Arhitectura expresionistă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Turnul Einstein din Potsdam lângă Berlin , 1919-1922 ( Erich Mendelsohn )
Goetheanum în Dornach lângă Basel în Elveția , 1924-1928 ( Rudolf Steiner )
Expresionismul olandez ( școala din Amsterdam ), clădirea de apartamente Het Schip din Amsterdam , 1917-20 (Michel de Klerk)

Arhitectura expresionistă a fost o mișcare arhitecturală activă în Europa în primele decenii ale secolului al XX-lea, strâns legată de nașterea și dezvoltarea artei expresioniste în sectorul artelor vizuale și spectacolului care s-a născut și s-a dezvoltat în Germania . Arhitectura expresionistă este considerată unul dintre cele trei stiluri dominante ale arhitecturii moderne din secolul al XX-lea , alături de constructivism și raționalism .

Termenul „arhitectură expresionistă” a descris inițial activitatea avangardelor artistice germane, olandeze, austriece, cehoslovace și daneze din 1910 până în 1930. Redefinirile ulterioare au extins termenul până în 1905 și l-au extins și pentru a include restul Europei. Astăzi semnificația s-a extins și mai mult pentru a se referi la arhitectura oricărei date sau locuri care prezintă unele dintre calitățile mișcării originale, cum ar fi distorsiunea, fragmentarea sau comunicarea emoțiilor puternice sau supraexcitate [1] .

Stilul a fost caracterizat prin premoderniste adoptarea unor noi materiale, inovații formale și volume neobișnuite, uneori inspirate de forme biomorphic naturale, uneori , de noile posibilități tehnice oferite de producția de masă de cărămizi, oțel și în special de sticlă. Mulți arhitecți expresioniști au luptat în primul război mondial și experiențele lor, combinate cu frământările politice și răsturnările sociale care au urmat revoluției germane din 1919, au dus la o viziune utopică și un design de tip socialist cu puternice vene romantice [2] . Într-un context în care condițiile economice au redus deja foarte mult ordinele de construcție între 1914 și mijlocul anilor 1920 [3] , multe dintre cele mai importante lucrări expresioniste au rămas ca proiecte pe hârtie, cum ar fi Arhitectura alpină a lui Bruno Taut și Formspiels de Hermann Finsterlin. Dimpotrivă, clădirile expoziționale efemere au fost numeroase și semnificative în această perioadă, precum și scenografia pentru teatru și cinema a oferit o ieșire operațională suplimentară imaginației expresioniste [4] permițând venituri suplimentare designerilor care au încercat să conteste convențiile în timpul unei faze economice. recesiv.

Bruno Taut (1910)
Turnul de apă din Poznań , 1911 ( Hans Poelzig )
Sala Centenarului din Wroclaw , Polonia , 1911-1913 ( Max Berg ), o piatră de temelie a arhitecturii expresioniste și un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO . [5]

Evenimente importante în arhitectura expresionistă includ expoziția Werkbund (1914) din Köln , finalizarea și punerea în scenă a Großes Schauspielhaus din Berlin în 1919 și activitățile Școlii din Amsterdam , în timp ce cel mai important model de referință al său este Turnul Einstein de Erich Mendelsohn în Potsdam . Până în 1925, majoritatea arhitecților de frunte precum Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe și Hans Poelzig , alături de alți expresioniști din artele vizuale, au apelat la mișcarea Neue Sachlichkeit ( Noua obiectivitate ), o mișcare cu o abordare mai practică și concretă care a respins sarcina emoțională intensă caracteristică expresionismului. Unii, în special Hans Scharoun , au continuat să lucreze într-un limbaj expresionist. [6]

În 1933, după preluarea puterii de către naziști în Germania, arta expresionistă a fost scoasă în afara legii, considerată „degenerată” . [6] Până în anii 1970, cercetătorii [7] au minimizat de obicei influența expresioniștilor asupra stilului internațional ulterior, care a fost apoi reevaluat.

Arhitectura expresionistă a fost individualistă și în multe privințe a evitat dogma estetică [8] , dar este încă utilă dezvoltarea unor criterii care o definesc. Deși exprimă o mare varietate și diferențiere expresivă, multe puncte pot fi considerate recurente și sunt evidente într-o măsură mai mare sau mai mică în fiecare dintre lucrări:

  1. Distorsiunea formei în funcție de efectul incitant [9]
  2. Subordonarea realismului la expresia simbolică sau stilistică a experienței interioare
  3. O tensiune care vizează realizarea a ceea ce este nou, original și vizionar
  4. Profuzia de lucrări pe hârtie și modele, în care cercetarea și reprezentarea conceptuală sunt considerate de primă importanță în ceea ce privește problema realizării reale
  5. Adesea soluții hibride, ireductibile la un singur concept [10]
  6. Atenție la fenomenele romantice naturale, cum ar fi peșteri, munți, fulgere, cristale și formațiuni stâncoase: [11] în general, o tensiune către o lume primară și minerală mai degrabă decât spre dezvoltarea organică a formelor care au caracterizat stilul contemporan Art Nouveau
  7. Folosind potențialul creativ al meșteșugului .
  8. Interes mai degrabă pentru arhitectura gotică , romanică și rococo decât pentru cea clasică
  9. Deși în mod tipic european, estic și occidental , extragând atât din arta și arhitectura maură , islamică , egipteană și indiană , cât și romană sau greacă . [12]
  10. Concepția arhitecturii ca operă de artă.

