Massimo Vignelli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Massimo Vignelli în arhiva Centrului de Studii de Proiectare Vignelli
( EN )

„Viața unui designer este o viață de luptă împotriva urâtului.”

( IT )

„Viața designerului este o viață de luptă împotriva urâtului”.

( Massimo Vignelli în documentarul Helvetica al lui Gary Hustwit . )

Massimo Vignelli ( Milano , 10 ianuarie 1931 - New York , 27 mai 2014 [1] ) a fost un grafician și designer italian . Pe parcursul îndelungatei sale cariere, întotdeauna flancat de soția sa Lella , Massimo Vignelli s-a ocupat de diverse ramuri ale designului.

Producția sa variază de la design grafic (zona în care va fi cel mai prolific), până la produse și proiectarea de expoziții, o linie de haine și diverse scaune pentru mărci importante precum Poltrona Frau , Knoll , Acerbis International, Heller și Poltronova. Vignelli a organizat imaginea câtorva dintre cele mai importante companii din lume, inclusiv American Airlines (identitate proiectată în 1967 și a rămas în uz până la începutul anului 2013 [2] ) Benetton , Ford , Knoll , Ducati . Mai mult, începând cu anii șaizeci, a fost unul dintre principalii arhitecți ai reînnoirii graficii internaționale, în principal prin difuzarea metodologiei moderniste cu Unimark International [3] .

Caracteristica gândirii lui Vignelli este motto-ul său, „Designul este unul”. Potrivit lui Vignelli, de fapt, există o singură disciplină de design. Fiecare industrie are nevoie de abilități specifice, dar dacă sunteți într-adevăr capabil să proiectați un singur lucru, atunci sunteți capabil să proiectați orice.

Mai multe lucrări populare publicate în ultimii ani au contribuit la extinderea influenței lui Vignelli și asupra noilor generații. Printre acestea se numără cărțile Vignelli: de la A la Z (2007) [4] , The Vignelli Canon (2009) [5] , Unimark International: The design of business and the business of design (2009) [6] , Lella și Massimo Vignelli: Two Lives, One Vision (2014) [7] și documentarul Design is One (2013) de Kathy Brew și Roberto Guerra. [8]

Împreună cu Paul Rand , Saul Bass , Milton Glaser și Herb Lubalin, el este recunoscut ca unul dintre cei mai mari maeștri ai designului grafic din generația sa. [9] [10]

Biografie

Massimo Vignelli s-a născut la Milano la 10 ianuarie 1931. În 1949, la vârsta de optsprezece ani, tânărul Massimo a participat la Congresul internațional de arhitectură modernă, care în acel an ar fi avut loc la Bergamo . Aici a avut ocazia să se întâlnească cu cei mai buni arhitecți europeni ai vremii, o experiență pe care o va descrie drept „o petrecere pentru un tânăr fanatic așa cum eram la acea vreme” . Vignelli va crește împreună cu ceea ce va deveni următoarea generație de mari arhitecți: Vittorio Gregotti , Aldo Rossi , Gae Aulenti , Guido Canella și mulți alții.
Vignelli a studiat Arhitectura la Politehnica din Milano și la Universitatea IUAV din Veneția . Când era încă student la Veneția, Paolo Venini, proprietarul sticlei Venini , i-a oferit ocazia să proiecteze niște lămpi din sticlă suflată. Lămpile pe care le-a proiectat în această perioadă sunt acum expuse în mai multe muzee și reprezintă una dintre primele experiențe de design ale lui Vignelli, precum și unele dintre primele sale lucrări recunoscute. În aceeași perioadă, Vignelli a început să se ocupe de designul grafic al ziarelor, cărților și ambalajelor , îndepărtându-se de arhitectură pentru a se apropia din ce în ce mai mult de design.

