Muzeul de Artă Kimbell

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul de Artă Kimbell
Muzeul de Artă Kimbell.jpg
Locație
Stat Statele Unite Statele Unite
Locație Fort Worth
Adresă 3333 Bulevardul Bow Bow
Coordonatele 32 ° 44'54.35 "N 97 ° 21'54.72" W / 32.74843 ° N 97.3652 ° W 32.74843; -97.3652 Coordonate : 32 ° 44'54.35 "N 97 ° 21'54.72" W / 32.74843 ° N 97.3652 ° W 32.74843; -97,3652
Caracteristici
Tip Arta : pictură , sculptură , fotografie , artă aplicată
Instituţie 1972
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul de artă Kimbell din Fort Worth ( Texas , Statele Unite ), în zona metropolitană Dallas , găzduiește unul dintre cele mai importante muzee de artă americane.

Locul de desfășurare este situat într-un complex arhitectural impresionant proiectat în 1971 de Louis Kahn , cu o serie de galerii mari acoperite de bolți cicloide, unde cade lumină naturală abundentă.

Dintre colecții se remarcă cele de ceramică și bijuterii maya , bronzuri orientale, dar mai presus de toate colecția de pictură, care se mândrește cu numeroși maeștri europeni, inclusiv Duccio di Buoninsegna , Caravaggio , Carracci , Rembrandt , Rubens , Tintoretto , El Greco , Tiepolo , François Boucher , Élisabeth Vigée Le Brun , Thomas Gainsborough , Monet , Cézanne , Mondrian , Picasso etc.

Istorie

Kay Kimbell a fost un om de afaceri bogat din Fort Worth care a construit un imperiu de peste 70 de companii într-o varietate de industrii. S-a căsătorit cu Velma Fuller, care și-a aprins interesul pentru artă și colecționare ducându-l la o expoziție de artă din Fort Worth în 1931, de unde a cumpărat o pictură britanică. Cuplul a fondat Kimbell Art Foundation în 1935 pentru a crea un institut de artă; până la moartea sa, în 1964, perechea adunase ceea ce era considerat cea mai bună selecție de vechi maeștri din sud-vest. Kay a lăsat o mare parte din proprietatea sa către Fundația de Artă Kimbell, iar Velma a lăsat moștenirea părții ei din proprietate către fundație și, cu directiva cheie de „construire a unui muzeu de primă clasă”.

Consiliul de administrație al Fundației l-a angajat pe Richard Fargo Brown, pe atunci director al Muzeului de Artă din județul Los Angeles, ca director și fondator al muzeului, cu sarcina de a construi o clădire care să găzduiască colecția de artă a lui Kimbell. Acceptând acuzația, Brown a declarat că noua clădire ar trebui să fie o operă de artă în sine, „la fel de o bijuterie ca una dintre Rembrandts sau Van Dycks adăpostite în ea”. Muzeului propus i s-a acordat spațiu pe un sit de 9,5 acri (3,8 hectare) din districtul cultural Fort Worth, care găzduia anterior alte trei muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă Fort Worth și Muzeul Carter Amon, specializat în arta vest-americană .

Brown a discutat obiectivele instituției și noii sale clădiri cu administratori și a rezumat „Declarația de politică” de patru pagini și „Programul pre-arhitectural” de nouăsprezece pagini în iunie 1966. După ce a intervievat un număr de arhitecți proeminenți, muzeul l-a angajat pe Ludovic I Kahn în octombrie 1966. Lucrarea anterioară a lui Kahn include structuri apreciate precum Institutul Salk din California și a fost recent onorat fiind ales pentru a proiecta Clădirea Adunării Naționale pentru ceea ce va deveni capitala noii națiuni din Bangladesh. Construcția Muzeului de Artă Kimbell a început în vara anului 1969. Noua clădire a fost inaugurată în octombrie 1972 și a obținut rapid o reputație internațională de excelență arhitecturală. Brown a extins, de asemenea, colecția Kimbell prin achiziționarea a numeroase lucrări de o calitate semnificativă de către artiști precum Duccio, El Greco, Rubens și Rembrandt.

