Louis Kahn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn , născut Itze-Leib Schmuilowsky ( Kuressaare , 20 februarie 1901 - New York , 17 martie 1974 ), a fost un arhitect american de origine evreiască [1] .

Emigrat în Pennsylvania în 1906, unde a absolvit arhitectura în 1924, și-a deschis primul studio în 1935 și a început să predea la Universitatea Yale în 1947, funcție pe care a încheiat-o în 1957 când a început să predea la școala de design a Universității din Pennsylvania . Influențată de monumentalitatea clădirilor clasice și de ruinele grecești și romane , arhitectura lui Kahn s-a concretizat în clădiri cu forme euclidiene solemne și simetrie monolitică, precum Institutul Salk sau clădirea Parlamentului Bengali din Dhaka [2]

Biografie

Primii ani

Louis Kahn s-a născut în 1901 la Kuressaare , pe insula Saaremaa , în guvernarea Estoniei de atunci a Imperiului Rus , dintr-o familie de origini umile. La vârsta de trei ani a fost ars la față din cauza unor jaruri din șemineu care au dat foc șorțului pe care îl purta și care i-a provocat cicatrici pe care le-a purtat de-a lungul vieții sale [3] . În 1906 Louis s-a mutat împreună cu frații și mama Bertha în Statele Unite, la Philadelphia, unde tatăl său Leopold emigrase în 1904. La 15 mai 1914 a devenit cetățean american și anul următor și-a schimbat numele [4] .

Talentul pentru desen i-a permis să obțină o serie de burse care l-au ținut până la diploma de arhitectură obținută la Universitatea din Pennsylvania în 1924 [5] și a început să colaboreze cu John Molitor , unde datorită abilităților sale din 1926 a lucrat la proiectarea expoziției sesquicentenare [6] . Patru ani mai târziu, a început o călătorie în Europa din care se păstrează un corpus de schițe, unde a fost impresionat în mod deosebit de orașul medieval Carcasona și castelele scoțiene , considerate exemple de clasicism și modernism [7] . Întorcându-se în Statele Unite în anul următor, a început să lucreze cu Paul Cret , un arhitect Beaux-Arts cunoscut pentru clădirile sale caracterizate printr-un rafinat simț al proporției [8] .

Primele lucrări

Între 1930 și 1932 a lucrat în studioul Zantzinger, Boire & Medary [9] , în timp ce în 1932 Kahn s-a alăturat lui Dominique Berninger pentru a fonda Architectural Research Group [6] ; în 1935 s-a înscris la Institutul American de Arhitecți (AIA) și și-a deschis propriul studio în Philadelphia. În anii următori a avut diverse misiuni și a făcut câteva lucrări minore, până în 1941 când s-a asociat cu George Howe , unul dintre cei mai de succes arhitecți de pe coasta de est . [10] Colaborarea dintre cei doi nu a dus la rezultate semnificative și în același an arhitectul de origine germană Oscar Stonorov s-a alăturat firmei ca al treilea partener [11] ; Howe a ieșit în anul următor. Stonorov a fost cel care l-a introdus pe Kahn în clădirile și scrierile lui Le Corbusier . În timpul scurtei colaborări între Howe, Stonorov și Kahn, firma a produs Carver Court Housing Development în Coatesville , Pennsylvania, pentru Autoritatea Federală pentru Locuințe Publice, al cărei lexicon ar fi găsit în urmărit în proiectele rezidențiale ale Kahn [8] .

Jatiya Sangsad Bhaban , Dhaka , sediul parlamentului bengali.