( EN )

„În același timp, proiectam ziare, cărți și ambalaje. De asemenea, am proiectat o casă pentru un client, dar mi-am dat seama că, pentru mine, procesul arhitectural a fost prea lent în comparație cu viteza procesului de proiectare. Prin design mă refer la designul grafic, designul produselor, designul expozițiilor, designul interior și designul mobilierului. Așa că m-am concentrat mai mult pe design, dar am rămas întotdeauna aproape de arhitectură, pe care am iubit-o toată viața. "

( IT )

„În acel moment proiectam ziare, cărți și ambalaje. De asemenea, am proiectat o casă pentru un client, dar mi-am dat seama că, pentru mine, procesul arhitectural a fost prea lent în comparație cu viteza procesului de proiectare. Prin design mă refer la grafică, produs, expoziție, design interior și mobilier. Așa că m-am concentrat mai mult pe design, dar am rămas întotdeauna aproape de arhitectură, pe care am iubit-o toată viața. "

( Massimo Vignelli, Vignelli: de la A la Z. [11] )

În 1957 s-a căsătorit cu Lella și împreună s-au mutat temporar în Statele Unite , datorită unei oferte de muncă pe care Massimo a primit-o de la o companie din Massachusetts . Cu toate acestea, produsele pe care Vignelli le proiectează în această perioadă (furculițe, cuțite și linguri) sunt respinse de departamentul de marketing deoarece sunt considerate prea moderne. Anul următor Institutul de Design IIT i-a oferit lui Vignelli un catedră cu jumătate de normă, așa că cuplul s-a mutat la Chicago .

Vignelli a rămas doi ani la Chicago, timp în care a avut ocazia să cunoască nume importante din arhitectura internațională, unul dintre ei Mies van der Rohe . În 1960, Vignelli a fost nevoit să se întoarcă în Italia din cauza expirării vizei sale. În această perioadă, Vignelli a primit diferite misiuni de la companii ilustre precum Olivetti , Pirelli și Xerox , Sansoni și alți editori. Vignelli descrie acești ani ca fiind anii în care abordarea sa personală a designului a început să se manifeste.

Unimark International

Între timp, Vignelli au înființat primul lor studio de design la Milano , unde au lucrat până în 1964 . La sfârșitul anului 1964 , Vignelli s-a mutat definitiv în Statele Unite . În această perioadă a început să se contureze ideea unui studio internațional, idee care a devenit o realitate sub numele de Unimark International, fondată de partenerii: Massimo Vignelli, Ralph Eckerstrom , Bob Noorda , Jay Doblin, James Fogelman, Wally Gutches și Larry Klein. Unimark a crescut rapid și a devenit în curând unul dintre cele mai importante studiouri de design din lume, cu birouri în Chicago , New York , Denver , Cleveland , Detroit , San Francisco , Milano , Londra , Copenhaga , Johannesburg și Melbourne . Vignelli se ocupă de coordonarea diferitelor birouri, iar în această perioadă călătorește mult dintr-o țară în alta pentru a gestiona și a oferi îndrumări diferitelor birouri, pentru a stabili un limbaj comun. În această perioadă, Vignelli a condus realizarea mai multor proiecte atribuite adesea în mod eronat asociaților Vignelli, inclusiv proiectele de identitate vizuală pentru American Airlines (1967), Ford (1965) și faimoasa semnalizare pentru metroul din New York City (1966). Vignelli va părăsi Unimark în 1971, în urma dezacordurilor tot mai mari cu conduita companiei, orientată din ce în ce mai mult spre marketing. [3]

Harta metroului din New York

De la înființarea sa în 1904, metroul din New York a fost etichetat „Labirintul” datorită complexității sale. Pentru a rezolva problema, în 1966 Unimark a fost însărcinată să reproiecteze sistemul de semnalizare a transportului din New York. Mai exact, Vignelli a fost responsabil pentru proiectarea hărții metroului.

La ora 14:35, pe 27 octombrie 1904, a plecat primul tren al metroului din New York, construit în doar doi ani de către Interborough Rapid Transit Company (IRT ) . Cele trei companii care exploatau rețeaua densă de metrou au fost apoi fuzionate în 1940 sub numele de Metropolitan Transportation Authority (MTA) .