Schimbările politice, economice și artistice au oferit un context pentru primele manifestări ale arhitecturii expresioniste; în special în Germania, unde calitățile utopice ale expresionismului au găsit o rezonanță puternică cu o comunitate artistică înclinată spre stânga, dornică să ofere răspunsuri unei societăți aflate în frământări în timpul și după evenimentele din Primul Război Mondial [13] . Pierderea războiului, îndepărtarea ulterioară a Kaiserului Wilhelm al II-lea , lipsurile și ascensiunea social-democrației și optimismul Republicii Weimar au creat o reticență în rândul arhitecților de a utiliza abordarea de proiectare dinainte de război, oferind impulsul de a căuta noi soluții. O parte influentă a comunității artistice, inclusiv arhitecții, a imaginat astfel o revoluție similară cu cea care a avut loc în Rusia.

1921, „Monumentul căzut din martie” de Walter Gropius la Weimar

Mișcările de artă care au precedat arhitectura expresionistă și au continuat cu o anumită suprapunere au fost mișcarea Arts and Crafts și Art Nouveau sau în Germania, Jugendstil . Unitatea dintre designeri și meșteri a fost o preocupare majoră a mișcării Arts and Crafts, care s-a extins la arhitectura expresionistă. Tema naturalismului tipică Art Nouveau, predominantă și în romantism , a continuat să-și asume o viziune mai orientată spre materialitatea formelor fizice decât spre manifestările sale organice și florale. Naturalistul Ernst Haeckel era cunoscut de Finsterlin [14] și și-a împărtășit sursa de inspirație în forme naturale.

1824, „Das Eismeer” ( Marea de gheață ) de Caspar David Friedrich

Mișcările arhitecturale futuriste și constructiviste și mișcarea anti-artistică Dada s-au născut și s-au dezvoltat în același timp cu expresionismul, adesea cu caracteristici similare. Revista Frülicht a lui Bruno Taut a inclus proiecte constructiviste, inclusiv monumentul Vladimir Tatlins pentru a treia internațională [15] . Cu toate acestea, futurismul și constructivismul și-au subliniat atenția asupra lumii mecanice [16] și urbane [17] , care nu avea să prindă în Germania până la mișcarea Neue Sachlichkeit. Cu toate acestea, Erich Mendelsohn reprezintă o excepție deoarece opera sa se învecinează cu futurismul și constructivismul: energia dinamică și exuberanța formală există de fapt atât în ​​schițele lui Mendelsohn, cât și în futuristul Antonio Sant'Elia [18] . Merzbau de artistul Dada Kurt Schwitters , cu forma sa unghiulară și abstractă, avea, de asemenea, multe caracteristici expresioniste.

Influența individualiștilor precum Frank Lloyd Wright și Antoni Gaudi a oferit, de asemenea, un context util pentru arhitectura expresionistă. Portofoliile lui Wright au fost incluse în prelegerile lui Erich Mendelsohn și erau bine cunoscute celor din cercul său [19] . Gaudi însuși a fost influențat de ceea ce se întâmpla la Berlin: la Barcelona nu a existat o pauză bruscă între arhitectura Art Nouveau și cea de la începutul secolului al XX-lea, în timpul căreia Jugendstil se opunea stilului vechi, iar opera sa conține mai mult Art Nouveau decât , să zicem, a lui Bruno Taut. Grupul Der Ring știa despre Gaudi, așa cum fusese publicat în Germania, iar Finsterlin însuși era în corespondență. [20] Charles Rennie Mackintosh ar trebui menționat și în contextul mai larg care înconjoară arhitectura expresionistă. Opera sa a fost cunoscută pe continent, deoarece a fost expusă la expoziția de la Viena Secession din 1900. Greu de clasificat drept strict Arte și Meserii sau Art Nouveau, clădiri precum Casa Hill și scaunele sale Ingram au o nuanță expresionistă.

Mulți scriitori au contribuit la ideologia arhitecturii expresioniste. Sursele importante de filozofie pentru arhitecții expresioniști au fost lucrările lui Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard [21] și Henri Bergson [22] . Schițele lui Bruno Taut au fost adeseori adnotate cu citate din Nietzsche [23] , în special Astfel a vorbit Zarathustra , al cărui protagonist a întruchipat libertățile dragi expresioniștilor: libertatea de a respinge lumea burgheză, libertatea de istorie și puterea spiritului în izolare individualistă. Retragerea montană Zarathustra a fost o inspirație pentru arhitectura alpină a lui Taut. [24] Henry van de Velde a desenat o ilustrație pe pagina de titlu a Ecce Homo a lui Nietzsche [25] . Autorul Franz Kafka în Metamorfoza sa , cu schimbarea sa de formă, găsește corespondența cu instabilitatea materială manifestată de arhitectura expresionistă [26] . Naturaliști precum Charles Darwin și Ernst Haeckel au contribuit la ideologia formei biomorfe a arhitecților precum Herman Finsterlin. Poetul Paul Scheerbart a lucrat direct cu Bruno Taut și cercul său, contribuind la geneza unei arhitecturi de sticlă cu idei bazate pe poezia sa.

Psihologia emergentă a lui Sigmund Freud și Carl Jung a fost importantă pentru expresionism. Explorarea efectelor psihologice ale formei și spațiului [27] a fost întreprinsă de arhitecți în clădirile, proiectele și filmele lor. Bruno Taut a remarcat posibilitățile psihologice ale proiectării scenografice conform cărora „obiectele servesc psihologic pentru a oglindi emoțiile și gesturile actorilor”. Explorarea viselor și inconștientul au furnizat materiale pentru investigațiile formale ale lui Hermann Finsterlin.