După moartea lui Richard Fargo Brown, în 1979, Edmund "Ted" Pillsbury a fost numit director al muzeului. Anterior, el a fost directorul recent deschisului Yale Center for British Art, care a fost proiectat și de Louis Kahn. Fusese și curator la Yale Art Gallery, primul muzeu de artă al lui Kahn. Pillsbury a continuat programul de achiziție de artă într-un mod agresiv, dar disciplinat. Richard Brettell, directorul Muzeului de Artă din Dallas, a declarat: „El a fost, într-un fel sau altul, singur responsabil pentru transformarea lui Kimbell dintr-o instituție cu o clădire mare într-una care să corespundă calității colecției și arhitecturii sale”.

În 1989, Pillsbury a anunțat planurile de extindere a clădirii muzeului pentru a găzdui colecția sa extinsă, dar planul a fost abandonat din cauza opoziției puternice față de orice schimbări majore aduse structurii originale Louis Kahn. În 2007, Kimbell a rezolvat problema prin anunțarea planurilor de a construi o clădire separată vizavi de clădirea originală care a fost proiectată de Renzo Piano în peluza de vest, noua facilitate deschisă publicului în noiembrie 2013.

Colecția

În 1966, înainte ca muzeul să aibă chiar o clădire, directorul și fondatorul Brown a inclus directiva în declarația sa de politică: „Scopul trebuie să fie excelența supremă, nu dimensiunea colecției”. Drept urmare, colecția muzeului este formată astăzi din aproximativ 350 de opere de artă, dar sunt de o calitate deosebită.

Colecția europeană este cea mai mare din muzeu și include în primul rând „chinul Sfântului Antonie”, singurul tablou de Michelangelo expus în America. De asemenea, include lucrări de Duccio , Beato Angelico , Mantegna , El Greco , Carracci , Caravaggio , Rubens , Guercino , La Tour , Poussin , Velázquez , Rembrandt , Boucher , Gainsborough , Watteau , Élisabeth Vigée Le Brun , Friedrich (prima pictură a artistului achiziționate dintr-o colecție publică din afara Europei), Cézanne , Monet , Caillebotte, Matisse , Mondrian și Picasso . Lucrările din perioada clasică sunt antichități din Egipt, Asiria, Grecia și Roma. Colecția asiatică include sculpturi, picturi, bronzuri, ceramică și lucrări decorative din China, Coreea, Japonia, India, Nepal, Tibet, Cambodgia și Thailanda. Arta precolumbiană este reprezentată de lucrări mayase în ceramică, piatră, scoică și jad, sculpturi olmece, zapoteci și aztece, precum și piese din culturile Earl și Huari. Colecția africană constă în principal din sculpturi din bronz, lemn și teracotă din vest și centru, cu exemple din Nigeria, Angola și Republica Democrată Congo, iar arta oceanică este reprezentată de o figură maori.

Muzeul deține câteva piese create după mijlocul secolului al XX-lea (crezând că va fi provincia vecinului său, Muzeul de artă modernă Fort Worth) sau orice artă americană (crezând că este provincia de casă a celuilalt vecin, Muzeul Amon Carter ).

Muzeul găzduiește, de asemenea, o bibliotecă cu peste 59.000 de cărți substanțiale, periodice și cataloage de licitații, care sunt disponibile ca resursă pentru istoricii de artă și facultate și absolvenții de la universitățile din jur.

Clădirea

Pregătirea

Brown a cerut o clădire de dimensiuni modeste, care să nu copleșească nici opera de artă, nici privitorul.

După cercetări ample care au inclus interviuri cu arhitecți celebri precum Marcel Breuer , Mies van der Rohe , Pier Luigi Nervi , Gordon Bunshaft și Edward Larrabee Barnes , comisia a fost acordată lui Louis Kahn în octombrie 1966. Din punctul de vedere al lui Kahn, Brown a fost un client ideal. Brown a fost de ceva timp un admirator al operei lui Kahn, iar abordarea pe care a specificat-o pentru clădire era foarte în concordanță cu Kahn, în special accentul pe lumina naturală.