În 1947, Kahn, angajat de Howe, pe atunci director al departamentului de arhitectură, a început să predea design la Universitatea Yale . A început să țină cursuri și să prezinte idei în scris. În această perioadă, activitatea lui Kahn ca designer a trecut aproape neobservată, însă poziția de profesor, ordinul de extindere a lui Yale, obținut câțiva ani mai târziu, și acordarea prestigiosului premiu Roma , l-au pus pe Kahn în situația de a relua activitatea proiectului [12] . În 1953 a devenit membru de onoare al Institutului American de Arhitecți și abia la vârsta de aproximativ cincizeci a început să se stabilească în domeniul arhitecturii. În decurs de un deceniu, Kahn a devenit o figură de renume mondial, devenind un exponent de frunte al arhitecturii americane moderne, căruia îi datorăm reinterpretarea învățăturii contemporane a disciplinei [13] . Kahn nu studiase doctrina modernistă a stilului internațional ; în schimb, a avut o pregătire tradițională în domeniul Beaux-Arts ; tocmai acest aspect i-a permis să lucreze ca designer la marginea stilului internațional , pentru a apărea apoi ca o figură motrice cu o viziune proprie la mijlocul secolului [14] .

În 1959 a susținut emblematic discursul de încheiere la ultimul CIAM (Congresul Internațional de Arhitectură Modernă), la Otterlo din Olanda , intitulat New Frontiers in Architecture („noi frontiere în arhitectură”); a semnat concluzia experienței de conducere a primei mișcări moderne . Cu toate acestea, în 1961, a primit o subvenție de la Fundația Graham pentru studii avansate în arte plastice pentru a studia circulația traficului din Philadelphia și pentru a renova viabilitatea orașului [15] [16] . În acești ani, s-au succedat misiuni de prestigiu, inclusiv Institutul de Cercetări Jonas Salk (1959), sediul Parlamentului Bangladeshului în Dhaka (1962), centrul de congrese din Veneția (1969) și Sinagoga Hurva din Ierusalim (1968) [9] . Numeroase premii, inclusiv medalia de aur a Institutului American de Arhitecți (1971) [17] și Medalia Regală de Aur (1972).

Punctul de cotitură al anilor 1950: Galeria de Artă a Universității Yale și Turnul orașului

Galeria de artă a Universității Yale , New Haven .

Dar un pas foarte important în viața sa, și mai ales în pregătirea sa ca arhitect, a fost probabil călătoria pe care a făcut-o între 1950 și 1951 în Marea Mediterană și șederea sa la Academia Americană din Roma , când Kahn a început un nou curs la viața sa profesională [18] . El a scris biroului său la 6 decembrie 1950:

„Cu siguranță îmi dau seama că arhitectura Italiei va rămâne sursa de inspirație pentru lucrările viitoare, oricine nu o vede așa ar trebui să o privească din nou. Lucrurile noastre par mici în comparație: aici s-au experimentat toate formele pure în toate variațiile arhitecturii. Trebuie să înțelegem cum se leagă arhitectura Italiei de ceea ce știm despre clădiri și nevoi. Nu mă interesează foarte mult restaurările, dar îmi dau seama de amploarea valorii modului în care se ocupă de spațiile modificate de clădirile care apar în jurul lor și care reprezintă premisa ... "

Între 1951 și 1953, Kahn a fost responsabil pentru extinderea galeriei de artă a Universității Yale , o lucrare care a ilustrat noua gândire a arhitectului [9] . De la configurația triunghiulară a scării publice din interiorul unui arbore cilindric până la cofrajul metalic tetraedric pentru turnarea pardoselilor din beton, structura consta din forme geometrice pure. Clădirea a fost produsul șederii lui Kahn la Roma și a studiului antichității în Europa . În ansamblu, aceste aspecte au indicat o schimbare fundamentală în ideologia și practica disciplinei sale, ceea ce l-a făcut un exponent principal al arhitecturii americane moderne [19] .

