Literatura și zeii

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„ Zeii sunt oaspeți fugari ai literaturii. "

( Roberto Calasso, incipit al literaturii și zeilor )
Literatura și zeii
Autor Roberto Calasso
Prima ed. original 2001
Tip Înţelept
Limba originală Italiană
Editați datele pe Wikidata · Manual

Literatura și zeii este un eseu de Roberto Calasso publicat de Adelphi în seria Biblioteca Adelphi în 2001. Colectează opt lecturi pe care autorul le-a dat în 2000 la Universitatea din Oxford .

Structură și teme

Textul este împărțit în opt capitole, câte unul pe lectură, centrat pe tema literaturii absolute, acordând astfel o atenție deosebită faptelor literare dintre 1798 și 1898 (în special în Franța și Germania ), secolul marii reveniri a zeilor în literatura sau, cu cuvintele lui Calasso, epoca eroică a literaturii absolute [1] și a consecințelor pe care aceste fapte le produc asupra secolului al XX-lea și asupra zilelor noastre.

Cele opt lecturi

Școala păgână

Titlul se referă la opera lui Charles Baudelaire l ' École païenne , un text care se află în centrul dezvoltării argumentelor lui Calasso despre întoarcerea zeilor, o temă anunțată în acest prim capitol și din care se dezvoltă prima parte. După un scurt excursus despre prezența divinităților în literatură de la greci până în secolul al XX-lea, Calasso se concentrează pe Parisul lui Baudelaire, un loc din care pleacă numeroase divagări: zeii Olimpului au anunțat întoarcerea lor în piața din Paris [2] .

Apele mentale

O primă parte merge de la valul mnemic al lui Aby Warburg la apele mentale ale nimfelor din antichitate ( [Ninfa] este chiar materialul literaturii [3] ) și în Nabokov . Aici sunt evidențiate proprietățile nimfelor, ca mediatori între oameni și zei: pictura este plină de ele, și literatura (deși într-o măsură mult mai mică). Lolita lui Nabokov este ultima sărbătoare grandioasă și flamboantă .
Apoi trecem la o a doua parte, în care experiența extremă a lui Hölderlin , figura esențială a celei de-a doua lecturi, este centrală pentru a evidenția manifestarea, mult mai rară, a divinului, fără intermediari: aici ni se arată la mila al valului mnemic [4] , lovit de Apollo. Apoi, condamnarea și iertarea ulterioară a utilizării de către Leopardi a fabulelor antice în modernitate sunt, întâmplător, pentru a reveni la Hölderlin ca o experiență excepțional de unică, dar și ca simbol al revenirii mitologiei în Europa și deschiderii epocii eroice a literaturii absolute: Calasso spune, atunci, că aceea a fost perioada în care epifania unei multitudini de zei a mers împreună [...] cu eliberarea literaturii de orice ascultare anterioară [5] , deoarece de atunci haosul și forma vor merge mână în mâna ca niciodată.

Parodie incipit

Prin figura lui Nietzsche Calasso arată întoarcerea la mit în Germania , în primul rând cu Dionis , prezent deja la alți gânditori din secolul al XIX-lea, dar nu cu aceeași forță ca la filosof. Înainte de a ajunge la Nietzsche, a treia lectură prezintă un cuvânt cheie: comunitate . Acest termen se află în centrul construcției miturilor naționale din secolul al XIX-lea (conceptul de bună comunitate ) și al totalitarismelor ulterioare ale secolului al XX-lea: dar este și ceea ce i-a împins pe primii romantici (cu Friedrich Schlegel ) la nevoia de o nouă mitologie, tocmai în numele poporului : mitologie care, însă, își va face noua intrare prin literatură, nu prin poporul german, întrucât este imposibil să reconstituie un ritual care s-a pierdut definitiv. Cu scrierile și biografia lui Nietzsche însăși, mitul își are începutul în Germania, cu Zarathustra dionisiană, al cărei incipit ( incipit Zarathustra ) aduce cu sine și parodia incipită a titlului: de acum înainte literatura, parodia și mitul sunt indisolubil legate.

Ruminări ale unui criminal în serie

Ne întoarcem la Parisul de la mijlocul secolului al XIX-lea , de data aceasta cu un singur protagonist, subiectul întregii a patra lecturi: Lautréamont , un barbar artificial care intră în [...] scena literaturii [6] și în Le Chants de Maldoror . Între evenimente editoriale, conținut și forme, Calasso lasă cititorul să intre în ceea ce este adevărata parodie a istoriei literare europene: Lautrèamont, de fapt, face totul o sursă de râs, un întreg care - așa cum spunea Nietzsche în aceiași ani - revine la un basm.
În același timp, al lui Lautréamont este o literatură care nu mai este în slujba societății: este o literatură care devine absolutizată, o literatură care trăiește numai pe sine [7] și care marchează toți poeții care o succed (cum ar fi Mallarmé din lecțiile a cincea și a șasea).

