Moartea lui Marat

Moartea lui Marat
Autor	Jacques-Louis David
Data	1793
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	165 × 128 cm
Locație	Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia , Bruxelles

Moartea lui Marat , cunoscută și sub numele de Marat asasinat ( La Mort de Marat ) este o pictură în ulei pe pânză (165 × 128 cm) realizată de Jacques-Louis David , realizată în 1793 și păstrată în Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia în Bruxelles .

Istorie

După Joseph Boze , Portretul lui Jean-Paul Marat (1743-1793) (1793)

Jérôme-Martin Langlois , Portretul lui Jacques-Louis David (1824)

Note biografice despre Marat

Jean-Paul Marat a fost un politician și jurnalist francez, născut în 1743 în Baudry , Elveția . După ce a exercitat profesia de medic pentru o perioadă, a devenit interesat de Revoluția franceză , care a izbucnit în 1789; în septembrie același an a fondat și ziarul L'Ami du peuple [Prietenul poporului], cu care și-a reafirmat pozițiile sale radicale. După ce a devenit președinte al clubului iacobin, Marat a publicat în ultimii ani articole profunde și aglomerate, impregnate de un fanaticism sângeros, cu care i-a incitat pe francezi să se răzvrătească împotriva girondinilor dominanți. Rezultatele acestei lupte au venit la 7 iunie 1793, când Convenția (pentru care Marat a fost ales în 1792) a eliminat douăzeci și trei de girondini, ducând la formarea unui guvern puternic iacobin.

În același an, Charlotte Corday , o tânără din Caen (un renumit centru girondin), a plecat la Paris cu scopul de a ucide Marat; Corday, de fapt, credea că Marat trădează idealurile Revoluției prin încurajarea unui război civil și a văzut în el o personificare a Terorii. La 13 iulie 1793 tânăra s-a dus la casa bărbatului, care a întâmpinat-o scufundată într-o cadă cu apă medicinală (Marat, de fapt, a fost afectat de o boală iritantă a pielii care l-a obligat să stea mult timp în baie. baie pentru ameliorarea durerii). După o scurtă conversație, Corday și-a înfipt un cuțit în piept și l-a ucis în timp ce citea falsa scrisoare de rugăminte folosită de femeie ca pretext de primit. ^[1]

David și pictura sa

Studiu despre masca de moarte a lui Marat: Jacques-Louis David, Tête de Marat mort (1793)

Asasinarea unui jurnalist, una dintre vocile cele mai auzite de oameni, a fost o crimă care, pe lângă scuturarea forțelor revoluționare, l-a lovit în mod deosebit pe pictorul neoclasic Jacques Louis David , prieten al lui Marat. Adânc implicat la nivel emoțional, David a decis să accepte misiunea pe care i-a dat-o Convenția de a înfățișa moartea lui Marat într-un tablou care a omagiat martirul Revoluției: astfel, după o gestație care a durat trei luni, în octombrie 1793 David a realizat Moartea lui Marat . Rămân două urme ale lucrării pregătitoare referitoare la pictură, un studiu asupra unei măști de moarte a Marat și un desen: geneza lucrării este atestată și de o mică pictură foarte asemănătoare lucrării finale (dar cu 30% mai mică) care este presupus a fi un proiect realizat de maestrul francez. ^[2]

Moartea lui Marat a cunoscut imediat o mare popularitate, atât de mult încât au fost solicitate și diseminate numeroase exemplare prin presă. Uitată după moartea lui Robespierre , pânza a fost redescoperită ulterior de Stendhal și apoi de Charles Baudelaire . Baudelaire, considerând pânza un „poem neobișnuit”, a scris în 1846 o analiză a picturii destinată să rămână o referință celebră:

Acum ridicat la o icoană publică, pictura lui David i-a inspirat pe mulți artiști din secolul al XX-lea: printre cei mai semnificativi admiratori îi găsim pe Edvard Munch și Pablo Picasso , ambii autori ai propriei versiuni a Morții lui Marat .