Concomitent cu extinderea Galeriei de Artă a Universității Yale, Kahn a proiectat Turnul orașului pentru Primăria Mâine (1952-1957), în colaborare cu partenerul Anne Tyng . Lăsată pe hârtie, clădirea ilustrează clar viziunea arhitectului, dispus să abandoneze stilul internațional pentru o nouă arhitectură modernă, contextuală și critică. Acest zgârie-nori prezintă numeroase aspecte ale noii viziuni a lui Kahn, mai ales abordarea în serie care are ca rezultat caracteristici macrostructurale. Proiectul poate fi înțeles ca o punte „ideologică” între gândirea avangardistă a lui Buckminster Fuller a anilor treizeci și mișcările avangardiste din anii șaizeci în Europa ( Archigram ) și Japonia ( metabolism ), unde au fost traduse conceptele de multiplicitate și monumentalitate în macrostructuri care au criticat și dezvoltat principiul modernist conform căruia „forma urmează funcției” [20] .

Conceptul de „monumentalitate”

Institutul Salk , La Jolla , California

Simțul istoricismului lui Kahn este legat de vocația sa monumentală. Interesul pentru masa zidului și puterea materiei l-au îndepărtat de contemporanii săi, precum funcționaliștii care vorbeau în termeni de ușurință, transparență, mișcare și termeni interzise precum robustețe și rezistență, sinonime cu regimurile din trecut. În următorii douăzeci și cinci de ani, Kahn a proiectat și a construit ceea ce văzuse în acea perioadă de ședere în locurile civilizațiilor antice. Schițele pe care le-a făcut despre ruinele egiptene, grecești și romane vor merita o viață întreagă ca arhitect; forța spectrală a umbrelor proiectate asupra volumelor oarbe, întunericul absolut care umple încăperile nivelurilor inferioare, cerul scrutat prin deschiderile celor superioare sunt experimentate ca o experiență arhitecturală [21] .

Caracteristicile serialității (reiterarea maselor) și monumentalității au deosebit din ce în ce mai mult opera ulterioară a lui Kahn, concretizându-se în clădiri cu forme euclidiene solemne. O revenire la „primitiv”, la interesul pentru piramide , dolmene , coloanele templelor grecești , lucrările romane; Kahn nu a căutat originalitatea sau utilizarea de noi materiale, ci s-a străduit să exprime greutatea ca lege a naturii pentru a modula mai bine spațiul și lumina cu o structură perenă. Atât construcțiile de pavilioane care delimitează curtea Institutului Salk pentru Studii Biologice , efectul simplu și ritmic al primei biserici și școli unitare care amintește de ruinele Romei antice, fie simetria monolitică a parlamentului din Dhaka , contribuie la sporirea spiritualității clădirilor lui Kahn. [22] .

Intrarea în prima biserică și școală unitară din Rochester .

Multe dintre proiectele sale, în special cele din Pakistan și Bangladesh , evocă un sentiment de atemporalitate. Masa hipergeometrică a acestor modele a sfidat dimensiunile arhitecturale normative, cu vaste deschideri circulare sau triunghiulare care străpung suprafețe mai mari. La o inspecție mai atentă, a apărut că aceste forme își derivă lexicul formal din faptul că sunt realizate din materiale simple, cum ar fi cărămida sau betonul. Clădirile apar pentru ceea ce sunt, nu sunt acoperite în niciun fel, pentru Kahn o structură trebuie să reprezinte clar sistemul de asamblare al fiecărei piese (uneori evidențiind semnele cofrajului cu marmură), confirmând fiecare caracteristică și rol al elementelor individuale , portant sau secundar [23] .

Geniul lui Kahn reprezintă o adevărată raritate în teoria și practica arhitecturii. Viziunea sa, provocările pe care și le-a propus, perseverența sa sunt exprimate cel mai bine în concluzia eseului său din 1944 Monumentalitatea , în care ilustrează idealurile pe care le-ar atinge treizeci de ani mai târziu:

„Nu vreau să spun că monumentalitatea poate fi obținută științific sau că munca unui arhitect își oferă serviciul suprem umanității atunci când conduce un concept către monumentalitate. Pur și simplu apăr, pentru că îl admir, arhitectul care are voința de a crește cu multele unghiuri ale dezvoltării noastre. Pentru că un astfel de om este cu mult înaintea colegilor săi [24] . "

