Dansul vieții (Munch)
| Dansul vieții | |
|---|---|
 | |
| Autor | Edvard Munch |
| Data | 1899 - 1900 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 125 × 191 cm |
| Locație | National Gallery , Oslo |
Dansul vieții este un tablou al pictorului norvegian Edvard Munch , realizat între 1899 și 1900 și păstrat la Nasjonalgalleriet din Oslo .
Istorie
Pictura a ocupat partea centrală a Frizei vieții , lucrarea ambițioasă pe care Munch a început să lucreze din 1886 . Frisa vieții a fost expusă pentru prima dată la Berlin în 1902 , dar, concepută ca o „operă deschisă”, a suferit numeroase schimbări până în 1918 . Potrivit artistului, lucrarea trebuia să includă toate aspectele vieții umane și era, de fapt, împărțită în patru domenii tematice: nașterea iubirii, dezvoltarea și dizolvarea iubirii, angoasa de a trăi și moartea [1] .
Ideea frizei ca
„Lucrare generală menită să reprezinte destinul omului, să sublimeze existența individuală într-un design mai larg” |
| ( Strindberg [1] ) |
este de obicei simbolist: un exemplu celebru este Beethoven Frieze al lui Klimt [1] .
Frisa vieții evidențiază, de asemenea, influența exercitată de Gauguin asupra lui Munch, tocmai pentru că opera pictorului norvegian pare să fie ecoul „ De unde venim? Cine suntem? Unde mergem? ” , Cu diferența pe care, în timp ce Gauguin o conține în o singură lucrare de imagini care reflectă misterul vieții pe pânză, pictura lui Munch s-a născut ca o operă deschisă și admite adăugiri și modificări de-a lungul drumului său [2] .
Descriere
Dansul vieții este stabilit în noaptea Sfântului Ioan (23 iunie), considerat în mod tradițional în Norvegia ca noaptea vrăjitoarelor și sărbătorit cu petreceri și dansuri în pajiști [3] . Scenariul adoptat de artist este tipic pentru toate picturile care alcătuiau Frisa vieții : scena este așezată într-un imens gazon verde care coboară spre mare, în care se reflectă luna [4] .
Tema abordată în pictură pare să se împletească cu evenimentele biografice ale lui Munch, așa cum își amintește el însuși:
„Dansam cu prima mea dragoste - pictura se bazează pe aceste amintiri. Femeia blondă zâmbitoare intră, vrea să smulgă floarea iubirii, dar asta îi scapă gestului. Pe cealaltă parte a tabloului apare îmbrăcată în doliu, privirea cuplului dansant - este o proscrisă - la fel ca mine. Respins de la dans. " |
| ( Edvard Munch [4] ) |
Personajele care ocupă centrul pânzei îl personifică pe Tulla Larsen și Gunar Heiberg, pictorul slab talentat cu care femeia s-a căsătorit după ce a fost lăsată de Munch.
