The Archdevil (filmul din 1966)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Arhidevilul
The archdevil.JPG
Claudine Auger (Maddalena) și Vittorio Gassman (Belfagor)
Țara de producție Italia
An 1966
Durată 103 min
Tip comedie
Direcţie Ettore Scola
Subiect Ruggero Maccari , Ettore Scola
Scenariu de film Ruggero Maccari , Ettore Scola
Producător Mario Cecchi Gori
Fotografie Aldo Tonti
Asamblare Marcello Malvestito
Muzică Armando Trovajoli
Scenografie Luciano Ricceri
Costume Maurizio Chiari
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

L'arcidiavolo este un film italian din 1966 , regizat de Ettore Scola și inspirat în mod liber de personajul arhip diavol al lui Machiavelli Belfagor , de gen istoric-fantastic: de fapt, angajează evenimente fantastice supranaturale și pure într-un context real, între personaje care au existat cu adevărat .

Complot

1486 . Papa Inocențiu al VIII-lea și Lorenzo de Medici decid să semneze pacea după opt ani de ostilitate care i-au văzut opunându-se unul altuia în prima fază a războaielor italiene. Iadul, condus de Beelzebub , este zguduit și se teme de propria soartă: din acest motiv, se decide trimiterea arhidevilului Belfagor pe Pământ, făcându-l să ia formă umană și acordându-i zece zile pentru a readuce cele două state în război. .

Ajuns în Italia, Belfagor îl ucide pe Franceschetto Cybo , fiul Papei, destinat să se căsătorească cu fiica lui Lorenzo de Medici și își ia identitatea. Procedând astfel, s-a prezentat la curtea Medici și, în momentul sărbătoririi nunții sale cu Maddalena de Medici , a provocat o nouă stare de război refuzând să se căsătorească cu fiica „Magnificului”.

De la început, Belfagor este însoțit de Adramalek, un mic diavol pestifer și rău pe care numai el este capabil să-l vadă. Spre deosebire de Belfagor, micul diavol este incapabil de a iubi, iar de la început se simte rece în Florența veche. Datorită spiritului său diabolic, Belfagor chiar amenință virginitatea Maddalenei, care, ca răspuns, îl predă gardienilor tatălui său care îl închid.

Evadând din închisori, arhidevilul a păcălit-o pe Maddalena să se arate goală poporului florentin care s-a repezit sub palat, însă fata a reușit din nou să-l joace și să-l închidă. Beelzebub este iritat de încetineala cu care Belfagor își îndeplinește sarcina și de dragostea sinceră pe care o simte pentru Magdalena și, prin urmare, decide să-l lipsească de puterile sale demonice chiar atunci când este condamnat la miză.

Doar intervenția providențială a Maddalenei și a lui Lorenzo de Medici, convins de inocența tânărului, îl salvează de o moarte sigură și îi permite o viață pământească fericită și onorată. Adramalek se întoarce în iad, în timp ce Belfagor rămâne pe pământ cu Maddalena.

Regia

Scola, în a patra direcție, a lucrat deja cu Vittorio Gassman în primele două, precum și a scris și scris numeroase filme cu Mattatore , inclusiv Il sorpasso , I mostri și Il gaucho , atât de mult încât cineva l-a numit al său " scenarist personal " [1] ; în jurul lui Gassman, proaspăt de succesul L'Armata Brancaleone , se învârte o distribuție internațională, unde se remarcă vedeta de la Hollywood Mickey Rooney și cea mai recentă (la acea vreme) legătură Claudine Auger. Frumoasa actriță franceză s-a bucurat de o popularitate deosebită în Italia la acea vreme: cu un an mai devreme a fost Domino în 007 Operazione Tuono și de o lună a fost pe ecranele italiene în divertismentul Operazione San Gennaro , de Dino Risi , alături de Nino Manfredi. O altă prezență franceză este Hélène Chanel , aici creditată ca Sherill Mogan (unul dintre pseudonimele ei).

În rest, Scola a reunit un grup de buni actori italieni - mulți din teatru - precum Ferzetti și Manni, Vannucchi și Fangareggi, precum și câteva frumuseți italiene ale vremii, precum Liana Orfei, Annabella Incontrera și Giorgia Moll.

Printre rolurile minore, un foarte tânăr Paolo Bonacelli (clientul hanului care se culcă nu cu servitoarea ci cu soția nobilului gelos pentru o glumă cu Adramalek), Milena Vukotic și viitoarea Sora Lella , la prima colaborare cu Scola, care o va regiza apoi în Ne-am iubit atât de mult și Terasa .

Prelucrarea

Realizat de producătorii L'Armata Brancaleone și distribuit în întreaga lume de Warner, filmul este interpretat în limba engleză.