Filosofiile estetice se dezvoltaseră în secolele XVIII și XIX, în special prin opera lui Kant și Schopenhauer și noțiunile de sublim . Experiența sublimului trebuia să implice o uitare de sine, în care frica personală este înlocuită de un sentiment de bunăstare și securitate atunci când se confruntă cu un obiect care prezintă o potență mai mare. La sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a născut Kunstwissenschaft german, sau „știința artei”, o mișcare care a analizat legile aprecierii estetice cu scopul de a ajunge la o abordare științifică a experienței estetice. La începutul secolului al XX-lea, filosoful și teoreticianul neo-kantian german Max Dessoir a fondat Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, publicând lucrarea Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft în care a formulat cinci forme estetice primare: frumosul, sublimul. , tragicul, urâtul și comicul. Iain Boyd Whyte scrie că, deși „vizionarii expresioniști nu păstrau copii ale lui Kant sub tabelele lor de desen. În primele decenii ale acestui secol [- M -], totuși, a apărut un climat cultural care era în ton cu preocupările estetice și producția artistică de romantism . " [28]

Chiar și teoriile artistice ale lui Wassily Kandinsky , precum Spiritualul în artă și Point, Line, Surface se aflau în centrul gândirii expresioniste. [29]

Materiale

Pavilion de sticlă la expoziția Deutscher Werkbund din Köln , 1914 ( Bruno Taut )

O preocupare recurentă a arhitecților expresioniști a fost utilizarea materialelor și modul în care acestea puteau fi exprimate poetic. Adesea, intenția era de a uni materialele dintr-o clădire pentru a o face să pară monolită . Colaborarea lui Bruno Taut și a poetului utopic Paul Scheerbart a încercat să abordeze problemele societății germane indicând o doctrină bazată pe arhitectura din sticlă. Un astfel de utopism poate fi văzut în contextul unei Germanii revoluționare în care lupta dintre naționalism și socialism nu trebuia încă rezolvată. Taut și Scheerbart au imaginat o societate eliberată care a rupt legăturile cu formele și tradițiile trecutului, condusă de o arhitectură care a inundat fiecare clădire cu lumină multicoloră și a reprezentat un viitor mai luminos și mai promițător. [30] Au publicat texte despre acest subiect și au construit Pavilionul de sticlă la Expoziția Werkbund din 1914. Înscrise în jurul bazei cupolei erau aforisme despre material, scrise de Scheerbart: „Vitraliile distrug ura”, „Fără un palat de sticlă” viața este o povară "," Sticla ne aduce o nouă eră, construirea în cărămizi ne face doar rău. " [15]

O referință exemplară la utilizarea expresionistă a materialelor monolitice poate fi văzută în Turnul Einstein al lui Erich Mendelsohn. Numele provine dintr-un joc de cuvinte: Einstein , exprimă ideea că artefactul este realizat monolitic, de parcă ar fi fost sculptat dintr-o singură piatră, tocmai Ein Stein [31] . Din punct de vedere tehnic, chiar dacă pare să fi fost modelat de o utilizare creativă a betonului, din care pare să-și sporească potențialele capacități expresive la cel mai înalt nivel, în realitate în construcție, din cauza dificultăților tehnice, o structură portantă din cărămidă a fost folosit parțial pe care este împrăștiat tencuiala apoi modelat. „Arhitectura oțelului și betonului” a fost titlul unei expoziții din 1919 a schițelor lui Mendelsohn la galeria Paul Cassirer din Berlin.

Cărămida a fost, de asemenea, utilizată într-un mod similar pentru a exprima potențialul creativ inerent al materialului. Josef Franke a construit câteva biserici expresioniste distincte în regiunea Ruhr în anii 1920. Bruno Taut a folosit cărămida ca modalitate de a evidenția serialitatea și de a articula masa arhitecturală în complexul său de locuințe din Berlin „Legien-Stadt”. În același mod în care au făcut-o predecesorii lor aparținând mișcării Arts and Crafts, arhitecții expresioniști au justificat cererile sociale în favoarea construcției de cărămidă citând valori precum populismul, naturalismul și mai general - conform lui Pehnt - ca motivații. " argumente morale și uneori chiar iraționale ” [32] .

Teatre, filme, picturi și reviste

Un exemplu de arhitectură expresionistă în platoul de filmare al Cabinetului Doctorului Caligari .

Europa a fost martorul unui boom al producției de teatru la începutul secolului - M: în 1896 existau 302 de teatre permanente, în 1926 erau 2.499 [33] . De asemenea, cinematografia a cunoscut o creștere a popularității sale, devenind un mijloc de expresie privilegiat, capabil să ofere un fel de realitate temporară pentru ideile arhitecturale inovatoare. [27]

Mulți arhitecți expresioniști au proiectat teatre, precum și decoruri pentru lucrări cinematografice de avangardă , reprezentând episoade decisive pentru identitatea mișcării. În general, teatrul, dansul și muzica au ocupat un loc semnificativ în arhitectura expresionistă, care le împărtășea scopul de a implica observatorul.

