Piet Mondrian

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Mondrian” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea software-ului, consultați Mondrian (software) .
Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan , mai cunoscut sub numele de Piet Mondrian ( Amersfoort , 7 martie 1872 - New York , 1 februarie 1944 ), a fost un pictor olandez , fondator alături de Theo van Doesburg al „ neoplasticismului ” (numele original este De Stijl , din numele al revistei De Stijl ).

În ciuda faptului că sunt foarte faimoase, chiar dacă sunt adesea imitate și banalizate, picturile lui Mondrian demonstrează o complexitate care le contrazice simplitatea aparentă. Picturile „nereprezentative” pentru care este cunoscut, care constau din linii perpendiculare și fundaluri geometrice în culori primare ( roșu , galben , albastru ) cu alb , negru sau gri , sunt de fapt rezultatul unei căutări continue de echilibru și perfecțiunea formală a evoluat stilistic de-a lungul vieții sale.

Biografie

Tu incepi

Fiul lui Pieter Cornelis Mondriaan și al Johannei Christina de Kok, și-a început cariera ca profesor de italiană, dar a practicat și arta picturii . Cea mai mare parte a operei sale este naturalistă sau impresionistă și constă în principal din peisaje . Aceste imagini pastorale ale sale native Olanda descrie mori , câmpuri și râuri , inițial în modul impresionist olandez, mai târziu , folosind o varietate de stiluri și tehnici care documentează căutarea lui pentru exprimarea personală. Aceste picturi ale sale sunt încă reprezentative și ilustrează influența pe care diverse mișcări artistice au avut-o asupra lui Mondrian.

Expus la Gemeentemuseum din Haga puteți vedea mai multe picturi din această perioadă, inclusiv Moara Roșie și Copacii în lumina lunii . O pictură din 1908 , intitulată Avond („Seara”), descrie o scenă a unui copac într-un câmp la amurg și prezice evoluțiile viitoare folosind o paletă formată aproape în întregime din roșu, galben și albastru. Deși nu este în niciun fel abstract, Avond este prima dintre lucrările lui Mondrian care subliniază utilizarea culorilor primare .

Primele picturi care ne arată un indiciu al abstractizării viitoare sunt o serie de pânze datate între 1905 și 1908, care descriu scene întunecate de copaci confuzi și case care se reflectă în iazuri liniștite care le fac să pară aproape ca niște pete. Teste Rorschach . În orice caz, deși rezultatul final îl determină pe spectator să sublinieze mai degrabă formele decât conținutul, aceste picturi sunt încă puternic înrădăcinate în natură și doar cunoașterea dezvoltărilor ulterioare ale operelor lui Mondrian ne determină să căutăm originile munca sa viitoare în aceste lucrări.

Arta lui Mondrian a fost întotdeauna strâns legată de studiile sale spirituale și filosofice . În 1908, a devenit interesat de mișcarea teosofică începută de Helena Petrovna Blavatsky în a doua jumătate a secolului al XIX-lea . Blavatsky a crezut că este posibil să se obțină o cunoaștere mai profundă a naturii decât cea pusă la dispoziție prin mijloace empirice: o mare parte din lucrarea lui Mondrian pentru tot restul vieții sale a fost inspirată de căutarea ei de cunoaștere spirituală. Mondrian își va păstra toată viața diploma de admitere la Societatea Teosofică , cu numărul 1690, semnată de Annie Besant și datată 25 mai 1909 [1] .

Mondrian a fost foarte impresionat de o expoziție de lucrări cubiste din Amsterdam în '11, care i-a schimbat profund opera. Căutarea sa pentru simplificare este vizibilă în cele două versiuni ale lui stilleven met gemberpot („ natura moartă cu borcanul”). Versiunea '11 este cubistă, în timp ce versiunea '12 este redusă la o formă rotundă cu triunghiuri și dreptunghiuri.