Deoarece Kahn avea o reputație semnificativă, un inginer local și o firmă de arhitectură deținută de Preston Geren M. a fost numită arhitect asociat, practică urmată la Fort Worth pentru arhitecții din afara statului. Frank Sherwood a fost coordonatorul proiectului. Organizația Geren avea o reputație solidă pentru a furniza proiecte la timp și la buget, dar care, prin propria lor admitere, nu erau deosebit de inovatoare. Contractul prevedea controlul asupra construcției pentru a fi predat lui Geren atunci când Kahn a terminat proiectul, o prevedere care a condus în cele din urmă la conflict, deoarece Kahn credea că un proiect nu a fost niciodată finalizat până la construirea clădirii. Kahn a spus odată, „clădirea oferă răspunsuri cu privire la modul în care crește și devine”. Administratorii muzeului au rezolvat problema decidând că Geren le va raporta direct în locul lui Kahn, dar că Kahn va avea ultimul cuvânt în ceea ce privește proiectul, cu excepția cazului în care orice modificare ar trebui să fie aprobată de Brown. Noul muzeu urma să fie construit pe o pantă ușoară sub Carter Museum Amon, a cărui intrare și terasă dădeau spre orizontul Fort Worth. Lui Kahn i s-a cerut să construiască muzeul Kimbell cu o înălțime de cel mult 12 metri pentru a nu interfera cu vederea de la Muzeul Carter. Kahn a propus inițial un pătrat scăzut, dar foarte spațios, de 450 de picioare (137 m), dar Brown a respins acea propunere și a insistat ca Kahn să proiecteze o structură mult mai mică, o decizie care ar avea consecințe mulți ani mai târziu, când propunerea de extindere a clădirii a creat o furtună de controverse.

Arhitectură

Muzeul este alcătuit din 16 bolți paralele care au fiecare 30 de metri lungime, 6 metri înălțime și 6 metri lățime (măsurători interne). Canalele joase care intervin separă bolțile. Bolțile sunt grupate în trei aripi. La nord și sud aripile au fiecare șase pliuri, cu cea vestică deschisă ca un pridvor. Spațiul central are patru bolți, cu cea vestică deschisă ca un portic de intrare orientat spre o curte parțial închisă de cele două aripi exterioare. Cu o singură excepție, galeriile de artă sunt situate la ultimul etaj al muzeului pentru a permite accesul la lumina naturală. Spațiile de serviciu și curatoriale, precum și o galerie suplimentară ocupă parterul. Fiecare seif interior are o fantă de-a lungul vârfului său pentru a permite luminii naturale să intre în galerii. Canalele de aer și alte servicii mecanice se găsesc în canalele plate dintre bolți. Kahn a folosit mai multe tehnici pentru a oferi galeriilor o senzație primitoare. Capetele bolților, care sunt realizate din bloc de cenușă, sunt confruntate cu travertin la interior și la exterior. Balustradele din oțel au fost "suflate" cu cochilii de pecan măcinate pentru a crea o textură mată a suprafeței. Muzeul are trei curți cu pereți de sticlă care aduc lumină naturală în spațiile galeriei. Una dintre ele pătrunde în podeaua galeriei pentru a aduce lumină naturală în studioul de conservare de la parter.

Peisajul a fost descris ca „cel mai elegant exemplu construit de planificare a peisajului” de către Kahn de către arhitectul peisagistic din Philadelphia George Patton. Apropiindu-se de intrarea principală pe lângă o peluză mărginită de bazine cu apă curgătoare, vizitatorul intră într-o curte printr-un boschet Yaopon. Sunetul pașilor de pe pasarela de pietriș răsună de pe pereții de ambele părți ale curții și se amplifică sub tavanul curbat al verandei de la intrare. După pregătirea subtilă, vizitatorul intră în muzeul tăcut cu lumina argintie răspândită pe tavan. Harriet Pattison a jucat rolul principal în proiectarea peisajului și este, de asemenea, persoana care a sugerat că verandele deschise care flancează intrarea ar crea o tranziție bună de la gazon și curte la galeriile interioare. Pattison, care lucrase și cu Kahn la alte proiecte, era un angajat al Patton. Ea este mama regizorului Nathaniel Kahn, fiul lui Louis Kahn care a realizat filmul tatălui său „Arhitectul meu”.