Exemple construite de teatre expresioniste includ construcția lui Henry van de Velde a modelului de teatru pentru Expoziția Werkbund din 1914 și renovarea majoră a lui Hans Poelzig a Großes Schauspielhaus . Capacitatea enormă a Großes Schauspielhaus, nu un aspect secundar, a făcut posibilă reducerea prețurilor biletelor și crearea unui „teatru popular” [33] . Cu toate acestea, arhitecții expresioniști nu au fost doar scenariști, ci și scenariști, așa cum arată piesa Weltbaumeister de Bruno Taut [4]

Arhitecții expresioniști nu numai că au fost implicați în film, dar și au fost inspirați de acesta. Hans Poelzig a încercat să realizeze filme bazate pe legende sau basme [34] , proiectând scenografiile pentru filmul lui Paul Wegener Der Golem din 1920. Spațiul din Der Golem era o reprezentare realistă a unui sat tradițional, ghetoul evreiesc din Praga, spre deosebire de decorul Cabinetului doctorului Caligari , care fusese pictat pe fundaluri de pânză [35] . Poate că acesta din urmă a reușit să obțină o mai mare libertate artistică, dar Poelzig din Der Golem a reușit să creeze un întreg sat care „vorbea cu accent ebraic”.

Herman Finsterlin l-a contactat pe Fritz Lang cu o idee pentru un film. [4] Filmul Metropolis al lui Fritz Lang arată o societate futuristă modernă vizual, care se ocupa de probleme de muncă și societate, relevante în Germania anilor 1920. Bruno Taut a proiectat un teatru neconstruit pentru spectatorii culcați. [36] Bruno Taut a mai propus un film ca un fel de antologie pentru lanțul său epistolar, intitulat Die Galoschen des Glücks ( Galoșii norocului) cu un nume împrumutat de la Hans Christian Andersen . În film, a observat Taut, „un expresionism de genul cel mai subtil va aduce mediul, recuzita și acțiunea în armonie” [37] : niciodată realizat, a prezentat fantezii arhitecturale dedicate fiecărui membru distinct al lanțului epistolar.

Abstracție

Tendința spre abstractizare în artă a corespuns cu abstractizarea în arhitectură. Publicația din 1912 a lui Concerning the Spiritual in Art a lui Wassily Kandinsky , prima sa apărare a abstractizării, încă implicată în faza Der Blaue Reiter , marchează începutul abstractizării în expresionism și al abstractizării în arhitectura expresionistă. [29] Concepția lui Erich Mendelson despre Turnul Einstein nu a fost departe de Kandinsky în avansarea abstractizării în arhitectură. Odată cu publicarea lui Kandinsky's Point and Line to Plane în 1926, a apărut o formă de abstractizare mai riguroasă și mai geometrică, iar opera lui Kandinsky a luat linii mai clare și mai definite. Tendințele în arhitectură nu erau diferite în acel moment, deoarece Bauhaus câștiga atenție, iar arhitectura expresionistă cedează locul abstractizărilor geometrice ale arhitecturii moderne.

Backsteinexpressionismus

Chilehaus din Hamburg , 1923 ( Fritz Höger )

Termenul Expresionism de cărămidă ( German Backsteinexpressionismus ) este traducerea literală a denumirii unei variante specifice a expresionismului care folosește cărămizi , dale sau cărămizi de clincher ca material de construcție principal și foarte vizibil. Clădirile în acest stil au fost ridicate în principal în anii 1920. Centrele regionale ale stilului erau cele mai mari orașe din nordul Germaniei și din zona Ruhr, dar și școala din Amsterdam aparține aceleiași categorii.

Amsterdam Scheepvaarthuis (Casa de Comerț) din 1912 este considerat punctul de plecare și prototipul lucrării Școlii Amsterdam: construcție din cărămidă cu textură complexă a pereților, volume tradiționale, integrare formală strânsă cu scheme elaborate de elemente de construcție (zidărie decorativă, sticlă artistică, fier forjat și sculptură figurativă externă) întruchipează și exprimă identitatea clădirii. Școala a înflorit până în jurul anului 1925.

Marea faimă internațională a expresionismului german nu este legată de această venă expresivă, care totuși a rămas marginală, ci mai degrabă de pictorii expresioniști germani ai celor două grupuri Die Brücke din Dresda din 1905 ( Kirchner , Schmidt-Rottluff , Heckel , Nolde ) și Der Blaue Reiter la München din 1912 ( Kandinsky , Marc , Macke , Münter , Jawlensky ).

Art Nouveau și Art Deco

Art Nouveau și Art Déco împărtășesc unele caracteristici mișcării expresioniste și au influențat-o direct. [38]

Expresionismul din anii 1950

Influentul critic și istoric al arhitecturii Sigfried Giedion în cartea sa Spațiu, timp și arhitectură (1941) a respins arhitectura expresionistă ca un fir secundar în dezvoltarea funcționalismului . Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XX-lea, în anii 1950 și 1960, mulți arhitecți au început să proiecteze într-un mod care amintește de arhitectura expresionistă. În această perioadă de după război, o variantă a expresionismului, brutalismul , a afișat o abordare onestă a utilizării materialelor, care în utilizarea sa nefrumosită a betonului a fost similară cu utilizarea cărămizii de la Școala din Amsterdam. Proiectele lui Le Corbusier au suferit o transformare expresionistă în faza sa brutalistă, în special în Notre-Dame du Haut .

În Mexic, în 1953, emigrantul german Mathias Goeritz, a publicat manifestul „Arquitectura Emocional” (Arhitectura Emoțională) în care declara că „funcția principală a arhitecturii este emoția”. [39] Arhitectul mexican modern Luis Barragán a adoptat termenul care i-a influențat munca. Cei doi au colaborat la proiectul Torres de Satélite (1957–58) condus de principiile Arhitecturii Emocionale a lui Goeritz.