Paris, 1912-1914

În '12, Mondrian s-a mutat la Paris , schimbându-și numele din Mondriaan în cel pe care îl știm pentru a sublinia plecarea sa din viața închisă a iazului de artă olandez. Din acest moment, își va semna lucrările ca „Mondrian”. În această perioadă pariziană, influența cubismului lui Picasso și a lui Braque a fost observată aproape imediat în picturile sale. Picturi precum Marea (1912) și diferitele studii asupra copacilor de după acel an au încă o anumită măsură de reprezentativism, dar sunt din ce în ce mai dominate de forme geometrice și de planuri care se întrepătrund, foarte frecvente în cubism. Cu toate acestea, în timp ce Mondrian era dornic să absoarbă și să ducă influența cubistă în opera sa, pare clar că el vede cubismul în sine ca pe un drum spre un scop mai degrabă decât un scop în sine.

Olanda, 1914-1919

Spre deosebire de cubiști, Mondrian a continuat să încerce să-și reconcilieze pictura cu activitățile sale spirituale, iar în 1913 a început să-și contopească viziunea asupra artei și studiile sale teosofice într-o teorie care marchează ruptura sa finală cu pictura reprezentativă. Marele război a început în timp ce Mondrian era în familie, în 1914 , și a fost obligat să rămână în Olanda pe durata conflictului. În această perioadă, a locuit în colonia artiștilor Laren , unde i - a cunoscut pe Bart van der Leck și Theo van Doesburg , ambii artiști care, în același timp, își desfășurau propriul drum personal spre abstractizare artistică. Cu van Doesburg, Nostro a fondat revista De Stijl (The Style), un periodic în care a publicat primele sale eseuri care defineau teoria sa, pentru care a adoptat termenul de neoplasticism .

Mondrian a publicat De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst („Noul plasticism în pictură”) în 11 numere-capitole în revista De Stijl , între 1917 și 1918 . Aceasta a fost prima și principala sa încercare de a-și exprima teoria artistică în proză și nu pe pânză. Cu toate acestea, cele mai bune și mai citate expresii ale teoriei sale se găsesc într-o scrisoare pe care i-a scris-o lui Hans-Peter Bremmer în 1914 .

«Construiesc combinații de linii și culori pe o suprafață plană, pentru a exprima o frumusețe generală cu o conștiință supremă. Natura (sau ceea ce văd despre ea) mă inspiră, mă pune, ca orice alt pictor, într-o stare emoțională care îmi provoacă dorința de a face ceva, dar vreau să mă apropii cât mai mult de adevăr și să extrag totul din el , până la asta nu ajung la fundamentele (chiar dacă doar la fundațiile exterioare!) ale lucrurilor ... Cred că este posibil ca, prin linii orizontale și verticale construite cu conștientizare, dar nu cu calcul, ghidate de o armonie ridicată și ritmul, aceste forme de bază ale frumuseții, ajutate dacă este necesar de alte linii sau curbe, pot deveni o operă de artă, pe cât de puternică pe cât este de adevărată. "

Paris 1919-1938

Tabloul I, 1921

La sfârșitul războiului , Mondrian s-a întors în Franța , unde a rămas până în 1938 . El a început să producă picturi cu „rețea” la sfârșitul anului 1919, iar până în 1920 a început să apară stilul pentru care va deveni faimos.

În picturile timpurii, liniile care delimitează formele dreptunghiulare sunt subțiri și gri . De asemenea, tind să se estompeze pe măsură ce se apropie de marginea pânzei. Pătratele sunt pictate cu culori primare și aproape toate sunt colorate; doar câteva au rămas goale .

Din 1921, picturile lui Mondrian au ajuns la o formă „matură”. Liniile negre groase separă acum pătratele, care sunt mai mari și mai puține ca număr și care sunt lăsate în mare parte albe decât în ​​primele exemple.

În picturile din 1921 , multe, dar nu toate, liniile negre se opresc scurt la o distanță care poate părea arbitrară de marginea pânzelor, lăsând în același timp diviziunile dintre formele dreptunghiulare intacte. Din nou, majoritatea pătratelor sunt colorate. De-a lungul anilor și al evoluției ulterioare a operei pictorului, el a început să extindă toate liniile până la marginile pânzelor și să folosească forme din ce în ce mai puțin colorate, favorizând în schimb albul.