În ajun, Scola a definit-o „o fabulă care, într-o cheie ironică, explică modul în care toate războaiele sunt mașinații infernale”, deoarece „există întotdeauna un diavol care să le facă să izbucnească”, specificând că „acțiunea are loc în 1486” ; s-a anunțat, de asemenea, că filmările vor dura 12 săptămâni începând cu 25 aprilie 1966 [2]

În timpul producției, ziarele au dat seama, cu o anumită importanță, de diferitele faze: de exemplu, sosirea lui Rooney la Fiumicino (18 aprilie 1966), prima dată în Italia și conferința de presă plină de evenimente a doua zi. ; sau participarea lui Gassman însuși, la începutul lunii mai, la inspecțiile pentru numeroasele scene în aer liber, apoi filmate în locații sugestive, în Toscana, dar nu numai.

În special, sosirea lui Belfagor la han, ultimul joc de tarot cu Franceschetto Cybo dell'Anguillara și sosirea emisarului de la Roma au fost filmate la Torre Astura di Nettuno, în timp ce căsătoria cu Maddalena de 'Medici a fost împușcată în Bazilica San Miniato al Monte din Florența. Alte seturi florentine au fost Turnul Bellosguardo (întâlnire cu Maddalena și joc de minge) și exteriorul Domului; în Palazzo Piccolomini din Pienza , în loc de adevăratul Palazzo Medici-Riccardi din Florența, a fost creată scena în care Maddalena este dezbrăcată de la fereastră. Miza finală a fost stabilită în piața din Montepulciano .

Alte locații de împușcare, nu în Toscana, au fost cheile Alcantarei (Iadul în prolog), Torresanți lângă Colleferro (sosirea celor doi diavoli pe Pământ și duelul dintre Belfagor și Maddalena) și refectoria mănăstirii Fossanova (Leonardo da Vinci " laborator").

Interiorul a fost în cele din urmă împușcat în studiourile Safa Palatino din Roma.

Coloană sonoră

Semnat de Armando Trovaioli (creditat aici fără j), care a stabilit deja muzica debutul regizoral al lui Scola și care va deveni un colaborator obișnuit al acestui film, coloana sonoră este modernă, decisiv pop, fără nicio inserție sau imitație a muzicii renascentiste - în timp ce în unele cazuri textele folosite sunt versuri ale lui Lorenzo de 'Medici. Efectul este înstrăinător: o poveste de costume, situată la mijlocul secolului al XV-lea, comentată doar cu piese contemporane și instrumente electronice, piese care anticipează - în stil și orchestrație - unele comedii muzicale ale compozitorului roman, precum Add a place at masa și altele prin succes egal.

Critica

Filmul, în fața unei bune aprecieri a publicului, a găsit o anumită căldură critică, când nu era veritabilă: precum L'Unità , care l-a respins cu o rubrică, încredințată „deputatului”, vorbind despre o „notabilă lipsă de umor , de ritm și imaginație creativă, în ciuda încercării de a trage un Machiavelli (requiescat în ritm) în ritmul unui shake " [3]

La Stampa s-a ocupat și de ea în câteva rânduri, încredințată „adjunctului”: care, după ce a citat trei titluri recente toate produse de Cecchi Gori și interpretate de Gassman - Armata Brancaleone , Nopțile plăcute și O fecioară pentru prinț - el scrie că „chiar și în această nouă farsă renascentistă și plinuță, există un anumit dezechilibru între farmecul celor din afară (Florența, Pienza, Montepulciano) și o calitate a poveștii și a dialogului care a fost oarecum corectivă pentru efectele goliardice. " [4]

Potrivit lui Roberto Ellero , în locul autorilor vizează teatru perioada în figura filmului perioada. Expertiză maximă în decor, mare grijă pentru pregătirile scenografice, (...) o reconstrucție istorică „de încredere” ». În ceea ce privește distribuția, „este o garanție, cu Gassman gigionic în largul său în rolul lui Belfagor, hilarul Mickey Rooney în cele din Adramalek, minunata Claudine Auger pentru a rezista luptelor și dezamăgirilor Maddalenei și o serie de buni interpreți în rolurile secundare ". Același critic adaugă apoi „calitățile formale incontestabile ale produsului”, referindu-se la fotografia colorată a lui Tonti, la „invențiile” scenografice ale lui Friggeri, „mai ales la cele inițiale, cu un Inferno alle Méliès”, și la „captivantele soluții muzicale” ale Căutători. În ceea ce privește limitele, „deși este amuzant, filmului îi lipsește pasiunea. De asemenea, apare slab în mesajul „pe care vrea să îl lanseze, adică„ toate războaiele, chiar și cele organizate de diavoli, pot fi evitate ”, în acest caz cu dragoste:„ naiv, pe scurt și cu siguranță mai puțin mușcător decât Il Vittimista or di Dacă permiteți, să vorbim despre femei " [5]