În ciuda agregării, situația era din ce în ce mai haotică: semnalizarea era confuză și neuniformă, deoarece mai multe trenuri foloseau aceleași șine și unele linii erau mai late decât altele, împiedicând circulația unor trenuri pe toate secțiunile. [12]

Pentru a rezolva problema, în 1966 MTA a comandat Unimark International să proiecteze un nou sistem de semnalizare pentru a crește și optimiza comunicarea. Directorul biroului din New York a fost Massimo Vignelli, care a lucrat atât pe hartă, publicată în 1972, cât și pe semnalizare, grație ajutorului lui Bob Noorda , directorul studioului Unimark din Milano, care se ocupase anterior cu milanezii. metrou.

După o analiză detaliată a contextului de către Noorda, cei doi designeri au prezentat principiile directoare ale proiectului: scopul a fost de a face orientarea și sistemul de transport clar și eficient. Informația a fost organizată în trei categorii: identificare, direcție și informații; mediul Helvetica special modificat a fost ales ca font pentru a înlocui mediul standard; culoarea a fost utilizată ca mijloc de stabilire a ierarhiei informațiilor, iar panourile au fost redimensionate și simplificate. [13]

Proiectul Unimark a inclus întregul sistem de semnalizare din New York. Contribuția lui Vignelli este totuși mai evidentă în desenul hărții create în 1972. Este un exemplu de minimalism, esențialitate grafică și putere comunicativă: singurele elemente prezente sunt geometrice, iar culoarea este utilizată pentru a distinge imediat diversele linii. [14] Cartierele sunt reduse la forme geometrice albe și majoritatea detaliilor topografice, inclusiv străzile și parcurile, au fost eliminate.

Toate hărțile metroului din New York aveau până atunci scopul de a transmite călătorilor informațiile necesare, rezultând suprapuneri semantice și o lectură foarte fragmentată și neplăcută vizual. Pentru Vignelli, singura modalitate de a furniza indicații clare a fost crearea unei diversificări între hărți pentru fiecare nevoie specifică.

Prin urmare, în proiectul său găsim patru tipuri diferite de hărți:

  • harta sistemului feroviar: a răspuns nevoii de a ajunge la o anumită destinație. O culoare diferită pentru fiecare linie, un punct pentru fiecare stație. Întreaga hartă este proiectată pe o grilă de 45/90 grade, care a prezentat totuși distorsiuni geografice în favoarea unei geometrii clare;
  • hartă geografică: a raportat toate informațiile geografice și fizice ale unei zone specifice din jurul stației;
  • harta cartierului: a arătat informații despre conexiunile disponibile la suprafață la acea stație;
  • hartă verbală: a furnizat informații scrise, și nu grafice, despre cum să ajungeți la o destinație; [15] [4]

Opera lui Vignelli a fost în mare parte inspirată de designul lui Harry Beck , tipograf britanic și autor al celei mai faimoase hărți a metroului din Londra creată în 1931; tot în acest caz fusese creată o hartă axată pe topologia rețelei feroviare subterane, punând geografia orașului în fundal. [16]

Deși ziarele anunțaseră schimbarea de ceva timp, când a fost introdusă această nouă organizare a hărților, populația s-a luptat să se adapteze la noul sistem de citire.

Problemele au apărut deoarece utilizatorii au considerat că lipsa corespondenței geografice este dezorientantă:

  • stațiile, reprezentate cu un punct pe hartă, păreau să fie într-o poziție greșită;
  • marea era colorată bej ca întreg sistemul de apă;
  • Central Park a fost reprezentat ca un dreptunghi gri de trei ori mai mic decât dimensiunea sa reală.

În timp ce publicul londonez a înțeles că harta lui Harry Beck a fost grav distorsionată, dar o soluție perfectă pentru navigarea între două stații prin simplificarea schemei morfologiei complexe a orașului, newyorkezii nu au apreciat aceeași abordare: erau mândri să știe cum să se miște orașul datorită naturii sale schematice, astfel încât să considere o schematizare ulterioară a acestuia inutilă și dezorientantă. [16]

După o perioadă de reclamații din partea publicului, harta a fost modificată progresiv, iar în 1979 a fost înlocuită cu una dintre versiunile anterioare.

O parte din eșecul hărții trebuie atribuită MTA, care din motive economice nu respectă pe deplin indicațiile conținute în manualul de identitate publicat în 1970: de exemplu, a introdus doar una dintre cele patru hărți concepute pentru a fi utilizate în sinergie și nu a înlocuit fontul în întregime. Mai mult, în faza de proiectare, MTA-ul lovit de metoda Vignelli a trimis proiectul în producție fără a-l supune aprobării obișnuite a utilizatorilor. Un alt factor care a cauzat aceste probleme a fost o comunicare ineficientă între Unimark și MTA. [13] [17]

Vignelli și-a articulat proiectul pe principiile simplității, clarității, pragmaticii, analizei contextului și adecvării. Scopul a fost să creeze un artefact comunicativ care să fie atemporal și atât de clar încât să nu aibă nevoie de explicații suplimentare. [18]

Așa cum a spus Vignelli însuși: „avem responsabilitatea față de clientul nostru de a proiecta ceva care nu va deveni în curând depășit ... Avem responsabilitatea față de societate de a căuta sens în proiectare, în structură, astfel încât să dureze mult timp ... " [19]

Proiectantul a susținut că harta sa nu a fost primită și înțeleasă de ceea ce el a numit „oameni verbali”, adică cei care au preferat o explicație scrisă a direcțiilor de navigație, dar au fost concepute pentru „oameni vizuali”, inclusiv pentru el, s-a identificat el însuși. [12]

Mai mult, el a precizat că proiectul său nu trebuie definit ca o hartă, ci mai corect ca o diagramă. [20]

Când a fost întrebat motivele eșecului proiectului său, el a răspuns: "Cred că adevăratul motiv este spațiul. Dar nu pentru că Manhattanul este prea mic, este pentru că vor să pună prea multe informații care nu aparțin pe diagramă. De aceea Deodată există ... și nu există niciun motiv. Adică, tot ce vrei să știi este [cum] să mergi de la A la B. " [16]

Potrivit lui Vignelli, sarcina proiectantului este de a crea un design care să răspundă „nevoilor oamenilor, nu dorințelor lor”. [19]

În ciuda acestui fapt, proiectul său sa dovedit a fi departe de a fi ușor de înțeles pentru cei care aveau nevoie să se orienteze în contorul definit „Labirintul”.

Deși scopul său era să creeze un sistem de comunicare ușor de înțeles pentru utilizatori, newyorkezii nu au apreciat atât de mult designul, încât a fost curând modificat și apoi înlocuit. Deși la baza proiectării sale existau principii de pragmatism și atemporalitate, munca sa s-a dovedit ineficientă în comunicarea cu utilizatorii, rezultând prea inovatoare și abstractă pentru un public obișnuit să citească hărți și să nu le înțeleagă.

Din punct de vedere funcțional, proiectul lui Vignelli a eșuat în obiectivul său, atât de mult încât a fost definit ca „unul dintre cele mai mari eșecuri magnifice ale modernismului”. [21] Cu toate acestea, opera sa s-a remarcat dintr-un punct de vedere grafic și estetic, câștigând un loc în colecția expozițională MoMa din 2004. Ceea ce se dorea a fi un instrument de navigare eficient, a devenit o adevărată operă de artă. Mai mult, în 2011, când era timpul să înțeleagă proiectul, Vignelli a fost însărcinat să-și revizuiască harta pentru a fi adoptată într-o versiune interactivă „The Weekender”. [17]

«(...)« Harta - au comentat Renato Giovannoli și Isabella Pezzini [22] - este mai aproape de o structură formală (topologică) decât de o imagine a teritoriului. Constând doar din puncte și linii, nu folosește criterii metrice, nu necesită o coerență a scalei. Direcțiile sunt reduse la un trandafir de vânt primitiv: două perechi de perpendiculare suprapuse pentru a forma unghiuri de 45 °. Acest sistem nu mai are nevoie de o toponimie abstractă pentru punctele sale și de o policromie distinctivă pentru liniile sale ». Este destul de descurajant să menționăm, așa cum fac Giovannoli și Pezzini, că fabrica a fost înlocuită în 1979 cu una tradițională, mai mult în concordanță cu designul urban și cu aspectul rutier al orașului de mai sus, dar și cu obiceiurile utilizatori. „Afișarea non-umanistă a formei logice este un scandal care trebuie anulat”. [23] "

„Suficient de acea încurcătură complicată de linii de cale ferată precise din punct de vedere geografic. Suficient de acele unghiuri arbitrare. În locul lor, liniile de cale ferată sunt amenajate doar la 45 și 90 de grade. Fiecare linie este reprezentată printr-o culoare. Fiecare oprire este reprezentată de un punct. Ce ar putea fi mai simplu? Rezultatul este o soluție de design extraordinar de frumoasă. Cu toate acestea, în curând a avut probleme. [...] Și astfel, în 1979, harta Vignelli a fost înlocuită cu o hartă convențională, mai puțin elegantă și mai precisă din punct de vedere geografic, care persistă și astăzi într-o formă revizuită. Îmi amintesc de o prezentare la Muzeul Cooper-Hewitt în timpul căreia Wilburn Bonnell a descris această decizie ca fiind echivalentul cu designul grafic al demolării terenului de locuințe Pruitt-Igoe: modernismul nepractic, elitist care cedează imperfecțiunilor practice, defecte ale vieții de zi cu zi. [24] "

( Michael Bierut )

Harta este deosebit de populară pentru mulți designeri datorită purității formale și clarității informației extrase din spațiul abstract și utilizarea genială a geometriei. Printre diversele aprecieri, în 2004, Michal Bierut i-a scris un elocvent tribut în Design Observer, Nordstrom a creat o rochie pe baza ei, iar Alexander Cheng, dirijor, a transformat-o într-un instrument interactiv cu coarde. [25] În 2008, editorul adjunct al Vanity Fair (pe atunci personalul Vogue Uomo) a comandat Vignelli o ediție actualizată a hărții, la care Vignelli a lucrat intens cu personalul său pentru a corecta orice defecte anterioare. [26] [27] Harta a fost ulterior tradusă într-o versiune digitală care a dat viață aplicației oficiale pentru dispozitive mobile The Weekender, creată de Metropolitan Transit Authority, organismul care în 1979 a înlocuit harta lui Vignelli cu cea tradițională încă în uz . Aplicația este actualizată prin internet și vă permite să cunoașteți în timp real orice schimbări sau neînțelegeri pe diferitele linii de metrou, precum și să însoțiți harta cu indicații verbale, așa cum a fost intenția Vignelli din 1972. [28] În 2013, o echipă de cercetare MIT condusă de dr. Ruth Rosenholtz a proiectat un model de computer capabil să determine modul în care oamenii înțeleg o hartă la prima vedere, prin utilizarea de mongreli care simulează modul în care creierul procesează imaginea și o readuce în ochi. În timp ce harta tradițională utilizată astăzi devine un amestec vizual de imposibil de citit, harta lui Vignelli din 2008 și personalul său rămân practic identice, confirmând intuiția din spatele ideii originale. [29]

Întreaga istorie a hărții metroului din New York este documentată în detaliu în cartea Vignelli Transit Maps de Peter B. Lloyd și Mark Ovenden, publicată de RIT Press [30] .

Vignelli Associates

După cinci ani, Vignelli a părăsit Unimark și în 1971 , împreună cu soția sa Lella, a fondat Vignelli Associates în New York . De atunci, Vignelli a lucrat la un număr mare de proiecte pentru mari industrii americane (de ex. Knoll , clientul principal al Vignelli Associates și IBM ) și europene (de exemplu, Benetton, Ducati, Poltrona Frau, Artemide).

Din anii 1980 până în anii 2000, Vignelli a fost implicat în proiecte care variază de la SUA la Europa, din America de Sud până în Japonia, proiecte de toate tipurile, de la cărți la ambalaje, până la identitatea vizuală a unei întregi companii feroviare englezești și semnalizarea pentru căile ferate italiene. . În 1988 a avut grijă în totalitate de imaginea TG2 a lui Rai, de la identitatea vizuală la studiile și mobilierul prezent în ele. De asemenea, a organizat mai multe expoziții și expoziții importante referitoare la lucrările sale, în Italia, Rusia, Finlanda, Danemarca, Anglia, Spania, Germania, Cehoslovacia, Franța și Statele Unite și Canada.