Aceste tendințe sunt evidente în special în așa-numitele „pastile” pe care le-a produs în mod regulat de la mijlocul anilor 1920 . Pastilele sunt pânze pătrate normale atârnate cu o înclinație de 45 °, astfel încât să asume forma unui romb. Un exemplu tipic poate fi considerat Schilderij nr. 1: Pastilă cu două linii și albastru din 1926 , cunoscută și sub numele de Compoziție cu albastru sau Compoziție în alb și albastru , expusă în prezent la Muzeul de Arte din Philadelphia . Una dintre cele mai minime lucrări ale lui Mondrian, această pictură este formată din doar două linii perpendiculare negre și o formă triunghiulară de culoare albastră. Liniile se extind până la marginile pânzei, dând aproape impresia că pictura este doar un fragment al unei opere mai mari.

Deși vizitatorul este împiedicat de sticla de protecție și taxa plătită de pânză în timp și călătorie este evidentă, o examinare mai atentă a acestei picturi poate dezvălui ceva din metoda artistului. Picturile lui Mondrian nu sunt compuse din zone de culoare perfect plane, așa cum ne-am putea aștepta. Loviturile periei sunt evidente pe toată suprafața, chiar dacă sunt delicate și se pare că artistul a folosit tehnici diferite pentru diferitele elemente.

Liniile negre sunt elementele cele mai plate, cu cea mai mică adâncime. Formele colorate au cele mai banale lovituri de perie, toate în aceeași direcție. Mai interesante sunt, însă, părțile albe, clar vopsite în straturi, cu lovituri care merg în direcții diferite. Acest lucru generează un sentiment mai mare de adâncime în zonele albe, ca și cum ar fi copleșitoare și oprimă liniile și culorile; ceea ce făceau de fapt, dat fiind că picturile noastre din această perioadă sunt dominate din ce în ce mai mult de spațiul alb.

Schilderij nr. 1 poate fi citat drept cel mai extrem punct al minimalismului lui Mondrian. Odată cu trecerea anilor, liniile au început să aibă prioritate asupra zonelor de culoare din picturile sale. În anii 1930 , a început să folosească linii chiar mai subțiri sau linii duble mai frecvent, punctate doar de câteva și mici zone colorate, dacă există. Liniile duble, în special, l-au entuziasmat și stimulat, pentru că el credea că le-au dat picturilor sale un nou dinamism pe care era dornic să îl exploreze.

Londra și New York 1938 - 1944

În septembrie '38 , Mondrian a părăsit Parisul din cauza progresului nazismului pentru a se muta la Londra . După invazia Olandei și căderea Parisului în 1940 , a părăsit Londra și la New York , unde a rămas până la moarte.

Unele dintre lucrările ulterioare ale lui Mondrian sunt dificil de aranjat în ceea ce privește dezvoltarea sa artistică, nu în ultimul rând pentru că mai multe pânze, pe care le începuse la Paris sau Londra, au fost finalizate doar luni sau ani mai târziu la New York. Cu toate acestea, lucrările terminate ale perioadei sale ulterioare demonstrează un „trafic” neobișnuit și fără precedent, cu mai multe linii decât în ​​orice altă lucrare din anii 1920, aranjat într-un mod aproape suprapus, care ar putea chiar să pară cartografic.

În 1933 , Mondrian a produs o Compoziție de pastilă cu patru linii galbene , o pictură simplă care a introdus ceea ce a fost o inovație șocantă pentru el: linii groase colorate pentru a înlocui cele negre. După această pictură, această practică a rămas „inactivă” în artist și în lucrările sale până când a ajuns la New York, când a acceptat-o, abandonându-se acolo. În unele exemple ale noii sale direcții, precum Compoziție ( 1938 ) / Place de la Concorde ( 1943 ), el pare să fi adus cu el tablouri cu linii negre neterminate de la Paris și apoi le-a finalizat la New York, adăugând scurte linii perpendiculare de culori diferite, între liniile negre mai lungi existente sau o linie neagră la marginea pânzei. Zonele colorate sunt ulterior mari, aproape un hibrid între linii și zonele de culoare și este aproape șocant să vezi culoarea, într-o pictură a acestui artist, nelimitată sau limitată de negru. Alte lucrări amestecă linii roșii lungi cu liniile negre familiare, creând un nou sentiment de profunzime dat de adăugarea unui strat colorat deasupra celui negru.