Un alt arhitect modern de la mijlocul secolului capabil să evoce expresionismul a fost Eero Saarinen . O estetică similară poate fi observată într-adevăr în clădiri precum terminalul Saarinen TWA din 1962 de la Aeroportul Internațional JFK . Terminalul său TWA de la Aeroportul Internațional JFK are o formă organică, aproape de Formspiels de la Herman Finsterlin . Deși lucrarea a fost apreciată, totuși, abia în anii 1970 expresionismul în arhitectură a fost reevaluat într-o lumină mai pozitivă.

Mai recent, însă, estetica și tactilitatea arhitecturii expresioniste au găsit un ecou în lucrările lui Enric Miralles , în special în clădirea sa din Parlamentul scoțian , arhitecți deconstructivisti precum Zaha Hadid și Daniel Libeskind , precum și arhitectul canadian aborigin Douglas Cardinal. [40] [41]

1900

  • Primele reacții la Art Nouveau generate parțial de cerințele morale ale unui stil mai sever și mai neîmpodobit și parțial de motivații raționaliste care necesită o justificare obiectivă a alegerilor estetice. Totuși, Art Nouveau a deschis un limbaj de abstractizare și a indicat în natură un model formal care să fie inspirat din [42]
  • 25 august 1900, moartea lui Friedrich Nietzsche

1905

1907

1909

  • (1909-1912) Adolf Loos susține o serie de discursuri în toată Germania, care în cele din urmă devin eseul / manifestul său satiric "Ornament și crimă", care respinge ornamentul aplicat în favoarea abstractizării.
  • Neue Künstlervereinigung München este fondată de Wassily Kandinsky și alții în München .

1910

  • Publicarea la Berlin a lui Der Sturm de Herwarth Walden și Die Aktion a lui Franz Pfemfert în calitate de purtător de cuvânt al contraculturii împotriva Deutscher Werkbund .

1911

1912

  • Hans Poelzig proiectează o uzină chimică în Luban (acum: Luboń , Polonia), cu mase de cărămidă foarte articulate.
  • Vasili Kandinsky publică Über das Geistige in der Kunst , (Despre spiritual în artă)
  • Munca școlii din Amsterdam începe cu cooperativa comercial-cooperativă Scheepvaarthuis (Casa de transport maritim), proiectată de Johan van der Mey

1913

Prima pagina di 'Die Aktion' del 1914 con illustrazione di Egon Schiele
WENDINGEN 1918–1931, rivista olandese di architettura e arte. Tema principale: architettura espressionista ( Amsterdam School , de Klerk, Kramer , Mendelsohn , Finsterlin, Feininger ed altri). Movimento contro " De Stijl " (architettura cubista) nel 1917.

1914

  • Paul Scheerbart pubblica Glasarchitecktur
  • La mostra del Werkbund di Colonia evidenzia la divisione ideologica tra "collettivisti" (Typisierung) come Behrens e Muthesius, e "individualisti" come Taut, Van de Velde, Gropius

1915

1917

  • Michel de Klerk inizia a costruire l' Het Schip, il terzo e più completo condominio a Spaarndammerplantsoen, per la società di sviluppo Eigen Haard ad Amesterdam [1] . I lavori vengono completati nel 1921.
  • Bruno Taut pubblica architettura alpina .

1918

  • Adolf Behne amplia le implicazioni socio-culturali degli scritti di Scheerbarts sul vetro.
  • Fine della guerra - Rivoluzione repubblicana in Germania. I socialdemocratici formano i consigli dei lavoratori e dei soldati. Scioperi generali.
  • Libera espressione della Scuola di Amsterdam illustrata nella rivista Wendingen (Changes).
  • Novembre - Fondazione del Arbeitsrat für Kunst (Consiglio di lavoratori per l'Arte), fondato da Bruno Taut e Adolf Behne, modellato sui Soviet russi e con un programma di sinistra collegato alle attività utopistiche ed espressioniste, in cui si richiede una rivoluzione spirituale per accompagnare tale politica e la formazione da parte degli architetti di "Corporazioni" vincolate da un principio di "mutuo soccorso".
  • Novembre - Fondazione del Novembergruppe che si fonderà con l'Arbeitsrat für Kunst il mese successivo. Esso proclama; la creazione di opere d'arte collettive, la creazione di alloggi di massa, la distruzione dei monumenti artisticamente privi di valore (questa era una reazione comune delle avanguardie artistiche contro il militarismo elitario, percepito come la causa della prima guerra mondiale).
  • Dicembre - Arbeitsrat für Kunst dichiara i suoi obiettivi fondamentali nel programma Architeckturprogramm ( Bruno Tauts , chiamando a raccolta per la creazione di una nuova "opera d'arte totale", da crearsi con la partecipazione attiva del popolo.
  • Bruno Taut pubblica Die Stadtkrone .