O cameră fără nimeni înăuntru

A cincea lectură este prima dintre cele două axate pe Mallarmé : în unele divergențe subtile dintre Manualul de mitologie al Reverendului GWCox și traducerea pe care Mallarmé a făcut-o, Calasso vede continuarea a ceea ce s-a întâmplat în Lautréamont. Dar vede, de asemenea, o legătură profundă și misterioasă cu scrierile vedice și aprofundează analogiile lor. Mergând în această direcție, lecția vine să analizeze sonetul lui Mallarmé în -ix , o compoziție alegorică a lui însuși (așa cum Calasso va defini și Rig Veda în a șaptea lectură): iată camera fără nimeni înăuntru sau angoasa pentru absență al idolilor [8] , un obiect comun unei tablete scrise de peste trei mii de ani, primul vis despre care avem vești [8] .

Mallarmé în Oxford

În a șasea lectură, Calasso începe de la o prelegere susținută de Mallarmé la Oxford în 1894 : despre un touché au vers , spune el. De aici derivă toate rumegările ulterioare: în centru este versul, singura formă dacă scrii. Pentru Mallarme, proza ​​nu există și nu a existat niciodată: dar acest lucru este evident doar după Hugo . Iarăși Baudelaire vine la îndemână, de data aceasta cu Lo spleen la Paris , pentru a susține (absurd) teza lui Mallarmé: ... în adevăr nu există proză: există alfabetul și apoi mai multe versuri sau mai puțin dense ... [9 ] . Din această totalitate a versului, trecem la o totalitate de literatură, care investește fiecare sferă și, în același timp, există [...] cu excepția tuturor [10] : astfel intrăm în literatura absolută.

Metrele sunt vitele zeilor

Cea de-a șaptea lectură începe de la un aforism, care este titlul capitolului respectiv: metri sunt vitele zeilor [11] , luate din Śatapatha Brāhmaṇa . Suntem în lumea vedică, în mitologia hindusă . Aceasta este teza, pe care Calasso o demonstrează întorcându-se la Rishis , care la rândul său îl conduc la progenitorul Prajapati care l-a condus să înțeleagă natura contorului, a versului. Aceasta, chiar înainte de a fi un element constitutiv al literaturii, avea în sine o forță sacră care a fost sursa mântuirii zeilor de la moarte: de aici folosirea pe care o face omul de ea.
Contorul este mai presus de orice formă. Și formele sunt, în mitologia vedică, metri care s-au transformat în păsări cu un corp compus din silabe [12] și un obiect de cult în rândul rishisilor. Prin aceste forme zeii au atins nemurirea și prin aceste forme oamenii își propun continuitatea, dar fără a atinge nemurirea. Calasso închide apoi lectura cu întrebarea S- ar fi putut întâmpla și oamenilor [să devină nemuritori]? [13] și ca răspuns, el dă singurul exemplu de bărbați care câștigă, cel puțin parțial, provocarea lor împotriva morții prin intermediul formei: sunt frații Ṛbhu, a căror poveste este relatată în textele vedice.

Literatură absolută

Ultima lectură se deschide cu Jung: Zeii au devenit boli . Această afirmație păstrează, dar reduce, natura originală a zeilor de a fi evenimente mentale . Cu toate acestea, forța lor nu s-a diminuat astăzi: ei, tocmai prin patologie, au propriile epifanii, deci deseori violente. Dar calea patologică nu este singura: dacă ritualul religios este mort, zeii apar în literatură, care încă din secolul al XIX-lea a făcut cunoscut că își găsește fundamentul în sine [14] , deci absolut.
Aici vine conceptul de social ca subiect total începând din secolul al XX-lea, un social care a încorporat religiosul cu toată puterea sa. Numai literatura, cu figura scriitorului , scapă de acest unicum care este societatea. Literatură care nu arată [...] semne de recunoaștere [15] și care depășește convențiile sociale. Ca formă, atunci literatura nu pare a fi subordonată nimic, ci, dimpotrivă, condiționează toate celelalte cunoștințe (conceptul de absolut revine la aceasta). Aici textul cheie este Monologul Novalis , raportat integral și comentat.
Cele două figuri care preced imaginea care închide întregul text sunt, încă o dată, Nietzsche și apoi Proust . Primul explică modul în care cea mai înaltă formă de cunoaștere este metafora, simularea, deci arta. Al doilea explică aspectul legislativ al literaturii și modul în care de la mortalitatea omului avem crearea nemuririi operelor. Ultimele pagini, printr-o pictură a unui kylix mansardat, însumează întregul curs al lecțiilor de literatură absolută, dar și istoriei literaturii (absolute și nu), printr-o triangulare între figurile scriitorului, Orfeu și Apollo .

Ediții

Notă

  1. ^ CALASSO, p.143.
  2. ^ CALASSO, p.19.
  3. ^ CALASSO, p.37.
  4. ^ În Hölderlin valul mnemic este numit răsturnarea natală .
  5. ^ CALASSO, p.43.
  6. ^ CALASSO, p.87.
  7. ^ CALASSO, p.84.
  8. ^ a b CALASSO, p.103.
  9. ^ CALASSO, pp. 115-116, citat de Mallarmé.
  10. ^ CALASSO, p.118.
  11. ^ CALASSO, p.123.
  12. ^ CALASSO, p.128.
  13. ^ CALASSO, p.135.
  14. ^ CALASSO, p.142.
  15. ^ CALASSO, p.146.
Literatură Literatura Portal : acces la intrările Wikipedia care se ocupă cu literatura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_letteratura_e_gli_dèi&oldid=104346269 ”