Memphis (design)

O colecție de obiecte din Memphis.

Memphis , cunoscut și sub numele de Gruppo Memphis , Memphis Design sau Memphis Milano , a fost un colectiv italian de design și arhitectură fondat de Ettore Sottsass , activ între 1981 și 1987. ^[1]

Grupul a apărut ca unul dintre cei mai mari exponenți ai scenei postmoderniste din anii 1980, ^[1] datorită proiectelor îndrăznețe care s-au inspirat din designul trecut și prezent; trăsăturile sale distinctive au fost utilizarea culorilor strălucitoare și a formelor geometrice , cu o recuperare abilă a kitsch-ului . ^[2]

Istorie

Origine

Geneza lui Memphis își are rădăcinile în abordarea experimentală a designului industrial pe care Ettore Sottsass și Michele De Lucchi o realizaseră, la sfârșitul anilor 1970, în timpul experienței lor în cadrul Studio Alchimia și în apropierea contemporană de conceptele de design radical . Colectivul propriu-zis s-a născut dintr-o întâlnire informală organizată de Sottsass în casa sa milaneză la 11 decembrie 1980, pentru a discuta în general despre noi forme de expresie legate de design; împreună cu De Lucchi, colegii Aldo Cibic , Matteo Thun , Marco Zanini și Martine Bedin au luat parte la invitație. ^[2] Împreună, au decis să creeze un grup de lucru ca reacție la stilul care caracterizase designul anilor 1970, foarte minimalist , considerat fără personalitate și caracterizat printr-un aspect patinat, precum și prin culori nu foarte strălucitoare, în primul rând negru. . ^[1]

Colectivul a folosit culori luminoase și vii, inspirându-se mai ales din cultura de masă și din viața de zi cu zi.

Numele grupului a fost inspirat de o melodie a lui Bob Dylan , Stuck Inside of Mobile cu Memphis Blues Again , auzită de mai multe ori seara și care în timpul redării se blocase tocmai pe fraza „cu Memphis Blues Again”; ^[2] aceasta a fost aleasă pentru diversele sale implicații, deoarece era într-adevăr numele orașului natal Elvis Presley ( Memphis ), dar și al capitalei Egiptului Antic ( Memphis ), evocând astfel sugestii ironice între cultura înaltă și cea joasă . ^[1][3]

Succes și impact

La următoarea întâlnire, care a avut loc în februarie 1981, membrii grupului s-au prezentat cu o sută de propuneri referitoare la mobilier și alte obiecte, toate cu linii îndrăznețe și foarte colorate. ^{[1] [2]} Inspirația a venit din mișcări precum art deco și pop art , kitsch din anii 1950 și teme futuriste ,^[3] , precum și din societatea de masă și din viața de zi cu zi: ^[4] conceptele lor erau în contrast puternic cu așa-numitul design bun .^[3] Grupul a inclus, printre alții, arhitecți și designeri precum Alessandro Mendini , Andrea Branzi , Nathalie du Pasquier , Michael Graves , Hans Hollein , Arata Isozaki , Shirō Kuramata , Javier Mariscal și George Sowden , pe lângă jurnalista Barbara Radice . ^{[4] [5]}

Memphis, care între timp îl alesese pe Ernesto Gismondi ca președinte, a intrat apoi în contact cu producătorii de mobilă și ceramică și, la 18 septembrie 1981, a ținut prima expoziție la galeria Arc '74 din Milano, în care ceasuri, mobilier, lămpi și obiecte din ceramică; printre cele mai cunoscute, bibliotecile Carlton și Casablanca , precum și dulapul Beverly de la Sottsass însuși, scaunele Oberoi de la Sowden și lampa Super de la Bedin. ^[2] În același an, grupul a publicat și o carte, Memphis, The New International Style , care îi ilustra activitatea și filosofia^[3] și, în același timp, a început să expună în expoziții organizate în întreaga lume de Radice, în între timp a devenit director artistic al grupului. ^[2]

Bibliotecă Casablanca de Ettore Sottsass (1981).

Multe dintre obiecte erau acoperite cu laminat de plastic , un material considerat sărac și ales special pentru „lipsa sa de cultură”;^[3] colectivul a folosit, de asemenea, pe larg sticla și a combinat-o cu culori strălucitoare și vibrante, texturi și decorațiuni care au ca scop generarea de optimism. Obiectele sale erau în mod deliberat „non-intelectuale”, dar o sărbătoare în loc de normalitate și banalitate într-o societate de masă. ^[6]

Dintre cei din interior, calea luată de Memphis a produs reacții contrastante, în timp ce publicul și-a salutat manifestările postmoderniste în mod pozitiv, în perfectă armonie cu cultura post-punk de la începutul anilor 1980, care a găsit și germinarea în arta și arhitectura din acel deceniu. Spre deosebire de „bunul gust” rece, care predomina până acum cu modernismul , noul și animatul limbaj din Memphis a lovit opinia publică, câștigând atenția și coperțile marilor reviste de pe planetă. ^[2]

Moştenire

În ciuda succesului său, mișcarea a fost concepută de la început ca ceva trecător și fără viitor. ^[2] Sottsass a părăsit colectivul pe care l-a fondat încă din 1985 ^[5] și, odată ce scopul său a fost epuizat - acela de a contrasta designul minimal al vremii cu un stil foarte agresiv, influențând dezvoltarea celui modern ^[7] - , grupul s-a despărțit definitiv în 1988.^{[3] [5]}

Cu toate acestea, scurta experiență din Memphis rămâne un pas important în procesul de internaționalizare a postmodernității , dat fiind „întregul” unei întregi generații de designeri care au rămas apoi în centrul atenției în deceniile următoare. ^[2] Obiectele produse de colectiv sunt încă râvnite de colecționari, inclusiv de designerul Karl Lagerfeld ^[7], iar designul obiectelor sale continuă să fie o sursă de inspirație în cele mai variate domenii, în special în designul modei - așa cum sa întâmplat pentru colecțiile Christian Dior (2011), ^[8] Missoni (2015) ^[9] și Valentino (2017). ^[10]

Artiști

Notă

Bibliografie

• Lakshmi Bhaskaran, Memphis , în Timpul designului: curenți și stiluri în designul contemporan , Modena, Logos, 2006, pp. 224-229, ISBN 88-7940-460-1 .

Elemente conexe

• Ettore Sottsass
• Postmodernismul
• Stuck Inside of Mobile cu Memphis Blues Again

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Memphis
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Memphis

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe memphis-milano.it .

Portal de proiectare : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de proiectare