Zeci de ani după lansare, autorii dicționarelor celebre cinematografice îi consacră câteva cuvinte lapidare: Leonard Maltin - după ce l-a clasificat în „B / N” și a setat „în timpul Revoluției Franceze” ... - definește filmul ca „ o comedie stângace și nu foarte amuzantă. " [6]

Nici Paolo Mereghetti nu este foarte entuziast: „o farsă de costume foarte mare (cea mai bună scenă este jocul cu mingea) cu glume care fac cu ochiul astăzi („ ne lasă în pace să alergăm după o minge ”). [7] .

Pe de altă parte, a fost pozitivă opinia lui Morando Morandini, care după ce a subliniat eficacitatea colaborării dintre Gassman și Scola („a fost al treilea film împreună, am putut vedea deja cum a funcționat combinația”), scrie: „mai farsă decât satirică , uneori comedie ușoară, este o comedie amuzantă, zgomotoasă și vitală. " [8]

Curiozitate

  • În scena în care Maddalena se pregătește pentru seară în camera ei, doamna de așteptare (interpretată de o Elena Fabrizi supranumită) îi citește un pasaj din „ Morgante ” al poetului florentin Luigi Pulci , tipărit în 1478 .
  • În Franța filmul a fost distribuit sub titlul Belfagor le Magnifique (Belfagor Magnificul), o referință evidentă la Lorenzo Magnificul, în timp ce în majoritatea celorlalte țări se numea Il devil in love [9]
  • În ediția străină, unde rolurile sunt specificate și pe lângă interpreți, personajul lui Rooney este scris Adramalek, dar în film, Belfagor pare să-l numească Adramelek.

Inconsecvențe istorice

  • Potrivit poveștii, dragostea dintre Maddalena și Franceschetto Cybo înflorește în vara anului 1486 la Florența, iar nunta se sărbătorește în acel an în Bazilica San Miniato al Monte, chiar în afara orașului toscan, în timp ce adevărata căsătorie dintre cei doi a fost sărbătorit în 1487 la Roma , unde cuplul a trăit atunci aproape toată viața.
  • În film apare figura lui Girolamo Savonarola care, totuși, nu era încă la Florența în zilele în care au avut loc evenimentele povestite, ajungând acolo doar patru ani mai târziu.
  • În film apare figura cardinalului Giovanni de Medici , viitorul papa Leon al X-lea, care este prezentat lui Belfagor (în masca lui Franceschetto Cybo) îmbrăcat complet în alb ca papa, presigurând aproape poziția pe care o va ocupa. În următoarele scene în care apare, rochia s-a schimbat în violet.
  • Mingea pe care Giovanni de Medici o prezintă cuplului căsătorit și pe care se joacă unul dintre cele mai faimoase gag-uri ale filmului, este de fapt din cauciuc, trasabilă în America și fiind că evenimentele sunt recunoscute înainte de descoperirea noului continent de Colombo acest lucru este prezentat ca un anacronism.
  • Personajul Lucrezia, prezentat ca iubitor al lui Lorenzo Magnificul , ar părea să fie identificat cu Lucrezia Donati cu care Medici a avut de fapt o aventură, dar înainte de căsătoria ei cu Clarice Orsini și Lucrezia nu a fost niciodată în nici un fel o doamnă -a așteptare a doamnei din Florența, așa cum este prezentată în schimb.
  • În scena în care Belfagor și Adramelek se află în atelierul lui Leonardo Da Vinci , aceștia fac o pauză în fața unei schițe a ultimei cine a pictorului toscan, o lucrare pe care Leonardo a creat-o de fapt la Milano câțiva ani mai târziu (1494-1498). Mai mult, Belfagor susține că nu cunoaște decât unul dintre apostoli, Iuda, și indică acest lucru pe schiță: în realitate, persoana indicată este apostolul Toma .

Notă

  1. ^ L'Unità , 20 aprilie 1966
  2. ^ La Stampa , 14 aprilie 1966
  3. ^ L'Unità , 23 decembrie 1966 p. 9
  4. ^ La Stampa , 27 decembrie 1966
  5. ^ Roberto Ellero, Ettore Scola , Cinema Il Castoro 1995
  6. ^ Leonard Maltin, Ghid pentru filme , Zelig Editore 2007 pag. 122
  7. ^ Paolo Mereghetti, Dicționar de filme , Baldini și Castoldi
  8. ^ Morando Morandini Il Morandini Dictionary of films , Zanichelli Editore
  9. ^ pagina The archdevil on Imdb

Bibliografie

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema