Mario Caserini

Mario Caserini - fotografie din 1914

Mario Caserini ( Roma , 26 februarie 1874 - Roma , 17 noiembrie 1920 ) a fost un important regizor italian, activ în primele două decenii ale secolului al XX-lea în era mută , considerat unul dintre pionierii cinematografiei italiene .

Biografie

Începuturile și „Cinele”

Născut la Roma din Oreste, funcționar, și Isabella Rosati, în tinerețe a lucrat ca pictor o vreme ^[1] . În 1899 a devenit director al unei companii de teatru de pantomimă formată din copii ^[2] . A fost și actor de teatru, în compania lui Ermete Novelli , pe care l-a părăsit ulterior pentru a deveni director al unei companii dramatice ^[3] .

Când Filoteo Alberini începe producția de filme cu Dante Santoni, trebuie să se înconjoare de colaboratori și pentru aceasta se îndreaptă spre lumea teatrală. Caserini este printre primii angajați permanent, inițial ca actor, cu un contract de 200 lire pe lună ^[2] , dar în vagitatea rolurilor din zorii cinematografului este posibil, așa cum susține un sursă jurnalistică la scurt timp după aceea, care a regizat o Călătorie către centrul lunii în 1905, inspirată din Călătoria către lună a lui Méliès , în timp ce se confirmă că în același an a interpretat și regizat L'histoire d'un Pierrot , un film care nu ar fi lansat atunci când compania încă tânără de producție romană se confruntă cu cereri exorbitante de drepturi de autor ^[4] .

Publicitate de Beatrice Cenci (1909), prima dată în care sunt arătați artiștii care au realizat filmul, filmat la Castel Sant'Angelo

Caricatura lui Caserini publicată în 1913

Pentru „Alberini e Santoni”, această poveste subliniază, de asemenea, necesitatea de a avea capital disponibil pentru a face față pieței. Compania este apoi transformată în „ Cines ”, iar frâiele companiei sunt preluate de către industriașul Adolfo Pouchain care în mai 1906 pentru a relansa producția, de asemenea, în termeni calitativi, îl cheamă pe directorul francez Gaston Velle la Roma , smulgându-l de la Pathé împreună cu alte experți cineaști de dincolo de Alpi. Caserini i se alătură ca asistent ^[4] și această experiență îi modelează abilitățile de regie, determinându-l să renunțe la rolul de actor ^[5] .

Când în 1907 Velle și colaboratorii săi se întorc în Franța, Caserini este promovat, împreună cu Egidio Rossi, „director artistic” (numele vremii „regizorului”) și devine astfel unul dintre elementele principale ale „Cines”, în o perioadă în care compania romană a cunoscut o dezvoltare tumultuoasă care a mărit filmele subiect produse din deceniul 1907 la peste 130 din 1910 ^[6] . Această creștere implică angajarea multor profesioniști și, printre aceștia, o dansatoare din La Scala , Maria Gasperini ^[2] , care va deveni soția lui Caserini, ajunge ca actriță la „Cines”.

În această perioadă, lui Caserini i se atribuie regia de zeci de filme, de la reducerea textelor clasice shakespeariene ( Othello în 1906 și Hamlet și Romeo și Julieta în 1908, Macbeth în 1909) până la drame burgheze moderne, precum Il cuore e il money și violete în 1908, floare fatală și sărmană mamă! în 1909, Fatal Kiss and Love and Freedom în 1910. În filmografia sa din acești ani apar și câteva scurtmetraje comice, precum Il bel Fiorindo (1909) sau L'amorino din 1910. Dar caracteristica în care se specializează Caserini este pentru care devine cunoscut este prezentarea evenimentelor și personajelor istorice ^[5] . Din 1907 până în 1910 a regizat o serie foarte lungă de recreații, desenând cu ambele mâini în istoria oricărei epoci, începând cu cea romană cu Messalina și cu o Catilina care a constituit un eveniment din 1910, fiind ecranizată simultan în 11 Roman cinematografe ^[7] . Există, de asemenea, numeroase titluri inspirate din istoria medievală , cu o Ioana de Arc , o Pia de Tolomei și un Federico Barbarossa (cunoscut și sub numele de Bătălia de la Legnano ), toate din 1908, plus un Cid din 1910. În acești ani în cinematografe de instalare a "Cines" crește ca asistent al lui Caserini Enrico Guazzoni , care va deveni ulterior cel mai de succes regizor al istoricului "colosal" ^[8] .

Deosebit de bogată este antologia evenimentelor din Renașterea italiană , de la Marco Visconti (1909) la Giovanni de la benzile negre și Lucrezia Borgia (1910). În acest compus. una dintre cele mai exigente producții „Cines” este Beatrice Cenci din 1909, care reprezintă două „prime” pentru cinematograful italian: primele fotografii în aer liber înființate la Castelul Sant'Angelo ^[7] și difuzarea fără precedent de către „Cines” a unui afiș pentru lansarea filmului în care apar numele regizorului și ale interpreților principali, atunci când filmele erau atribuite doar producătorului și aceste elemente nu erau niciodată menționate ^[9] . Cu Garibaldi (1907) , Pietro Micca (1908) și Anita Garibaldi (1910) Caserini abordează , de asemenea , patriotice și Risorgimento teme. Un succes deosebit, chiar internațional, a fost acordat celor trei mușchetari , un film care din punct de vedere comercial a reușit să vindece bilanțurile „Cines” ^[1] .

1912: Caserini (în centru cu pălăria), în perioada „Ambrosio”, pe platoul lui Dante și Beatrice . Actrița este Fernanda Negri Pouget .

Notorietatea dobândită de Caserini în acești ani de început la „Cinele” i-a permis să devină unul dintre cei mai ascultați promotori ai cinematografiei: în 1910 a ținut conferințe la Colegiul Roman în care a ilustrat potențialul acestei noi forme de divertisment. , care era încă considerat la acea vreme. din cercurile culturale cu o mare neîncredere și în același an a înființat și a regizat o „școală de artă de film” la Roma, la Galleria Sciarra , poate prima de acest gen din lume ^{[2] ]} .

Anii de la Torino: „Ambrosio” și „Gloria”

În 1911, Caserini a lucrat cu „Theatralia” (din care a fost probabil și unul dintre fondatori), o companie de producție care dorea să aducă actori din teatru pe ecrane, în special din Argentina și compania Duse , dar este de o poveste efemeră, care produce doar două titluri Către vinovăție și Omul fatal ^[10] . În a doua jumătate a aceluiași an, de fapt, Caserini și soția sa au decis să accepte oferta, foarte atractivă din punct de vedere economic (25.000 lire ^[11] , o sumă considerabilă pentru vremea respectivă), a lui Ambrosio și s-au mutat la Torino , începând să lucreze pentru compania care la acea vreme era concurentul direct și cel mai mare al „Cines”.

La „Ambrosio Film” Caserini se confirmă ca regizor de filme istorice, regizând Cavalerii din Rodos , două drame preluate din mitologia germană, Siegfried și Parsifal , și o altă inspirație religioasă, Pilgrimul . De asemenea, a realizat, alături de Dante și Beatrice (cunoscută și sub numele de viața lui Dante ), un film care se califică deja pentru acea vreme ca lungmetraj, cu o măsură de 735 m. ^[12] . Cu toate acestea, întâlnirea cu strălucita actriță a filmului „Ambrosio” Gigetta Morano îi permite lui Caserini să încerce din nou mâna cu genul comic atunci când îl conduce pe Santarellina (sau Mam'zelle Nitouche ), cu care începe să aducă pe ecran genial comedie cinematografică. «Îndepărtat înaintaș al lui Lubitsch " ^[13] .

L'adultera , un film regizat de Mario Caserini pentru „Ambrosio”. Fotografia platoului cu protagonistul Maria Gasperini, soția regizorului

Dar experiența la „Ambrosio” a lui Caserini (și a soției sale) a durat doar puțin peste un an. După lunga perioadă de stabilitate profesională trăită la „Cines”, regizorul roman devine neliniștit și începe acum o serie de experiențe succesive și polifacetice. La 15 decembrie 1912 a încălcat prematur contractul care îl leagă (până în 1915 ^[7] ) de compania din Torino și participă cu alți parteneri la înființarea „ Gloria Art Film ” ^[14] , reușind să aducă cu el la noul companie, de asemenea, majoritatea elementelor care lucraseră cu el mai întâi la „Cines” și apoi la „Ambrosio” ^[3] . Noua Casă dorește să vizeze calitatea: așa cum anunță însuși Caserini, proiectul este „realizarea unor filme artistice de lungă durată extrase din subiecte ale unor autori de renume incontestabil ^[15] ”.

După primele două filme realizate pentru noua companie, din care devine regizor artistic („galbenul” Trenul fantomelor și farsa Florette și Patapon , un succes), „Gloria” scrie una dintre cele mai apreciate actrițe de teatru din momentan, Lyda Borelli și Caserini o lansează pentru prima dată pe ecran, regizând-o în Dar dragostea mea nu moare . Succesul este triumfător: filmul de-a lungul a 2600 de metri, primește laude și critici unanime în Italia și în străinătate, este vândut peste tot în lume ^[16] , dă naștere divei mitice a lui Borelli și din nou mulți ani mai târziu va fi considerat un „al cele mai reprezentative lucrări din 1913 (așa cum este) ilustrează o nouă tendință, dezvoltarea filmului social modern ^[13] ". Aceasta este opera care, potrivit diferiților comentatori, constituie punctul culminant al activității artistice a lui Caserini ^{[5] [8]} .

În timp ce se afla încă la „Gloria”, Caserini încearcă să facă un remake al Ultimelor zile ale Pompei , dar este copleșit de concurența care apare pe același subiect între „Ambrosio” și „Pasquali” ^[17] . Prin urmare, el trebuie să renunțe, în ciuda faptului că a filmat deja câteva scene în Arena din Verona , pe care apoi le va refolosi pentru Nero și Agrippina ^[7] , un film care trebuia să fie răspunsul la „colosalele” celor două case din Torino. , dar care a fost în schimb un eșec răsunător ^[17] . Între timp, aventura „Gloriei” s-a încheiat și în decembrie 1914 Caserini, din cauza dezacordurilor cu acționarii, a părăsit compania de producție pe care a ajutat-o ​​să înființeze ^[4] .

Lyda Borelli și Mario Bonnard într-o scenă din Dar dragostea mea nu moare (1913), regizat pentru „Gloria Film” de Caserini și considerat de mulți ca fiind capodopera sa

Spania și revenirea la „Cines”

În 1915 Caserini se află încă la Torino, unde a fondat „Caserini Film”, care este asociat cu alte două companii din Torino, „Comoedia drama” și „Film Manipulation Agency” pentru a produce La pantomima della morte și L'amor tuo redime che then va fi lansat în 1916 ^[18] . Apoi, invitat de producătorii spanioli ai „Excelsa Film”, pleacă la Barcelona împreună cu actrița Leda Gys , care în orașul catalan regizează în trei filme care vor fi apoi lansate în țara respectivă în anii următori: Como aquel día și Flor de otoño în 1917, în timp ce ¿Quién me hará olvidar sin morir? , persecutat de cenzură pentru unele situații legate de droguri, chiar și în 1919 ^[19] .

La întoarcerea din Spania, Caserini se întoarce la Roma, de unde lipsise de patru ani. Aici, fără a se lega de un singur producător, dar devenind un „antreprenor de sine ^[20] ”, el colaborează cu „Tiber Film” care în perioada Marelui Război a devenit una dintre cele două case principale de producție cu filmul italian „ Caesar Film ” ^[21] . A lucrat cu „Tiber” din 1916 până în 1919. Cu toate acestea, există încă titluri de filme pe care le-a regizat în 1916 și produse de „Caserini Film” în colaborare cu cele două companii din Torino: una dintre acestea este Passano gli Hni , a doua din două filme de propagandă de război care pot fi recunoscute (primul a fost Infamia arabă în 1912 la momentul cuceririi italiene a Libiei ), în timp ce altul este Viața și moartea care a suferit multe intervenții prin cenzură și din acest motiv a ieșit următoarele anul ^[18] . În producția „Tibru” notăm Învierea din 1917, bazată pe romanul lui Tolstoi .

Dar în ultima perioadă romană, Caserini a avut și ocazia să se întoarcă la originile sale, lucrând din nou în mai multe rânduri la „Cines”, atât direct, cât și prin „Palatino Film”, una dintre filialele sale. Aici, în 1918, a întâlnit-o din nou pe Lyda Borelli și, după ce a lansat-o în 1913, a regizat-o în ultimul film, Il dramma di una notte (sau Una notte a Calcutta ), interpretat de actriță înainte de pensionare, închizând astfel cariera ei de film ^[22] . La „Cines” îl întâlnește pe Vera Vergani , deja un interpret teatral consacrat, care va fi, după Borelli și Gys, ultima actriță cu care va forma un parteneriat artistic intens. Doar un an, 1920, Vergani părăsește scena pentru a se dedica cinematografiei și sub conducerea lui Caserini conduce o serie de 5 „cinedrame” pentru „Cines”, deja fuzionate în UCI . În timp ce cinematografia italiană intră într-o profundă criză pe care constituția UCI nu o va putea evita, Caserini moare brusc la vârsta de 46 de ani la sfârșitul anului 1920. Unele dintre filmele pe care le-a făcut cu Vergani vor fi lansate postum în 1921.

Judecata asupra operei lui Caserini

Activitatea de regie a lui Caserini (cea de actor este complet limitată și, pentru perioada teatrală, necunoscută), deja calificată de contemporanii săi ca fiind opera unui „maestru al cărui merit este acela de a fi considerat întotdeauna cinematografia ca o artă ^[4] », este considerată în general a unui precursor important. într-o judecată împărtășită de câteva generații de istorici ai filmului.

