Monolog dramatic

Un monolog dramatic este un monolog , realizat sub forma unui text poetic, în care un personaj, singurul care vorbește, se adresează unuia sau mai multor interlocutori și, eventual, interacționează cu ei. Din acest motiv, monologul dramatic diferă de soliloqu , în care personajul, pe de altă parte, își vorbește singur.
În cele din urmă, monologul dramatic este o formă autonomă de expresie teatrală , care a înflorit în epoca victoriană , legată istoric de monologul folosit în teatrul elizabetan , dar distinct de acesta.

Această formă de expresie a fost utilizată în literatura engleză atât în poezie, cât și în teatru .

Definiții

Tocmai acestea sunt cele trei caracteristici pe care MH Abrams le atribuie monologului dramatic:

întregul discurs din care este alcătuit monologul este rostit de o singură persoană, într-o situație specifică și într-un moment critic (al poveștii), iar această persoană este clar identificabilă ca fiind cineva diferit de autor;
acest personaj se îndreaptă către una sau mai multe alte persoane și interacționează cu ei; cu toate acestea, noi (cititorii) suntem conștienți de prezența acestora din urmă și de ceea ce fac sau spun, numai datorită indicilor prezente în discursul vorbitorului;
scopul principal care îl mișcă pe poet în alegerea și formularea verbală a cuvintelor rostite de vorbitor este de a dezvălui cititorului temperamentul și caracterul acestuia din urmă, într-un mod care îi menține interesul viu. ^[1]

Cu toate acestea, alți autori au dat definiții alternative ale monologului.

Caracteristici

Prin monologul dramatic, autorul poate oferi publicului posibilitatea de a intra în gândurile personajului și de a-și cunoaște mai bine personajul; în același timp, poate contura pe scurt un complot secundar, la care se referă monologul. Una dintre cele mai fascinante caracteristici ale monologului dramatic, de fapt, este capacitatea de a evoca o întreagă poveste prezentând cititorului doar o parte (cea care este spusă în monologul însuși); depinde de cititor să încerce să reconstruiască această poveste, pe baza a ceea ce se spune.
Din acest motiv, utilizarea monologului dramatic în poezie poate fi considerată o încercare de a transmite multe dintre caracteristicile genului teatral în acest gen literar.

Cel care pune în scenă monologul nu este niciodată autorul, ci un personaj.

O altă diferență față de monolog este: Un monolog dramatic, pe de altă parte, schimbă complet perspectiva cititorului, întrucât cititorul se confruntă brusc cu o mulțime de informații pe care le află despre personaj și despre poveste. Cu alte cuvinte, în timp ce narațiunea rămâne la fel de „fermă” în ambele cazuri, punctul de vedere al cititorului asupra personajului și / sau asupra evenimentelor povestite rămâne aproape neschimbat după un monolog, dar se schimbă complet după un monolog dramatic.

În literatură

Romantism

Printre cei care au influențat cel mai mult monologul dramatic se numără poeții romantici . Este adevărat că poeziile lungi tipice perioadei romantice nu sunt monologuri dramatice, în sensul că în cea mai mare parte nu se concretizează într-o narațiune axată pe personaj, pe plan psihologic; totuși, este de asemenea adevărat că lucrări precum „Tintern Abbey” a lui William Wordsworth și „Mont Blanc” a lui Percy Bysshe Shelley oferă un model de observare psihologică concentrată și cercetare filosofică (sau pseudo-filosofică) descrisă într-un context specific.

Roman și teatru

Genul fictiv și teatrul au avut, de asemenea, influențe importante asupra monologului dramatic, care a fost folosit în primul rând ca mijloc de definire a caracterului personajelor, exprimarea punctului lor de vedere personal și oferirea publicului o privire mai atentă asupra senzațiilor lor interioare.

În plus, în roman, sunt folosite și monologuri dramatice

introduceți comploturi sau povești secundare, așa cum se întâmplă, de exemplu, în „Frankenstein” al lui Mary Shelley ;
implicând publicul în special judecățile morale, așa cum se întâmplă în „Căderea” lui Albert Camus și „Fundamentalistul reticent” al lui Mohsin Hamid .

Perioada victoriană

În perioada victoriană , faima monologului dramatic atinge apogeul.
Câteva exemple celebre:

„Ulise”, de Alfred Tennyson , publicat în 1842: a fost considerat primul adevărat monolog dramatic. Lucrările majore post-Ulysses ale lui Tennyson în care se păstrează utilizarea monologului dramatic sunt „Tithonus, The Lotus Eaters” și „St. Simon Stylites”.
„Dover Beach” și „Strofe din Marea Chartreuse”, de Matthew Arnold : celebri monologi semi- autobiografici . Primul este de obicei considerat ca fiind cea mai înaltă expresie a scepticismului care a devenit din ce în ce mai răspândit în mijlocul perioadei victoriene.
În mod obișnuit, lui Robert Browning i se atribuie perfecționarea acestei forme de exprimare; de fapt, cele mai bune lucrări ale sale sunt, fără îndoială, cele pe care le-a produs în timp ce lucra în acest domeniu. Cea mai faimoasă este „ Ultima mea ducesă ”. Pentru a-i numi pe alții, „Fra Lippo Lippi”, „Caliban upon Setebos”, „Solilohul mănăstirii spaniole”.

Alte opere celebre:

„Jenny” și „Fericitul Damozel”, de Dante Gabriel Rossetti ;
„Mănăstirea Treshold”, de Christina Rossetti
„Hymn to Proserpine”, de Algernon Swinburne , în care unii autori au văzut reminiscențe ale operei lui Browning.

În teatru

Printre exemplele de monolog dramatic din teatru :

„The Stronger” (1898), de August Strindberg
"Krapp's Last Tape" (1958), de Samuel Beckett ,
„Peisaj”, de Harold Pinter

Notă

^ MH Abrams, gen. și. „Monolog dramatic”. Un glosar de termeni literari. A 8-a ed. Boston: Thomson Wadsworth, 2005, 70-71.

Bibliografie

„Monolog dramatic”. În: Margaret Drabble, Jenny Stringer (eds), Oxford Dictionary of English Literature , Rome: Gremese, 1998, p. 170. ISBN 88-7742-218-1 ( Google books )
Howe, Elisabeth A.,The Dramatic Monologue , Boston, Twayne Publishers, 1996, ISBN 0-8057-0969-X .
Byron, Glennis,Dramatic monolog , New York, Routledge, 2003, ISBN 0-415-22937-5 .