Times

Timp

Primul proiect al lui Kahn pentru galerii a cerut bolți unghiulare de plăci de beton pliate cu fante ușoare în partea de sus. Lui Brown i-au plăcut fante de lumină, dar a respins acest design special, deoarece avea tavanele de 30 de picioare (9 metri) înălțime, prea înalte pentru muzeul pe care și l-a imaginat. Cercetările suplimentare efectuate de Marshall Meyers, proiectul arhitectului Kahn pentru muzeul Kimbell, au arătat că utilizarea unei curbe cicloide pentru bolțile galeriei ar reduce înălțimea tavanului și ar oferi și alte beneficii. Curba cicloidă relativ plană ar produce galerii elegante, care erau largi proporțional cu înălțimea lor, permițând ca plafonul să fie coborât la 6 metri. Mai important, o astfel de curbă poate fi utilizată și pentru a produce o distribuție frumoasă a luminii naturale dintr-o fantă din partea superioară a galeriei peste tavanul galeriei. Kahn a fost mulțumit de această dezvoltare, deoarece i-a permis să proiecteze muzeul cu galerii care semănau cu vechile bolți romane pe care le admirase întotdeauna. Cojile subțiri și curbate necesare acoperișului erau dificil de construit, totuși, așa că Kahn a apelat la una dintre autoritățile de top în domeniul construcțiilor din beton, August Komendant, cu care a lucrat înainte (și care, ca și Kahn, s-a născut în Estonia. Generalul Kahn al cărui acoperiș formează muzeul ca un depozit, dar Komendant a explicat că era de fapt o scoică care joacă rolul unei grinzi. Mai mult, după cum subliniază profesorul Steven Fleming, scoicile care formează acoperișurile galeriei sunt „beton curbat grinzile tensionate, care acoperă o uimitoare 100 de picioare (30,5 m), care „s-a întâmplat să aibă distanța maximă pe care zidurile de beton sau bolțile ar putea fi produse fără a necesita îmbinări de control de expansiune.”, bolta și acoperișurile sunt utilizate în literatura profesională pentru a descrie Muzeul.

Una dintre arcadele din fața muzeului. Această carcasă, ca toate celelalte, este susținută doar la cele patru colțuri, minimizând obstrucția la nivelul podelei.

Seifurile adevărate, cum ar fi bolțile romane pe care le admira Kahn, se vor prăbuși dacă nu sunt sprijinite pe toată lungimea fiecărei părți. Neînțelegând pe deplin capacitățile elementelor moderne din beton, Kahn a planificat inițial să includă mult mai multe coloane de susținere decât erau necesare pentru galeria de acoperiș. Komendant a reușit să utilizeze beton post-tensionat cu o grosime de doar cinci centimetri pentru a crea „bolți” în tunel care trebuie să susțină doar coloanele la cele patru colțuri ale acestora.

Compania Geren, care fusese rugată să caute o modalitate de a reduce costurile, a obiectat că bolțile cicloide ar fi prea scumpe și a cerut în schimb un acoperiș plat. Cu toate acestea, Kahn a insistat asupra unui acoperiș boltit, care să-i permită să creeze galerii cu o atmosferă confortabilă de cameră, dar cu o nevoie minimă de coloane sau alte structuri interne pentru a reduce flexibilitatea muzeului. În cele din urmă, un acord prin care Geren a fost lovit va fi responsabil pentru fundație și pivniță, în timp ce Komendant va fi responsabil pentru etajele superioare și cochilii cicloide. Kahn a așezat una dintre aceste cochilii în partea din față a fiecăreia dintre cele trei aripi ca o verandă sau verandă pentru a ilustra modul în care a fost construită clădirea. Efectul a fost, în cuvintele sale, „ca o piesă de sculptură în afara clădirii”. Thos. S. Byrne, Ltd. a fost contractantul proiectului, cu AT Seymour ca manager de proiect. Virgil Earp și LG Shaw, superintendenții proiectului Byrne, au conceput forme cu o formă cicloidă care au fost realizate din placaj articulat și acoperite cu un strat uleios, astfel încât să poată fi refolosite pentru a turna beton pentru mai multe secțiuni ale bolților, contribuind la asigurarea consistenței. Canalele lungi și drepte din partea de jos a cochiliei au fost turnate mai întâi, astfel încât să poată fi utilizate ca platforme pentru a sprijini lucrătorii care toarnă beton pentru curbele cicloide. După ce tot betonul a fost turnat și armat cu cabluri de pretensionare interne, totuși, părțile curbate ale cochiliilor au făcut greutatea marginilor lor drepte inferioare, mai degrabă decât invers. Pentru a preveni scoaterea prăbușirii fantei lungi de lumină la vârfurile lor, au fost introduse barele de beton la intervale de 3 m (10 picioare). Un arc relativ gros din beton inserat în fiecare capăt al cochiliei pentru a se rigidiza în continuare. Pentru a clarifica faptul că cojile curbate sunt sprijinite doar la cele patru colțuri ale acestora și nu de pereții de la capetele bolților, au fost introduse arcuri subțiri din material transparent între curba cochiliilor și pereții de capăt. Deoarece arcurile de rigidizare ale cochiliilor sunt mai groase în partea de sus, benzile transparente sunt conice, mai subțiri în partea de sus decât în ​​partea de jos. În plus, o bandă liniară transparentă a fost plasată între fundurile drepte ale cochiliilor și pereții exteriori lungi pentru a demonstra că nici cochiliile nu sunt susținute de acei pereți. În plus față de dezvăluirea structurii clădirii, aceste caracteristici aduc lumină naturală suplimentară în galerii într-un mod sigur pentru picturi. Acoperișurile boltite, care sunt vizibile vizitatorilor care se apropie, au fost acoperite cu înveliș de plumb inspirat de placarea plumbului a acoperișurilor curbate complexe ale Palatului Dogilor și ale Bazilicii Sf. Marcu din Veneția, Italia.