Viata privata

Muzeul de artă Kimbell

În timpul vieții sale, Kahn a avut trei copii din trei femei diferite, dintre care prima a rămas căsătorită până la moartea sa. În 1930 s-a căsătorit cu Esther Virginia Israeli; fiica ei, Sue Ann, s-a născut în 1940. La începutul anilor 1950 arhitectul a dezvoltat o relație cu cea mai importantă colaboratoare a firmei sale, Anne Griswold Tyng, a cărei influență asupra Kahn se regăsește în multe proiecte, de la extinderea Universității Yale la Comunitatea Evreiască. Center (1959) în Trenton , New Jersey . Fiica lor, Alexandra Tyng, s-a născut în 1954. Anne a început să lucreze pentru Kahn în 1945, când era partenerul lui Stonorov. Anne dezvăluie că în 1960 relația lor a devenit „platonică”, sugerând că Kahn era deja legat de o altă femeie. Noua femeie era un alt designer talentat din studioul ei, Harriet Pattinson, care lucra la un alt etaj. Pattinson a jucat un rol esențial în proiectarea Muzeului de Artă Kimbell (1972) din Fort Worth , Texas ; de asemenea, din această femeie, Kahn a avut un fiu Nathaniel, născut în 1963 [25] .

Tyng și Pattiinson au rămas amândoi parteneri fermi odată ce relația cu Kahn sa încheiat. Viața arhitectului se învârtea în jurul a trei familii; această existență fragmentată a luat o dimensiune ironică în momentul morții sale, în 1974, când a fost lovit de un atac de cord în toaleta pentru bărbați din gara Pennsylvania din New York la întoarcerea sa din Ahmedabad pentru a supraveghea șantierul Institutului Indian de administrație care se desfășura împreună cu parlamentul din Dhaka [5] . Avea doar pașaportul cu el, dar în care ștersese adresa, așa că nu a putut fi identificat timp de trei zile, până când biroul său a reușit să-și reconstituie ultimele mișcări. La înmormântare a fost prima dată când copiii lui s-au reunit cu toții, dar ar fi trebuit să se întâlnească din nou douăzeci și cinci de ani pentru a-și spune reciproc amintirile din copilărie legate de tatăl lor, în vederea filmului numit Arhitectul meu (2003) că fiul Nathaniel era pe punctul de a trage [24] .

Studiile și stilul lui Louis Kahn

Phillips Exeter Academy bibliotecă .

Pentru câțiva alți arhitecți se poate vorbi în mod corespunzător de cercetare, dar în opera lui Louis Kahn activitățile teoretice, didactice și profesionale se îmbină într-un rezultat unitar. Pe scurt, contribuția sa este împărțită în două puncte.

În primul rând, Kahn a configurat, conform unui obicei comun acceptat, prima depășire a teoriilor mișcării moderne, deși a fost un arhitect care a lucrat în urma mișcării în sine, deci departe de abordarea istoricistă anti-modernistă. Principiul fundamental al Mișcării Moderne, exprimat prin binecunoscutul slogan „forma urmează funcției”, este răsturnat: în Kahn funcția care prinde contur într-o formă, care este în primul rând oglinda „ordinii”. Cu alte cuvinte, Kahn pare să postuleze o formă generală, care ia formă concretă cu o schemă planimetrică rațională și o folosește pentru a satisface nevoia de utilizare. Acest proces este bine ilustrat de faimoasele schițe pentru Prima Biserică Unitariană [26] .

O altă întrebare este atitudinea maieutică , s-ar putea defini, pe care Kahn o practică atât ca pedagog, cât și ca artist. Nu se obosește niciodată să pună întrebări despre esența lucrurilor, le caută originea, fundamentul și crede cu tărie că cea mai autentică sursă de inspirație stă în această lucrare. Arhitectura apare din punerea întrebărilor despre ce este arhitectura, conform unei mișcări perpetue. În acest sens, el declară:

«Îmi plac începuturile. Începuturile mă umplu de minune. Cred că este începutul care garantează continuarea. "

În cele din urmă, dacă Kahn este departe de o abordare mistică, cum ar fi cea a arhitecturii expresioniste , opera sa reprezintă un răspuns la nevoia unei noi spiritualități.