1919

  • Viene pubblicato il Manifesto di primavera di Arbeitsrat für Kunst (Unione dei Lavoratori per l'Arte), un'alleanza per lo sviluppo artistico sotto l'ala dell'architettura: 50 artisti, architetti e mecenati si uniscono guidati da Bruno Taut , Walter Gropius e Adolf Behne .
  • Aprile - Mostra teatrale di Erich Mendelsohn , Hannes Meyer , Bernard Hoetger , Max Taut e Otto Bartning intitolata "Una esposizione di architetti sconosciuti". Walter Gropius scrive l'introduzione, ora considerata una prima bozza per il programma Bauhaus pubblicata più avanti nel mese. Chiedeva una "Cattedrale del Futuro", per unificare l'energia creativa della società, come era avvenuto nel Medioevo.
  • Il Bauhaus stabilisce e inizia la fase espressionista, che dura fino al 1923.
  • Adolf Behne pubblica Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst a Berlino ( Sì! Voci dall'arte Soviet a Berlino ).
  • La rivolta spartachista pone fine alle attività di Arbeitsrat für Kunst . Il gruppo dà inizio alla prima lettera utopica della corrispondenza nota come "Catena di Vetro" di Bruno Taut, in cui vengono coinvolti architetti precedentemente periferici: Hans Luckhardt, Wassili Luckhardt e Hans Scharoun . Le lettere richiedono ed invitano ad aderire a: 1. Ritorno all'integrazione caratteristica del cantiere medievale. 2. Forma irregolare. 3. Forma sfaccettata. 4. Monumenti in vetro.
  • Apertura del Grosses Schauspielhaus di Hans Poelzig a Berlino. Le forme sospese e pendenti creano una "dissoluzione luminosa di forma e spazio".
  • Bruno Taut lancia la rivista Frühlicht (Early Light).
  • Bruno Taut e Hans Scharoun sottolineano l'importanza creativa dell'inconscio freudiano .
  • Hans Poelzig è nominato presidente del Deutscher Werkbund .
  • Inizia il lavoro di progettazione di Piet Kramers per De Dageraad . La costruzione è completata nel 1923. Mendelsohn lo vede come esempio maggiormente strutturale rispetto al lavoro di Hendrikus Wijdeveld .

1920

  • Il 26 febbraio, al Marmorhaus di Berlino, viene proiettato il film Il gabinetto del dottor Caligari.
  • Hans Poelzig dichiara la sua disponibilità verso la Catena epistolare. Disegna set per Il Golem .
  • La solidarietà della Catena epistolare è spezzata e la lettera finale viene scritta da Hermann Finsterlin. Hans Luckhardt riconosce l'incompatibilità tra forma inconscia libera e prefabbricazione razionalista e dichiara la sua adesione allo stile razionalista .
  • Taut mantiene le sue opinioni scheerbartiane. Pubblica "Die Auflösung der Städt" (La dissoluzione della città) in linea con le tendenze socialiste anarchiche kropotkiniane. In comune con i Soviet , raccomanda la disgregazione delle città e il ritorno alla terra. Egli propone come modello la creazione di comunità agrarie e templi nelle Alpi. Le comunità residenziali sono separate in tre categorie: gli illuminati, gli artisti ei bambini. Secondo K. Framton si tratta di una formula autoritaria che, seppur socialista negli intenti, conteneva i semi del fascismo prossimo venturo.
Clubhouse ad Amsterdam 1923 ( Michel de Klerk )
Amsterdam , Plan Zuid, PL-Takstraat, 1923. ( Piet Kramer , alto) ( Michel de Klerk, basso)
Amsterdam , Plan Zuid, PL-Takstraat, 1923. "Amsterdam, la Mecca dell'edilizia sociale"
De Bijenkorf all'Aia , 1926 ( Piet Kramer )

1921

  • Taut è nominato architetto della città di Magdeburgo ; fallisce nel suo tentativo di realizzare una sala espositiva municipale quando le dure realtà economiche della repubblica di Weimar diventano evidenti e le prospettive di costruire un "paradiso di vetro" diminuiscono.
  • Walter Gropius progetta il Monumento ai Caduti di Marzo a Weimar . Viene completato nel 1922 e ispira il "gong dei lavoratori" nel film del 1927 Metropolis di Fritz Lang .
  • Erich Mendelsohn visita i Paesi Bassi e in particolare le opere del gruppo olandese di Wendingen . Incontra i razionalisti JJP Oud e WM Dudok . Riconosce il conflitto tra approcci al progetto visionari e oggettivi.
  • Viene inaugurato il Mossehaus di Erich Mendelsohn . È completata la costruzione della Torre di Einstein . Combina le forme scultoree del teatro di Van de Weldes presentato alla mostra del Werkbund con il profilo della Glashaus di Taut e l'affinità formale con l'architettura vernacolare olandese di Eibink e Snellebrand e Hendrikus Wijdeveld. Lo stesso Einstein lo visita e lo dichiara "organico".
  • Mendelsohn progetta una fabbrica di cappelli a Luckenwalde in cui mostra di essere influenzato dall'espressionista olandese De Klerk, impostando forme industriali drammatiche e alte contro elementi amministrativi orizzontali. Questo approccio è ripreso nella sua fabbrica tessile di Leningrado del 1925 e anticipa l'uso delle bande orizzontali nei suoi grandi magazzini a Breslavia , Stoccarda , Chemnitz e Berlino dal 1927 al 1931.
  • Hugo Häring e Ludwig Mies van der Rohe presentano una candidatura al concorso per un edificio per uffici nella Friedrichstrasse, che rivela un approccio organico alla struttura ed è previsto completamente in vetro.