Luminări ale Muzeului de Artă Kimbell

Luminatoare

Spoturile difuzează lumina soarelui prin tavanele galeriei. Kahn a arătat că cojile curbe ale tavanului sunt susținute doar la colțuri, permițând o bandă subțire de lumină externă să pătrundă de-a lungul vârfurilor pereților lungi ai galeriei și un arc mai gros de lumină să intre în capătul fiecărei galerii.

David Brownlee și David DeLong, autori ai lui Louis I. Kahn: În domeniul Arhitecturii, ei declară că „în Fort Worth, Kahn a creat un sistem de luminatoare de neegalat în istoria arhitecturii”. Robert McCarter, autorul lui Louis I. Kahn, spune că intrarea în galerie este „unul dintre cele mai frumoase spații construite vreodată”, cu „lumina sa eterică, uimitoare, de culoare argintie”. Carter Wiseman, autorul cărții Louis I. Kahn: Dincolo de timp și stil, a spus că „lumina din galeria Kimbell a căpătat o calitate aproape eterică și de atunci a fost factorul distinctiv în faima sa”. Crearea unui sistem de iluminare natural care a evocat o astfel de apreciere a fost o provocare, iar biroul și proiectantul de iluminat al lui Kahn, Richard Kelly, au studiat peste 100 de abordări în căutarea sistemului de luminator corect. Scopul a fost acela de a ilumina galeriile cu lumină naturală indirectă, excluzând totodată lumina directă a soarelui, care ar deteriora opera de artă. Richard Kelly, consultant în domeniul iluminatului, a stabilit că un ecran reflectorizant din aluminiu anodizat perforat cu o curbă specifică ar putea fi utilizat pentru a distribui uniform lumina naturală în curba cicloidă a tavanului. El a angajat un expert în calculatoare pentru a determina forma exactă a curbei parabolei, făcându-l unul dintre primele elemente arhitecturale care au fost proiectate vreodată cu tehnologia computerului. În zone fără artă, cum ar fi holul, cafeneaua și biblioteca, întregul vas este perforat, făcând posibil ca oamenii care stau dedesubt să vadă niște nori care trec. În spațiile galeriei, partea centrală a reflectorului, care este direct sub soare, este solidă, în timp ce restul este perforat. Suprafețele din beton ale tavanului au primit un finisaj pentru a ajuta la reflectarea luminii. Rezultatul final este că puternicul soare din Texas pătrunde într-o fanta îngustă în partea de sus a fiecărei bolți și este reflectat uniform de un ecran curbat pe întregul arc al tavanului din beton lustruit, asigurând o distribuție frumoasă a luminii naturale care nu a mai fost până acum. întinse mâna.