Noile pânze începute de Mondrian la New York sunt și mai uimitoare și indică începutul unui nou limbaj, din păcate, scurtat de moartea artistului. New York City ( 1942 ) este o rețea complexă de linii roșii, albastre și galbene, care se împletesc ocazional, creând un sentiment de adâncime ca niciodată. O versiune incompletă '41 a acestei lucrări folosește linii de bandă de hârtie pictată, pe care artistul le-ar putea rearanja după bunul plac pentru a experimenta diferite proiecte.

Pictura sa Broadway Boogie-Woogie , expusă la MoMA din New York, are o mare influență pentru școala de pictură abstractă geometrică . Compus dintr-o cantitate de pătrate pâlpâitoare de culoare luminoasă și strălucitoare care sare din pictură, aproape să iasă din ea, pare să strălucească aproape, atrăgând privitorul și aproape înconjurându-l cu lumini de neon.

Ultimele lucrări ale lui Mondrian, menționate mai sus Broadway Boogie-Woogie ( '42 - '43 ) și neterminate Victory Boogie-Woogie ('42 - '44 ), înlocuiesc liniile solide cu linii create de dreptunghiuri mici de culoare adiacente uneia la cealaltă , de asemenea, parțial creat folosind bucăți mici de bandă de hârtie de diferite culori. Dreptunghiuri de culoare mai mari, fără margini, punctează pictura, unele cu dreptunghiuri mai mici, "concentrice" în interiorul lor. În timp ce operele lui Nostro din anii 1920 și 1930 au avut tendința de a avea o austeritate aproape științifică pentru acestea, acestea sunt picturi strălucitoare și pline de viață și reflectă muzica optimistă, optimistă, care i-a inspirat și orașul în care au fost produse.

Mondrian a scris, într-o carte poștală către James Johnson Sweeney , proiectantul unei retrospective asupra operei artistului la MoMA din New York, că „abia acum (în '43 ), sunt conștient că munca mea de alb, negru și zone colorate mici a fost pur „pictare” cu culori în ulei. În pictură, liniile sunt principalul mijloc de expresie; în pictură, zonele de culoare sunt. În câmpul pictural, însă, liniile sunt absorbite de zonele de culoare; dar limitarea zonelor arată ele pentru noi ca linii și își păstrează marea lor valoare. "

În aceste lucrări finale, formele au uzurpat într-adevăr rolul liniilor, deschizând o nouă ușă pentru dezvoltarea lui Mondrian ca abstracționist. Picturile seriei „boogie-woogie” au făcut mai mult parte dintr-o modificare revoluționară decât evolutivă, care reprezintă cea mai radicală dezvoltare din opera lui Nostro de la abandonarea artei reprezentative în '13 . Din păcate, suntem obligați să rămânem doar cu o scurtă privire asupra acestei inovații: Piet Mondrian a murit de pneumonie în New York în '44 , la vârsta de 71 de ani, și a fost înmormântat în Cypress Hills din Brooklyn .

Simplitatea aparentă a celor mai cunoscute opere ale lui Mondrian îi face pe mulți să creadă că oricine, chiar și un copil, le poate picta. În schimb, studii atente asupra compoziției sale neoplazice arată că sunt lucrări complet originale extrem de greu de reprodus cu același efect pe care a putut să-l obțină. În plus, aceste lucrări sunt punctul culminant al unei călătorii conceptuale de zeci de ani prin arta modernă, care a inclus experimentarea cu diferite stiluri și mișcări. Stilul reductiv al lui Mondrian, atât de des imitat, continuă să inspire lumile artei, modei, publicității și designului. Chiar dacă a fost un artist înălțat (și nu unul comercial, așa cum ar fi tentat să credem), al nostru este considerat tatăl designului publicitar, datorită răspândirii și adoptării continue a stilului său de grilă ca structură de bază pentru design grafic.