Lucrările lui Louis Kahn au influențat semnificativ stilul internațional ; cunoscut pentru abilitatea sa de a crea arhitectură monumentală și pentru sensibilitatea sa, aproape „poetică”, în studiul spațiilor, și-a infuzat toate proiectele cu profunda sa implicare personală. Isamu Noguchi l-a numit „filosof între arhitecți” [27] . Lucrările sale erau deseori inovatoare din punct de vedere tehnic și foarte rafinate [28] .

Kahn era interesat în special de „spațiile de servire”, adică mediile care au un rol de sprijin pentru restul structurilor, precum scări, coridoare, precum și toalete și orice alt spațiu care are „funcții tehnice”, cum ar fi pivnițele și dulapurile . Printre materialele pe care le-a folosit cel mai mult, au fost cărămizi rustice și beton expus , spre deosebire de suprafețele foarte rafinate, cum ar fi travertinul [29] [30] [31] . În plus față de influența sa asupra arhitecților contemporani, precum Muzharul Islam și Tadao Andō , unele dintre lucrările sale, în special proiectul City Tower din Philadelphia, au inspirat cei mai mari exponenți ai arhitecturii high-tech din a doua jumătate a secolului al XX-lea, precum ca Renzo Piano , Richard Rogers și Norman Foster . Ucenicii și colaboratorii săi au inclus Muzharul Islam , Moshe Safdie , Robert Venturi și Jack Diamond [32] [33] [34] .

Lucrări și proiecte semnificative

Scara triunghiulară a Galeriei de Artă a Universității Yale .
Casa Esherick , Chestnut Hill, Philadelphia, Pennsylvania.
IIM Ahmedabad .

Toate proiectele lui Louis Kahn sunt prezentate mai jos [35] :

Scrieri

Louis Kahn nu a lăsat texte terminate, ci un inventar extins de articole și interviuri. Iată câteva titluri:

Tradus în italiană
  • Louis Kahn, idee și imagine , editat de Christian Norberg-Schulz, Roma, Officina, 1980.
  • Arhitectura este. Louis I. Kahn, scrierile , editat de Maria Bonaiti, Milano, Electa, 2002.
  • Louis I. Kahn. Omul, profesorul. Text englez vizavi , editat de Alessandra Latour, Roma, Kappa, 1986.
In engleza
  • Urs Büttiker, Louis I. Kahn: Licht und Raum - Light and Space , Basel, Birkhäuser, 1993.
  • Alexandra Tyng, Începuturi: Filosofia arhitecturii lui Louis I. Kahn , New York, John Wiley & Sons , 1984.