Figura lui Tulla apare multiplicată de trei ori, conform schemei pe care artistul o adoptase deja în tabloul Femeie în trei faze [4] , unde se află femeia
„În același timp, un sfânt, o curvă și un iubit nefericit devotat omului” |
| ( Edvard Munch [1] ) |
și care este preluat în dansul vieții : fata într-o rochie albă, care ocupă partea stângă a pânzei, reprezintă încrederea față de viață, puritatea și iluzia amoroasă; figura feminină centrală, îmbrăcată într-o rochie roșie, personifică tentația, care, vrăjind partenerul ei de dans, îl trage în vârtejul pasiunii amoroase; femeia în negru, în partea dreaptă a imaginii, este exclusă, tot un simbol al jalei și al morții, care observă, cu o privire tăcută și tragică, fericirea celorlalte cupluri dansatoare, conștiente de caracterul său iluzoriu și efemer [ 1] . De fapt, cele două figuri feminine de la polul picturii întruchipează Speranța și Durerea , care sunt începutul și sfârșitul, potrivit artistului, a oricărei relații și monitorizează progresul dansului [5] . Figura masculină din prim-plan, în care este ascuns alter ego-ul artistului, apare ca încarcerată în rochia roșie a rochiei partenerului său, chiar dacă cei doi protagoniști par să păstreze distanța mai degrabă decât să se contopească în dans, aspect care este reafirmat.de asemenea prin linia de contur ascuțită care izolează fiecare figură de celelalte [4] . Atmosfera festivă, care însoțește de obicei o noapte de vară, este interpretată de Munch ca un dans desconcertant: privirile cuplurilor, angajate într-un dans învolburat care se dezvoltă pe întreaga suprafață a tabloului, sunt fixe, parcă halucinați. Tocmai această lipsă de expresie a fețelor, care este o trăsătură caracteristică a stilului artistului, contribuie la a face atmosfera dezorientantă, așa cum pictorul însuși notează într-unul din jurnalele sale [3] :
«În acest tablou, în mijlocul unei pajiști într-o seară strălucitoare de vară, un tânăr preot dansează cu o femeie cu păr curgător - cei doi se privesc în ochii celuilalt - iar părul ei îi înconjoară capul. O sarabandă umană neînfrânată se învârte mai în spate - bărbați grași ciugulesc femei pe gât - personaje caricaturizate și grosolane le îmbrățișează, trăgându-le. " |
| ( Edvard Munch [3] ) |
Fundalul picturii este, de fapt, ocupat de o serie de cupluri dansatoare care se răsfățează cu plăcerea unei nopți de vară, vrăjite de magnetismul erotic al coloanei lunare, simbol al sexului, care distinge clar granița orizontului [ 1] . În partea dreaptă a picturii, se evidențiază chipul unui bărbat întors spre observator, care apare rigid în extaz și ale cărui trăsături amintesc de figurile grotești reprezentate de Ensor [6] . Pentru Munch, dragostea nu câștigă boala, nebunia sau moartea, ea reprezintă, în schimb, cea mai distructivă forță dintre toate și este întruchipată de femeie [1] . Dansul vieții pune în scenă parabola vieții și a morții, care însoțește viața fiecăruia [5] .
Notă
- ^ a b c d e f g Nicoletta Frapiccini, Nunzio Giustozzi, The stories of art 3 , Hoepli, 2012, pp. 261-262.
- ^ Munch , Mazzotta, 1985, p. 38.
- ^ a b c Editat de Stefano Renzoni și Alessandro Tosi, Interpretarea durerii în artă: Edvard Munch , Pacini, 2016, p. 90.
- ^ a b c d Clasicii artei, secolul al XX-lea: Munch , Rizzoli (Corriere della sera), p. 140.
- ^ a b De Stefano Renzoni și Alessandro Tosi, Interpretarea durerii în artă: Edvard Munch , Pacini, 2016, p. 120.
- ^ E. Munch , Walther & Walther, p. 50.
Bibliografie
- Nicoletta Frapiccini, Nunzio Giustozzi, Istoriile artei 3 , Milano, Hoepli, 2012, ISBN 978-88-203-5020-8 .
- Clasicii artei, secolul al XX-lea: Munch , Milano, Rizzoli (Corriere della sera).
- Stefano Renzoni și Alessandro Tosi, Interpretarea durerii în artă: Edvard Munch , Pacini, 2016, ISBN 978-8877819703 .
- E. Munch , Walther & Walther, ISBN 3-8228-0466-5 .
- Munch , Milano, Mazzotta, 1985.
Elemente conexe
linkuri externe
- ( EN ) Dansul vieții, 1899–1900 , pe nasjonalmuseet.no , Galeria Națională Oslo. Adus la 15 martie 2020 (depus de „url original 16 august 2019).
- Edvard Munch , în Treccani.it - Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene.