În 2000 a mutat sediul Vignelli Associates la casa sa din New York , unde continuă să lucreze la diverse proiecte însoțit de soția sa Lella.

În 2010 , în colaborare cu Institutul de Tehnologie Rochester, s-a născut Centrul de Studii de Proiectare Vignelli, unde a fost posibil să participe la ateliere de design grafic susținute de Vignelli însuși până în 2013, precum și să admire o expoziție a operei masterului.

A fost președinte al AGI (Alliance Graphique Internationale), președinte al AIGA (Institutul American de Artă Grafică), vicepreședinte al Ligii de Arhitectură din New York, membru al IDSA (Industrial Designers Society of America).

Bolnav de mult, a murit în apartamentul său din New York la 27 mai 2014, la vârsta de 83 de ani. [1]

Premii și distincții (parțiale)

  • 1964 - Marele Premiu trienal din Milano.
  • 1964 - Premiul Compasso d'oro de la ADI ( Asociația de Design Industrial ).
  • 1973 - Medalia de Arte Industriale a AIA (Institutul American de Arhitecți).
  • 1982 - Listat în sala de renume a Clubului Directorilor de Artă din New York.
  • 1982 - Studii de onoare în Arte Frumoase de la Școala de Design Parsons din New York.
  • 1983 - Medalia de aur a AIGA (Institutul American de Artă Grafică).
  • 1985 - Primul Premiu Prezidențial de Design, acordat de Ronald Reagan pentru Programul de Publicații Serviciul Parcului Național.
  • 1987 - Studii de onoare în Arte Plastice de la Institutul Pratt din New York.
  • 1988 - Listat în Sala de renume a designului interior.
  • 1988 - Studii de onoare în Arte Frumoase din Rhode Island School of Design.
  • 1991 - Medalia de aur a Clubului Național de Arte pentru Design.
  • 1992 - Fellowship de excelență pentru designeri de interior.
  • 1993 - Premiul pentru excelență al guvernatorului statului New York.
  • 1994 - Doctor Honoris Causa în arhitectură de la Universitatea din Veneția.
  • 1994 - Studii de onoare în Arte Frumoase de la Școala Corcoran de Arta din Washington DC
  • 1995 - Premiul de proiectare a muzeului Brooklyn pentru realizarea vieții.
  • 1996 - Premiul onorific al designerului regal pentru industrie de la Royal Society of Arts din Londra.
  • 1998 - Premiul Compasso d'oro de la ADI ( Asociația de Design Industrial ).
  • 2000 - Studii de onoare în Arte Frumoase de la Art Center College of Design din Pasadena, California.
  • 2002 - Studii de onoare în Arte Frumoase de la Rochester Institute of Technology din Rochester, New York.
  • 2003 - Premiul național pentru realizarea vieții de la Muzeul Național de Design din Cooper-Hewitt, New York.
  • 2004 - Premiul vizionar de la Muzeul de Artă și Design din New York.
  • 2005 - Premiul de arhitectură de la Academia Americană de Arte și Litere din New York.