1922

1923

  • La fase espressionista del Bauhaus si conclude. Gli argomenti normalmente indicati per spiegare tale epilogo sono che le forme espressioniste erano difficile da costruire e che l'inflazione dilagante in Germania aveva comportato la modifica del clima culturale in direzione di uno stile più sobrio; Jencks postula viceversa che tali argomentazioni siano troppo semplicistiche e sostiene che le cause siano da ricercare nel fatto che l'espressionismo era stato associato a un utopismo estremo a sua volta stato screditato dalla violenza e dallo spargimento di sangue mostrato in Europa, e che gli architetti modernisti si erano convinti che il nuovo stile razionalista fosse ugualmente espressivo e meglio capace di cogliere lo Zeitgeist (spirito del tempo). Non ci furono grandi disaccordi o dichiarazioni pubbliche a seguito di questo cambio di direzione: l'unica reazione visibile furono le dimissioni forzate del capo del corso base del Bauhaus, Johannes Itten , per essere sostituito dall'allora costruttivista László Moholy-Nagy .
  • Chilehaus ad Amburgo di Fritz Höger .
  • Walter Gropius abbandona l'espressionismo e passa al razionalismo.
  • Bruno e Max Taut iniziano a lavorare su progetti di alloggi a basso costo finanziati dal governo.
  • Mostra della Secessione di Berlino .
  • Mies van der Rohe e Hans e Wassili Luckhardt dimostrano un approccio più funzionale e obiettivo.
  • Rudolf Steiner progetta il secondo Goetheanum dopo che il primo viene distrutto da un incendio nel 1922. I lavori iniziano nel 1924 e terminano nel 1928.
  • Michel de Klerk muore.

1924

  • La Germania adotta il piano Dawes . Architetti appaiono or a più inclini a produrre alloggi a basso costo che a perseguire idee utopiche.
  • Hugo Häring progetta un complesso agricolo. Utilizza espressivi tetti a falda in voluto contrasto con vistosi elementi tettonici e angoli arrotondati.
  • Hugo Häring progetta Prinz Albrecht Garten, un complesso residenziale. Pur dimostrando un esplicito espressionismo manifesta un maggiore approfondimento sulla fonte interiore della forma.
  • Fondazione del gruppo Zehnerring.
  • 3 giugno, morte di Franz Kafka.
  • Hermann Finsterlin inizia una serie di corrispondenza con Antoni Gaudí . [43]

1925

1926

  • La fondazione del collettivo di architetti Der Ring volta in gran parte le spalle all'espressionismoaderendo ad una visione maggiormente funzionalista.
  • Wassily Kandinsky pubblica Point and Line to Plane .
  • Max Brod pubblica Il castello di Franz Kafka

1927

1928

1931

  • Completamento de "La casa di Atlantide" a Böttcherstraße (Brema).

1938

  • A seguito della presa del potere da parte dei nazisti in Germania, l'arte espressionista viene dichiarata fuorilegge come " arte degenerata ".

1937

1940

1950

1960

  • L'espressionismo rinasce senza il suo contesto politico come architettura fantastica .
  • Ricostruzione della Filarmonica di Berlino nel 1963 realizzata da Hans Scharoun.
  • Viene inaugurata in Italia la Chiesa dell'Autostrada di Giovanni Michelucci.

Architetti espressionisti degli anni '20

Precursori dell'architettura espressionista

Eredità

L'eredità dell'architettura espressionista si è estesa ai movimenti successivi nel XX secolo. Il primo espressionismo è fortemente influenzato dall'Art Nouveau , che può essere considerato parte della sua eredità, mentre dopo il 1910 e inclusa la scuola di Amsterdam è considerato parte dell'eredità dell'Art Déco. Il movimento artistico della Nuova Oggettività (Neue Sachlichkeit) è sorto in diretta opposizione all'espressionismo. Una sorta di architettura neoespressionista contemporanea può essere letta nel decostruttivismo , nell'opera di Santiago Calatrava e nel movimento organico di Blobitecture .

Un altro movimento che è nato dall'espressionismo per diventare successivamente una tendenza a sé stante è l'Architettura Metaforica, che include elementi di biomorfismo e architettura zoomorfa . Lo stile è notevolmente influenzato dalla forma e dalla geometria del mondo naturale ed è caratterizzato dall'uso dell'analogia e della metafora come ispirazione e direttiva primaria per il design. [44] Tra le voci più importanti della scuola di Architettura Metaforica vi è il dottor Basil Al Bayati i cui progetti sono ispirati da alberi, piante, lumache, balene, insetti, dervisci e persino miti e letteratura. [45] È anche il fondatore della Scuola Internazionale di Architettura Metaforica a Málaga , in Spagna . [46]

Molti dei fondatori e attori significativi dell'architettura espressionista costituiscono un importante punto di riferimento nella storia dell'"architettura moderna"del XX secolo. Ne sono un esempio Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius e Mies van der Rohe. Nel 1927 Gropius, Taut, Scharoun e Mies progettavano secondo i dettami dello stile razionalista (o internazionale ) e parteciparono alla progettazione urbana del quartiere Weissenhof . Gropius e Mies sono meglio conosciuti per il loro lavoro più genericamente modernista, ma il monumento ai Caduti di Marzo di Gropius ei progetti di edifici per uffici di Friedrichstrasse di Mies sono opere fondamentali dell'architettura espressionista. Lo stesso Le Corbusier ha iniziato la sua carriera come esponente del razionalismo, ma ha successivamente progettato opere che possono essere definite come "neoespressioniste".