Expansiune

În 1989, regizorul Ted Pillsbury, succesorul lui Brown, a anunțat planurile de a adăuga două aripi la capetele nord și sud ale clădirii și a ales arhitectul Romaldo Giurgola pentru a le proiecta. A izbucnit o furtună de proteste. Criticii au subliniat că directorul și fondatorul lui Brown, „Programul pre-arhitectural”, a specificat că „forma clădirii ar trebui să fie atât de completă în frumusețea ei, încât adăugirile să strice acea formă” și că Kahn a realizat acest lucru extraordinar de bine. Un grup de arhitecți proeminenți a semnat o scrisoare prin care recunoaște nevoia de spațiu suplimentar, dar susținând că adăugarea propusă ar compromite proporțiile originalului. Aceștia au menționat că, atunci când Kahn a pus la îndoială posibilitatea extinderii viitoare, el a spus că „trebuie să aibă loc ca o clădire nouă și să fie amplasată departe de structura actuală de pe gazon”. Esther Kahn, văduva lui Louis Kahn, a postat o scrisoare în care exprima sentimente similare, menționând că „pe loc există spațiu pentru o clădire separată, care poate fi conectată la actualul muzeu”. Proiectul a fost anulat câteva luni mai târziu.

Pavilionul Renzo Piano

În 2006, ideea unei extinderi a apărut din nou la o cină la Fort Worth la care a participat Timothy Potts, directorul muzeului de atunci (Eric M. Lee este director din martie 2009); Kay Fortson, președintele Fundației de Artă Kimbell și o figură cheie în crearea clădirii originale; Ben Fortson, administrator; și Sue Ann Kahn, fiica lui Louis Kahn și un adversar al planului de expansiune original. Noua propunere a fost exact în conformitate cu gândurile lui Louis Kahn despre extindere: o clădire separată. La acea vreme, noua structură urma să fie amplasată la sol în partea din spate a clădirii Kahn. În aprilie 2007, muzeul a anunțat că Renzo Piano a fost ales pentru proiectarea noii clădiri. Pianul a fost o alegere evidentă, deoarece a lucrat în biroul lui Louis Kahn de tânăr și de atunci și-a stabilit reputația ca unul dintre cei mai importanți arhitecți ai muzeelor ​​din lume. Pianul a fost deosebit de activ în Texas, proiectând Colecția Menil din Houston, o comisie de studiu pentru Louis Kahn la momentul morții lui Kahn și Centrul de Sculptură Nasher din Dallas. De asemenea, a proiectat extinderea pentru Institutul de Artă din Chicago și a fost co-proiectant al Centrului Pompidou din Paris.

Dar majoritatea vizitatorilor au intrat pe ușa din spate, lângă parcare. Noua parcare subterană ar trebui să rezolve această problemă.

Desenele schematice pentru noua clădire Kimbell au fost făcute publice în noiembrie 2008, iar planurile au fost lansate în mai 2010. Instalația de 85.000 de metri pătrați (7.900 m²) va completa clădirea originală, dar nu o va imita. Spre deosebire de original, liniile sale vor fi drepte, nu curbate. La fel ca și originalul, va avea trei golfuri cu golful la o jumătate de pas înapoi față de celelalte două, iar principalele sale materiale de construcție vor fi beton și travertin. Noua expansiune a clădirii, numită Piano Pavilion Renzo, a fost deschisă publicului oficial pe 27 noiembrie 2013.

Noua clădire este de așteptat să rezolve și o problemă de parcare la muzeu. Kahn a fost profund tulburat de impactul negativ al mașinii asupra vieții orașului; a vorbit odată despre „distrugerea orașului de către automobil”. În contrast cu ideea de a orienta clădirile spre automobil, Kahn a plasat parcarea principală în partea din spate a clădirii, cu intenția ca vizitatorii să se plimbe în jurul clădirii și să intre prin peisaje atent planificate. Cu toate acestea, majoritatea vizitatorilor au intrat pe ușa din spate de la parter, ratând experiența vocală pe care Kahn o proiectase. Noua clădire va rezolva problema cu o parcare subterană. După ce vizitatorii urcă la nivelul galeriei noii clădiri, pot ieși și traversa peluza și curtea pentru a intra în clădirea originală așa cum intenționa Kahn.

Lucrări

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 148 545 856 · ISNI (EN) 0000 0004 0402 048X · LCCN (EN) n79021847 · GND (DE) 1048275-1 · BNF (FR) cb11990209c (dată) · ULAN (EN) 500 305 329 · NLA ( EN) 35.270.928 · BAV (EN) 494/8278 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79021847
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Kimbell_Art_Museum&oldid=112580912 ”