Notă

  1. ^ Edward Voolen, Arta și cultura evreiască , Prestel, 2006, p. 138, ISBN nu există. Adus la 28 octombrie 2011 .
    „Arhitectul născut în Estonia Kahn (1901–1974), care a imigrat împreună cu familia sa la Philadelphia în 1906” .
  2. ^ J. Rosa , pp. 14-15 .
  3. ^ Paul Comstock, An Interview with Louis Kahn Biographer Carter Wiseman , calitreview.com , California Literary Review. Adus la 28 august 2011 (arhivat din original la 25 iulie 2011) . .
  4. ^ ( ET ) Kus sündis Louis Kahn? , pe arhliit.ee . Adus la 28 august 2011 .
  5. ^ a b Louis Kahn. Bach de arhitectură , pe arc1.uniroma1.it . Adus la 28 august 2011 .
  6. ^ a b Louis Isadore Kahn (1901–1974) , de la philadelphiabuildings.org , Philadelphia Architects and Buildings. Adus pe 27 octombrie 2011 .
  7. ^ Eugene J. Johnson, A Drawing of the Cathedral of Albi de Louis I. Kahn , vol. 25, nr. 1, Gesta, 1986, pp. 159–165.
  8. ^ a b J. Rosa , p. 12 .
  9. ^ a b c Gössel-Leuthäuser , p. 583 .
  10. ^ (EN) Howe, George (1886-1955) , pe philadelphiabuildings.org. Adus la 28 octombrie 2011 .
  11. ^ Stonorov, Oskar Gregory (1905-1970) - Philadelphia Architects and Buildings , la philadelphiabuildings.org . Adus pe 27 august 2011 .
  12. ^ J. Rosa , p. 13 .
  13. ^ J. Rosa , pp. 10-13.14 .
  14. ^ J. Rosa , pp. 10.11 .
  15. ^ (EN) Philadelphia Urban Planning: Market Street East , pe design.upenn.edu. Adus la 28 octombrie 2011 (arhivat din original la 28 septembrie 2011) .
  16. ^ Studiul traficului, proiect, Philadelphia, Pennsylvania, Planul modelului de circulație propus , la moma.org . Adus la 28 octombrie 2011 .
  17. ^ A 150-a aniversare a Institutului American de Arhitecți , pe aia150.org . Adus la 27 august 2011 (depus de „Adresa URL originală la 16 iulie 2007).
  18. ^ J. Rosa , p. 7 .
  19. ^ J. Rosa , p. 10 .
  20. ^ J. Rosa , p. 14 .
  21. ^ J. Rosa , pp. 12-14-16 .
  22. ^ J. Rosa , pp. 14.15 .
  23. ^ J. Rosa , p. 15 .
  24. ^ a b J. Rosa , p. 17 .
  25. ^ J. Rosa , p. 16 .
  26. ^ Schițe pentru Prima Biserică Unitariană , pe icar.poliba.it . Adus la 14 ianuarie 2006 (arhivat din original la 2 aprilie 2007) .
  27. ^ (EN) Kahn, Louis , pe akardesign.com. Adus la 30 octombrie 2011 (arhivat din original la 22 ianuarie 2009) .
  28. ^ (RO) Cum se construiește un muzeu: exemplul lui Louis Kahn , pe newcriterion.com. Adus de 31 octombrie 2011.
  29. ^ (EN) Erik Nelson, Participation Mystique , în Structuremag.org. Adus la 31 octombrie 2011 (arhivat din original la 18 noiembrie 2011) .
  30. ^ (RO) Paul Barker, Arhitectură: Hush acum, chiar și betonul are sentimente - Louis Kahn a căutat suflete în Vorbit cu clădiri și cărămizi. , în Independent.co.uk , 26 august 1992. Accesat la 31 octombrie 2011 .
  31. ^ Cummings Loud, 1991 , pp. 155-156 .
  32. ^ Un interviu cu biograful Louis Kahn, Carter Wiseman , la calitreview.com . Adus la 16 iunie 2009 (arhivat din original la 25 iulie 2011) .
  33. ^ „Laureat” într-un Țara Zen și Microcipuri , la Nytimes.com . Adus de 31 octombrie 2011.
  34. ^ (EN) Louis Kahn , pe foundationakc.com. Adus la 31 octombrie 2011 (arhivat din original la 31 august 2011) .
  35. ^ Un jurnal exhaustiv al proiectelor Kahn poate fi vizualizat pe Arhiva Kahn a Universității Pensilvanya , la design.upenn.edu .
  36. ^ (EN) Site-ul Institutului Salk , pe salk.edu. Adus la 27 august 2011 (arhivat din original la 22 aprilie 2007) .
  37. ^ (RO) Pagină de pe site-ul Great Buildings , pe greatbuildings.com. Adus pe 27 august 2011 .
  38. ^ ( EN ) Pagina site-ului web IIMahd , la iimahd.ernet.in . Adus la 27 august 2011 (arhivat din original la 10 februarie 2009) .
  39. ^ Enrico Sicignano, Biblioteca Louis Kahn Philip Exeter, Exeter, New Hampshire, SUA (1967-72) ( PDF ), în clădirea Brick , n. 111, mai-iunie 2006 (arhivat din original la 24 mai 2013) .
  40. ^ (EN) Site-ul Yale University Art Gallery , pe artgallery.yale.edu. Adus la 27 august 2011 (arhivat din original la 30 ianuarie 2010) .
  41. ^ Casa Steven Korman , pe eng.archinform.net . Adus la 30 octombrie 2011 .
  42. ^ (EN) History History , pe library.gtu.edu. Adus la 30 octombrie 2011 (arhivat din original la 5 martie 2012) .