O scenă din Il filo di Arianna , cu Nerio Bernardi și Vera Vergani, ultima actriță în regia lui Caserini. Filmul a fost lansat postum la un an de la moartea regizorului

Deja în 1937 Comin observase, în ceea ce privește Ma l'amor mio non dies , cum „direcția lui Caserini se distinge de cea a tuturor celorlalți regizori artistici ai vremii pentru o reținere mimică și o bogăție de fotografii (în timp ce) majoritatea filmele au avut loc cu o furie enormă ^[13] ", o judecată confirmată ulterior în 1951 de Prolo, potrivit căreia această lucrare de Caserini" marchează o detașare decisivă față de celelalte filme din 1913 care au, de asemenea, o mare valoare ca inițiatori de noi genuri sau ca afirmarea de noi actori, actrițe noi sau stiluri noi ale regizorilor noștri ^[3] ».

În ciuda lungii serii de subiecte inspirate de evenimente istorice, lui Caserini i se atribuie „un loc notabil în istoria cinematografiei italiene, nu atât pentru filmul istoric, în care Guazzoni i-a fost superior, dar în calitate de autor al primului pasionat italian drame ^[5] »Care, din punct de vedere comercial, au avut și meritul de a-i face pe producători să înțeleagă că pot umple încăperile fără a fi nevoit să suporte costurile prohibitive impuse de pregătirile din perioada romană ^[23] . Din acest motiv, opera lui Caserini este considerată și ca „cinema orientat spre un embrion al industriei culturale, capabil să orienteze un cod de obiceiuri aparent aristocratic, dar în realitate deschis maselor ^[24] ”.

Cele mai recente comentarii confirmă opiniile exprimate anterior cu privire la rolul lui Caserini în primul cinematograf italian. «Caserini - a scris Bernardini - este un pionier al cinematografiei italiene care, datorită lui și alături de el, își asumă o fizionomie precisă și încheie o primă fază de descoperire și inventare a unui nou limbaj; sub el se formează pârghii ale artiștilor și tehnicienilor care vor forma coloana vertebrală a celor mai importante companii naționale de producție ^[20] ». Lucrările sale sunt multe dintre lucrările care trec granițele naționale și care „permit cinematografiei italiene tinere să iasă în evidență pentru unele caracteristici legate de reconstituiri istorice sau de reducerea clasicilor literari ^[8] ”.

Filmografie

Filmografia lui Caserini este vastă: în aproximativ 15 ani de activitate de regie, aproape 130 de lucrări sunt atribuite regiei regizorului roman. Pentru mulți dintre ei există incertitudini în identificarea exactă a anului sau a titlului lucrării. Multe dintre aceste filme sunt acum pierdute și dintre puținele conservate, uneori în bibliotecile de film non-italiene, există în unele cazuri doar fragmente.

Datorită restaurării efectuate de Cineteca di Bologna și Muzeul Național al Cinematografului din Torino, acesta este în schimb vizibil astăzi, dar dragostea mea nu moare , considerată de mulți ca fiind cea mai importantă operă a lui Caserini

Același subiect în detaliu: filmografia lui Mario Caserini .

Notă

Bibliografie

• Aldo Bernardini, Cinema mut . Volumul 2 ° Industria și organizarea spectacolului . Vol. 3 ° Artă, vedetă și piață , Roma - Bari, Laterza, 1981, ISBN nu există
• Aldo Bernardini, Dicționarul regizorilor cinematografiei mondiale , Torino, Einaudi, 2005, ISBN 88-06-16514-3
• Aldo Bernardini, companii italiene de producție de film mut , Bologna, Persiani, 2015, ISBN 978-88-98874-23-1
• Gian Piero Brunetta, Cinema mut italian. De la „Presa di Roma” la „Sole” 1905 - 1929 , Roma - Bari, Laterza, 2008, ISBN 978-88420-8717-5
• Roberto Paolella, voce Caserini Mario în Filmlexicon al autorilor și operelor , Roma, CSC - ERI, 1961, ISBN nu există
• Maria Adriana Prolo, voce Mario Caserini în Enciclopedia Divertismentului , Roma, Unedi, 1975, ISBN nu există
• Maria Adriana Prolo, Istoria cinematografiei mute italiene , Milano, il Poligono, 1951, ISBN nu există
• Georges Sadoul, Istoria generală a cinematografiei , vol. 2 ° Cinema devine artă: 1909 - 1920 . ed. ital. Torino, Einaudi 1967, ISBN nu există
• Francesco Savio, Private Vision , Roma, Bulzoni, 1972, ISBN nu există

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mario Caserini

linkuri externe

• Mario Caserini , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Roberta Ascarelli, CASERINI, Mario , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 21, Institutul Enciclopediei Italiene , 1978.
• ( EN ) Mario Caserini , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Mario Caserini , pe AllMovie , All Media Network .
• Informații despre Macbeth din 1909 , pe ise.uvic.ca. Adus la 15 martie 2008 (arhivat din original la 10 martie 2007) .
• Cinema și Evul Mediu - Afișe și cărți , pe cinemedioevo.net .

Portal Biografii

Cinema Portal