Notă

  1. ^ a b ( EN ) Michael Bierut, Massimo Vignelli, 1931-2014 , pe observatory.designobserver.com , Design Observer, 27 mai 2014. Accesat la 28 mai 2014 (arhivat din original la 27 mai 2014) .
  2. ^ Il Post, ilpost.it , 2013, http://www.ilpost.it/2013/01/17/nuovo-logo-american-airlines/ .
  3. ^ a b Jan Conradi, Unimark International: Design of Business and the Business Design .
  4. ^ a b Vignelli de la A la Z pe Amazon , pe amazon.com .
  5. ^ Lars Müller Editore, The Vignelli Canon , pe lars-mueller-publishers.com .
  6. ^ Unimark International: Design of Business și Business Design pe Amazon , pe amazon.com .
  7. ^ Lella și Massimo Vignelli: Two Lives, One Vision pe RIT Press , pe ritpress.rit.edu (arhivat din original la 5 septembrie 2014) .
  8. ^ Design Is One Film , pe designisonefilm.com .
  9. ^ Cei mai influenți designeri grafici din ultimii 50 de ani , pe gdusa.com (arhivat din original pe 19 iulie 2014) .
  10. ^ Christopher Mount, Anna Gerber, Design grafic: cei mai influenți 50 de designeri grafici din lume , A&C Black Publishers, 2010.
  11. ^ Vignelli, 2007 .
  12. ^ a b Paul Shaw, Helvetica and the New York City Subway System, Cambridge, SUA: The MIT Press, 2011 .
  13. ^ a b Jan Conradi, Unimark. Elveția: Lars Müller Publishers, 2010 .
  14. ^ Annagiulia Santi, << Massimo Vignelli: The New York Subway Map >> , pe twentycentgroup.com .
  15. ^ Craig Berger, Căutare de căi. Proiectarea și implementarea sistemului de navigație grafică, Elveția: RotoVision, 2005 .
  16. ^ a b c Kenneth Field, William Cartwright, << Becksploitation: The Over-use of a Cartographic Icon >> , în The Cartographic Journal , vol. 51, nr. 4.
  17. ^ a b Alice Rawsthorn, The Subway Map That Rattled New Yorkers , New York Times , 08/06/2012.
  18. ^ Massimo Vignelli, The Vignelli Canon, Milano: Postmedia SRL, 2012 .
  19. ^ a b Massimo Vignelli, Design: Vignelli, Milano: Mondadori Electa, 1991 .
  20. ^ << Cum influențează designul Vignelli încă astăzi harta metroului NYC >> , pe medium.com .
  21. ^ Steven Heller, Pentru New York's Straphangers Blue Water and a Fatter Manhattan , New York Times , 02/06/2010.
  22. ^ Renato Giovannoli, Isabella Pezzini, The deep network , în: The field of Italian graphic , editat de Pierluigi Cerri, Milano, Rassegna , Electa, 1981
  23. ^ Andrea Rauch, rigoarea creativă a lui Massimo Vignelli , în: Graphic Design , Milano, Mondadori Culture Guide, 2006, pp. 174-176
  24. ^ http://designobserver.com/feature/mr-vignellis-map/2647
  25. ^ Harta metrou Vignelli devine digitală , pe newyorker.com .
  26. ^ nytimes.com , https://www.nytimes.com/2014/05/29/garden/massimo-vignelli-a-master-in-the-grammar-of-design.html .
  27. ^ tmagazine.blogs.nytimes.com , https://tmagazine.blogs.nytimes.com/2011/09/16/ahead-of-its-time-an-icon-goes-digital/ .
  28. ^ Peter B. Lloyd, Vignelli Transit Maps , Rochester, New York, RIT Press, 2012, pp. 56-58.
  29. ^ Eric Jaffe, Știința unei mari hărți de metrou , pe fastcodesign.com .
  30. ^ Vignelli Transit Maps pe Amazon, amazon.com , https://www.amazon.com/Vignelli-Transit-Maps-Peter-Lloyd/dp/1933360623 .

Bibliografie parțială

  • ( IT ) Massimo Vignelli, The Vignelli Canon , Postmedia Books, 2012, ISBN 978-8-874900-66-4 .
  • Jan Conradi, Unimark . Elveția: Lars Müller Publishers, 2010
  • Paul Shaw, Helvetica and the New York City Subway System, Cambridge, SUA: The MIT Press, 2011
  • Craig Berger, Căutare. Proiectarea și implementarea sistemului de navigație grafică, Elveția: RotoVision, 2005
  • Massimo Vignelli, Design: Vignelli, Milano: Mondadori Electa, 1991

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 27.209.311 · ISNI (EN) 0000 0001 0882 2170 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 052 915 · LCCN (EN) n79054885 · GND (DE) 133 526 089 · BNF (FR) cb13196170h (dată) · ULAN ( EN) 500 078 468 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79054885