Lucrări

Figurativ

Geometrizare

Liniile și culorile perpendiculare

Neoplasticism cu semitonuri

Neoplasticism cu culori primare și gri

Simplificare

Linii multiple

Verso Broadway Boogie Woogie

Curiosità

Nel 1930 Lola Prusac , stilista per la Casa Hermès , crea una linea completa di borse e bagagli direttamente ispirate delle opere di Mondrian con tagli rossi, gialli e blu. [2]

Note

  1. ^ Jean Iozia, La Société Théosophique, ses rites, ses fondateurs, son histoire , Arqa éd., Marseille, 2020, p. 188.
  2. ^ ( FR ) Jean-R Guerrand, Souvenirs Cousus Sellier Un demi-siècle chez Hermès , Editions Olivier Orban Parigi, 1987, ISBN 9782855653778

Bibliografia

(in ordine cronologico)

  • ( EN ) James Johnson Sweeney, Piet Mondrian , Museum of Modern Art, 1948.
  • Ottavio Morisani , L'astrattismo di Piet Mondrian , N. Pozza, 1956.
  • Decio Gioseffi , Pieter Cornelis Mondrian, La Falsa preistoria di Piet Mondrian e le origini del neoplasticismo , Università degli studi di Trieste, Facoltà di lettere e filosofia, 1957.
  • ( EN ) Robert P. Welsh, Piet Mondrian's early career: the "naturalistic" periods" , Garland Pub., 1965.
  • Guido Morpurgo Tagliabue , Mondrian e la crisi dell'arte moderna , Istituto di estetica dell'Università di Torino, 1972.
  • Pieter Cornelis Mondrian, Piet Mondrian: tutti gli scritti , Feltrinelli, 1975.
  • Gli occhiali di Mondrian scritti di Carmine Benincasa , Bernard-Henri Lévy , Luigi Granetto , Cecilia Gatto Trocchi , Alessandro Masi , Ferruccio Ulivi , Alessandra Ottieri , primo Quaderno dell'Opera, Napoli 1992.
  • ( EN ) Piet Mondrian, Harry Holtzman, ed., and Martin S. James, ed. The New Art – The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian , New York, Da Capo Press, 1993.
  • AA. VV., Piet Mondian 1872-1944 , Catalogo della mostra, Leonardo Arte, 1994.
  • ( EN ) Mondrian Shapiro, On the Humanity of Abstract Painting , George Braziller, 1995.
  • ( EN ) José María Faerna, Mondrian: Great Modern Masters , New York, Harry N. Abrams, 1995.
  • ( EN ) Joop J. Joosten and Robert P. Welsh, Piet Mondrian: Catalogue Raisonné , New York, Harry N. Abrams, 1998.
  • ( EN ) Susanne Deicher, Piet Mondrian: 1872-1944; Structures in Space , Taschen, 2000.
  • ( EN ) Marty Bax, Complete Mondrian , Hampshire, Lund Humphries, 2001.
  • Rudolf Arnheim , Arte e percezione visiva. Nuova versione , tradotto da Gillo Dorfles , Feltrinelli Editore, 2002.
  • Piet Mondrian, La realtà dell'astrazione , documentario di Fabiola Giancotti, 2006.
  • Jolanda Nigro Covre , Mondrian e De Stijl , Giunti Editore, 2008.
  • B. Tempel, Piet Mondrian. L'armonia perfetta , Skira, 2011.
  • ( EN ) Coppes, Wietse, and Stuckrad, Kocku von, Character is Fate: Piet Mondrian's Horoscope , Rotterdam, Witte de With Centre for Contemporary Art, 2015.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54151650 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2133 4032 · SBN IT\ICCU\RAVV\016087 · Europeana agent/base/84614 · LCCN ( EN ) n79135254 · GND ( DE ) 118583441 · BNF ( FR ) cb11916482s (data) · BNE ( ES ) XX1000154 (data) · ULAN ( EN ) 500004972 · NLA ( EN ) 35358543 · BAV ( EN ) 495/141070 · NDL ( EN , JA ) 00450324 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79135254
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Piet_Mondrian&oldid=121712009 "