraș într-un oraș ca mărime și importanță, angajând mai mult de o mie de oameni.

Declinul, cu toate acestea, a venit inevitabil și progresiv, declanșat deja de plecarea lui Chaplin, când Sennett a abandonat și Keystone ulterior celor mai buni actori din producție; ultimul film produs de Keystone a fost în 1928 , în 1932 Sennett a vândut definitiv proprietatea.

Falimentul a fost inevitabil în 1935 . Ulterior studiourile au suferit mai multe transformări: mai întâi a fost creat un patinoar, apoi un teatru, apoi un ring de dans; în anii șaizeci, unele studiouri de televiziune ale CBS Television s-au adaptat acolo.

Din 1982, o parte din zona fostelor studiouri Keystone, complotul original, s-a bucurat de o legătură istorico-artistică grație eforturilor fanilor filmelor de epocă și ale unor asociații de la Hollywood . Ultimii ocupanți, în 1985 , s-au dovedit a fi o companie de furnituri de scenă și costume care furnizau aproximativ douăzeci de producții pe an. Astăzi o parte a zonei este încă folosită ca studiouri de film, unele scene ale filmului de groază Scream 3 ( 2000 ) au fost filmate acolo, o parte este folosită ca depozit public.

Dezvoltarea limbajului cinematografic

Genul comic al lui Mack Sennett a fost cel mai important teren de formare pentru dezvoltarea definitivă a limbajului cinematografic, grație caracteristicii sale principale, aceea a vitezei. Numerele cinematografiei comice au fost preluate din tradiția circului, a acrobaților și a farselor populare, dar montajul le-ar putea face extraordinar de frenetice și vibrante. Slapstick-ul (literalmente „palma și bățul”) erau filme de jucărie caracterizate de nesimțire și un vârtej strălucitor de palme, lovituri, lovituri, plăcinte la față, căderi, zboruri, recuperări, evadări și urmăriri, într-o cursă colectivă frenetică. Bărbații au luptat împotriva obiectelor bântuite, într-o lume ruptă și reconstituită cu susul în jos de către autori. Aceste comedii erau alcătuite din gaguri dezordonate și destul de grosolane, dar împreună au reușit să creeze o lume subversivă și eliberatoare, în care săracii erau mângâiați să vadă bogații batjocoriți și jefuiți.

Elaborarea limbajului de editare a fost fundamentală, grație descoperirilor care au fost naturale într-un climat de experimentare continuă, unde centrul de interes a fost ritmul, mai degrabă decât povestea, către un limbaj cinematografic pur bazat pe mișcare. Dacă DW Griffith ar fi fost exemplul normativ pentru limbajul cinematografic, Sennett a fost cel transgresiv: pentru Griffith totul este clar și sigur (de la fotografii până la împărțirea dintre bine și rău), pentru Sennett totul este fluid și se schimbă ^[1] . Datorită comedianților, cinematografia era acum capabilă nu numai să spună o poveste, ci și să-i inverseze sensul, schimbând punctul de vedere narativ și schimbând rolurile.