Lippina

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Lippina
Fra Filippo Lippi - Madonna cu copilul și doi îngeri - WGA13307.jpg
Autor Filippo Lippi
Data Aproximativ 1465
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 92 × 63,5 cm
Locație Uffizi , Florența
Desen pregătitor

Maica Domnului cu Pruncul și Angels numit Lippina este o tempera lucru pe lemn (92x63.5 cm) de Filippo Lippi , databile în jurul valorii de 1465 și conservate în Uffizi din Florența . Pe revers prezintă schița de perie a unui bust feminin. Este probabil cea mai cunoscută pictură a lui Fra Filippo, foarte admirată și un punct de referință pentru toate Madona ulterioare cu copilul, în special cele de Sandro Botticelli . Pictura este, de asemenea, importantă, deoarece este considerată una dintre rare lucrări complet autografiate de maestru, fără nicio intervenție a atelierului.

Istorie

Circumstanțele punerii în funcțiune și datarea lucrării sunt necunoscute, din cauza lipsei documentelor contemporane. Portretul menționat în mod tradițional la Lucrezia Buti în fața Madonnei ar sugera o lucrare din perioada Prato (1452-1466), în timp ce dimensiunile neobișnuite au sugerat că a fost o sărbătoare pentru o ocazie privată și personală a artistului. nașterea fiului său Filippino ( 1457 ), deși tradiția indică un portret al copilului în copil sau, mai probabil, în îngerul care se întoarce în prim plan, mutând data posibilă în jurul anului 1465 , tot în conformitate cu analiza stilistică.

O inscripție din secolul al XVIII-lea pe spatele mesei mărturisește prezența picturii, la acea vreme, în vila Poggio Imperiale , deținută de Medici . La 13 mai 1796 a fost înregistrată când a intrat în Galleria Granducali, nucleul original al Uffizi.

Descriere și stil

Compoziția și utilizarea culorii Lippina sunt extrem de inovatoare și devansează timpul lor. Grupul este plasat, într-un mod complet original, în fața unei ferestre deschise care arată peisajul unui ochi de pasăre, dilatat până la linia orizontului, inspirat de pictura flamandă .

În prim-plan se află Madona, ale cărei trăsături ar ascunde un portret al călugăriței și a iubitului lui Filip, Lucrezia Buti . Chipul este melancolic și este poziționat în poziția de adorație a fiului, ca pentru a alunga soarta Patimii cu rugăciunea. Este așezată pe un scaun și așezată trei sferturi, în timp ce capul ei este de profil. Coafura elaborată, cu voaluri și perle impalpabile, este un detaliu de virtuozitate extremă, care a fost preluat de-a lungul secolului al XV-lea florentin: de exemplu, un stil identic poate fi găsit în Portretul unei fete de Andrea della Robbia la Bargello Muzeul , ușor în spate (aproximativ 1470). Chiar și rochia, cu pliuri cadențate și elegante și cu jocuri de lumină care redau textura catifelei albastre, este extrem de elegantă și ține instinctiv observatorul de o viziune mai detaliată a figurii sacre. Perlele, care apar pe decolteul rochiei, pe coafură și pe pernă, erau un simbol al purității pentru mirese tinere, preluate din Cântecul Cântărilor .

Nouă este tăierea la genunchi, precum și dispoziția Copilului care este ținut, în loc de Madonna, de doi îngeri: unul întors și zâmbind în prim-plan și unul pe jumătate ascuns în spate. Atitudinea jucăușă a micuțului înger echilibrează gravitatea gânditoare a Fecioarei, cu un rezultat surprinzător de echilibrat.

Spațiul, chiar și pentru figurile din prim-plan, este dilatat iluzionistic, așa cum sugerează aranjarea în profunzime a îngerilor și unele linii de forță de perspectivă, cum ar fi aripa îngerului din prim-plan, care se proiectează în afara picturii , dincolo de rama imaginii. Genunchii ușor rotiți ai Fecioarei contribuie, de asemenea, la sublinierea acestui efect.

Modelele pe care pictorul s-a inspirat sunt în esență sculpturale: Agostino di Duccio și Desiderio da Settignano (Grassi, 1957), Luca Della Robbia (Del Bravo, 1973), Donatello (Ruda, 1993) și Michelozzo ( mormântul Aragazzi din Montepulciano ).

Utilizarea inovatoare a culorii este extraordinară: în loc de culorile tradiționale, pictorul a folosit o iluminare clară și concisă, cu un efect de unitate atmosferică pe care doar Leonardo , decenii mai târziu, a reușit să o recapete. Efectul naturalist al întregului i-a surprins pe contemporanii lor, care au încercat să reproducă efectele fără a reuși pe deplin. Există câteva exemplare ale lui Andrea del Verrocchio și ale tânărului Sandro Botticelli (unul în Galleria dello Spedale degli Innocenti din Florența ), care nu obțin un efect la fel de viu. Lippi însuși a făcut o nouă versiune în jurul anului 1465, păstrată acum în Alte Pinakothek din München (nr. 647).

Desen pregătitor

Cabinetul de desene și amprente al Uffizi are un desen pregătitor valoros al lucrării, cu plumb alb și argintiu pe hârtie filigrană pregătită de culoare galben-ocru. Provine din colecția cardinalului Leopoldo de 'Medici și este atribuit lui Lippi deja în manuscrisul din 1687 ( Arhivele de Stat din Florența , Garda. 779 ins. 9), în care secretarul cardinalului Lorenzo Gualtieri consemnează livrarea unei cărți de desene către Giovanni Bianchi, custodele Galeriei Grand Ducale: de aceea se afla în Uffizi cu mult înainte de pictură.

În desen lipsește fereastra și poziția picioarelor Fecioarei este mai incomodă; în plus cotiera are o volută care se transformă în lucrarea finală. Unii au pus sub semnul întrebării autografia picturii, considerând-o o copie a lui Fra 'Diamante pentru repertoriul atelierului ( Berenson , 1903, Jeffrey Ruda), dar acestea sunt ipoteze minoritare. Una dintre ultimele confirmări pentru Lippi ca studiu pentru pictură datează din A. Petrioli Tofani (1992).

Bibliografie

  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.
  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lippina&oldid=118208024 ”