Bibliografia

  • Breitschmid, Markus (2017). "Alpine Architecture - Bruno Taut", in: Disegno - Quarterly Journal for Design, n. 14, Londra (primavera 2017), pp. 62–70.
  • Rauhut, Christoph e Lehmann, Niels (2015). Fragments of Metropolis Berlin , Hirmer Publishers 2015, ISBN 978-3777422909
  • Stissi, Vladimir (2007). Amsterdam, het mekka van de volkshuisvesting, 1909-1942 (Amsterdam, la Mecca degli alloggi sociali, 1909-1942) , lingua olandese, più di 500 riproduzioni, NAi Rotterdam.
  • Frampton, Kenneth (2004). Architettura moderna - una storia critica , Terza edizione, World of Art, ISBN 0-500-20257-5
  • Timothy. O. () Benson e Dimenberg, Edward, Expressionist Utopias: Paradise, Metropolis, Architectural Fantasy (Weimar and Now: German Cultural Criticism) , University of California Press, 17 settembre 2001, ISBN 0-520-23003-5 . 0-520-23003-5
  • Bullock, Alan (a cura di), The Fontana Dictionary of Modern Thought (Paperback), Fontana press, 1988, p. 918 pages , ISBN 0-00-686129-6 . 0-00-686129-6
  • Jencks, Charles (1986). Modern Movements in Architecture , Seconda edizione, Penguin, ISBN 0-14-009963-8
  • Whyte, Iain Boyd ed. (1985). Crystal Chain Letters: Architectural Fantasies di Bruno Taut and His Circle , The MIT Press, ISBN 0-262-23121-2
  • Bletter, Rosemarie Haag (estate 1983). "Expressionism and the New Objectivity", in: Art Journal , 43: 2 (estate 1983), pp. 108–120.
  • Bletter, Rosemarie Haag (marzo 1981).."The Interpretation of the Glass Dream: Expressionist Architecture and the History of the Crystal Metaphor", in: JSAH (Journal of the Society of Architectural Historians), vol. 40, n. 1 (marzo 1981): 20–43.
  • Pehnt, Wolfgang (1973). Expressionist Architecture , Tamigi e Hudson, ISBN 0-500-34058-7
  • Banham, Reyner (1972). Theory and Design in the First Machine Age , terza edizione, Praeger Publishers Inc., ISBN 0-85139-632-1
  • Sharp, Dennis (1966). Modern Architecture and Expressionism , George Braziller New York, OCLC 180572

Note

  1. ^ Stallybrass and Bullock, p.301–392 – entry by John Willett
  2. ^ Jencks, p.59
  3. ^ Sharp, p.68
  4. ^ a b c Pehnt, p.163
  5. ^ visitwroclaw.eu , http://visitwroclaw.eu/en/place/centennial-hall . URL consultato il 17 April 2017 .
  6. ^ a b Pehnt, p.203
  7. ^ Most notably Nikolaus Pevsner
  8. ^ Sharp p.166
  9. ^ "L'architettura è arte e dovrebbe essere la più alta delle arti. Essa consiste esclusivamente in potenti emozioni e si rivolge esclusivamente alle emozioni." (cit. in Taut, Die Stadtkrone,1919, p. 87)
  10. ^ Pehnt, p.20
  11. ^ Pehnt, p.19, Taut's mention of "earth-crust architecture" and what Poelzig deemed, "Important to remodel the earth's surface sculpturally."
  12. ^ Sharp p.119
  13. ^ Sharp, p.9
  14. ^ Pehnt, p.97
  15. ^ a b Sharp, p.95
  16. ^ Sharp, p.110
  17. ^ Pehnt, p.169
  18. ^ Pehnt, p.119
  19. ^ Pehnt, p.117
  20. ^ Pehnt, p.59
  21. ^ Sharp, p.3
  22. ^ Pehnt, p.34
  23. ^ Pehnt, p.41
  24. ^ Pehnt, p.42
  25. ^ Sharp, p.5
  26. ^ Sharp, p.6
  27. ^ a b Pehnt, p.167
  28. ^ Benson, p118
  29. ^ a b Sharp, p.18
  30. ^ Benson p.100
  31. ^ Pehnt, p.121
  32. ^ Pehnt, p.127
  33. ^ a b Pehnt, p.16
  34. ^ Pehnt, p.164
  35. ^ Pehnt, p.166
  36. ^ Pehnt, p.168
  37. ^ Taut, Die Gläserne Kette , p.49
  38. ^ James, Kathleen (1997). Erich Mendelsohn and the Architecture of German Modernism. Cambridge University Press.
  39. ^ Mathias Goeritz, "El manifiesto de arquitectura emocional", in Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, p. 272–273
  40. ^ thecanadianencyclopedia.com , http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE&Params=A1ARTA0001394 . URL consultato il 17 April 2017 .
  41. ^ canadacouncil.ca , http://www.canadacouncil.ca/prizes/ggavma/xh127240204281875000.htm?subsiteurl=%2Fcanadacouncil%2Farchives%2Fprizes%2Fggvma%2F2001%2F2001-01-e.asp . URL consultato il 17 April 2017 .
  42. ^ a b Frampton
  43. ^ eng.archinform.net , http://eng.archinform.net/arch/2543.htm . URL consultato il 17 April 2017 .
  44. ^ Barie Fez-Barringten, Architecture: The Making of Metaphors , Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2012, ISBN 978-1-4438-3517-6 .
  45. ^ Neil Bingham, 1974–2000 The Dextrous Architectural Drawing , in 100 Years of Architectural Drawing: 1900–2000 , London, Laurence King, 2012, p. 288, ISBN 978-1780672724 .
  46. ^ Un arquitecto árabe invierte más de un millón de euros en un centro cultural (Arab Architect Invests More than a Million Euros in Cultural Centre) .

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 15761 · LCCN ( EN ) sh85046542
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Architettura_espressionista&oldid=122566940 "