Bibliografie

  • David B. Brownlee, David De Long, Louis I. Kahn. În The Realm Of Architecture , Milano, Rizzoli, 1995, ISBN nu există.
  • Patricia Cummings Loud, Louis I. Kahn. Muzeele , Electa, Milano, 1991, ISBN 978-88-435-3572-9 .
  • Rosario Di Petta, Louis Isidore Kahn. Măsura eternului , Roma, Aracne, 2010, ISBN 978-88-548-3307-4 .
  • Gioia Gattamorta, Luca Rivalta, Andrea Savio, Louis I. Kahn. Itinerari , Roma, Officina, 1996, ISBN nu există.
  • Romaldo Giurgola , Jaimini Mehta, Louis I. Kahn , Bologna, Zanichelli, 1981, ISBN 88-08-03108-X .
  • Peter Gössel, Gabriele Leuthäuser, 20th Century Architecture , Köln, Taschen, 2008, ISBN 978-3-8365-0914-5 .
  • ( EN ) Jan Hochstim, introducere de Vincent Scully, The Painting and Sketches of Louis I. Kahn , New York, Rizzoli, 1991, ISBN 0-8478-1381-9 .
  • Alessandra Latour, Louis I. Kahn, omul, stăpânul , Roma, Edizioni Kappa, 1986, ISBN nu există.
  • ( EN ) Robert McCarter, Louis I. Kahn , Londra, Phaidon, 2005, ISBN 0-7148-4045-9 .
  • Michael Merrill: Louis Kahn: Drawing to Find Out. Lars Müller Publishers, Zürich 2010. ISBN 978-3-03-778221-7
  • Michael Merrill: Louis Kahn: On the Thoughful Making of Spaces. Lars Müller Publishers, Zürich 2010. ISBN 978-3-03778-220-0
  • ( DE ) Michael Merrill: Das Franklin D. Roosevelt Memorial von Louis Kahn. In: Bauwelt , 2012/17, pp. 6–10.
  • ( DE ) Luigi Monzo: Der Park der vier Freiheiten. In: STEIN : Zeitschrift für Naturstein, 131.2014/5 (Maggio), pp. 14–18.
  • Christian Norberg Schulz , Louis Kahn. Idea e Immagine , Roma, Officina Edizioni, 1980, ISBN 84-85434-14-5 .
  • ( EN ) Heinz Ronner, Sharad Jhaveri, Louis I. Kahn Complete Work 1935-1974 , Basilea, Boston, Birkhäuser, 1976, ISBN non esistente.
  • Joseph Rosa, Louis I. Kahn, 1901-1974. Spazio illuminato , Colonia, Taschen Verlag, 2007, ISBN 978-3-8228-2679-9 .
  • Vincent Scully, Louis I. Kahn , Milano, Il Saggiatore, 1963, ISBN non esistente.

Filmografia

  • Nathaniel Kahn, My architect. Alla ricerca di Louis Kahn , DVD, con libro, Milano, Feltrinelli, 2005.

Altri progetti

Collegamenti esterni

In italiano
In inglese
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 95195639 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2103 1891 · SBN IT\ICCU\CFIV\098405 · LCCN ( EN ) n79022177 · GND ( DE ) 118559354 · BNF ( FR ) cb122926374 (data) · BNE ( ES ) XX981260 (data) · ULAN ( EN ) 500027669 · NLA ( EN ) 35257147 · NDL ( EN , JA ) 00445048 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79022177
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Kahn&oldid=118579035 "