Descriere

Detaliul feței lui Marat

Dacă Jurământul Horatiilor , o altă pânză faimoasă a lui David, este luată ca model al virtuților civice, Moartea lui Marat este imaginea dramei revoluției franceze , înfățișând una dintre cele mai extreme consecințe ale eroismului: moartea. Această pictură este de fapt considerată sfințirea unui revoluționar care, pentru a păstra credința cu idealurile sale, a ales să-și sacrifice viața, ridicându-se la demnitatea de martir.

Pentru a evoca imaginea ideală a eroismului și în conformitate cu estetica neoclasică, în acest tablou David nu arată cele mai groaznice detalii ale morții lui Marat, alegând să descrie momentul de după asasinare. În mod similar, locul crimei este dezbrăcat riguros de toate acele obiecte care ar fi făcut ca moartea lui Marat să apară ca o știre obișnuită, înșelând astfel intenția sa glorifică. ^[3]

David, în acest fel, alege să nu reproducă nici tapiseria tapetului, nici harta geografică a Franței și armele fixate pe perete: aceasta creează o scenă extrem de sobră, unde etajul al doilea este format dintr-un fundal verzui monocrom, numai temperat de un praf auriu în dreapta sus care pare să vrea să lovească Marat. Coșul care servea drept masă de cafea lipsește și el, iar în prezența lui David introduce o cutie de lemn crudă, cu linii simple, pe care este scrisă dedicarea laconică a artistului: «« À MARAT, DAVID. 1793. L'AN DEUX "(A Marat, David. 1793. Al doilea an).

Detaliu al pledoariei lui Corday în mâna stângă a lui Marat

După cum sa menționat deja, crima a avut loc recent, atât de mult încât rana deschisă de pe lateral încă picură sânge: fața lui Marat este senină și relaxată și se odihnește pe marginea căzii, în timp ce brațul drept este abandonat pe pământ și încă mai ține stiloul pe care probabil îl folosea înainte de a fi ucis. Aceasta este o citată aproape literală a brațului agățat al lui Hristos în Depunerea lui Caravaggio, precum și cea din rafaleză a Depunerii Borghese : luând iconografia lui Hristos purtată pe cruce, David alege în mod deliberat să efectueze o operație de sacralizare a decedat. ^[3] Cu cealaltă mână, însă, Marat încă deține scrisoarea folosită de Corday pentru a fi primită:

În tablou Marat este portretizat scufundat în cadă, afecțiune în care este obligat să rămână din cauza unei boli de piele pentru care găsește un remediu paliativ doar prin scufundarea corpului în apă; o foaie albă, peticată, pătată cu sânge, atârnă de cadă, în timp ce masa folosită de Marat ca birou este acoperită de o draperie verde. Pe altarul de lemn, care în esențialitatea sa seamănă cu o piatră funerară, puteți vedea călimara cu cerneală și câteva foi; Marat a fost unul dintre cei mai curați revoluționari iacobini, s-a dedicat cauzei cu devotament fără a fi copleșit vreodată de propriile sale interese, a fost revoluționarul literar, singura sa armă a fost stiloul. Singurul element deplasat este cuțitul, prin intermediul căruia a fost săvârșită infracțiunea, lăsată pe pământ pătată de sânge. Aceasta este singura urmă care rămâne a asasinului, care în acest fel este șters în mod simbolic și condamnat la uitare: Marat, dimpotrivă, în izolarea sa eroică reprezintă deja un avertisment sever pentru concetățeni și generațiile viitoare. ^[4]

Analiza tehnica

Schema perspectiv-geometrică a morții lui Marat

Moartea lui Marat poate fi împărțită în două părți. Cea superioară este goală și întunecată și este animată exclusiv de o ușoară vibrație luminoasă, obținută datorită utilizării de pene groase galbene; cel inferior, pe de altă parte, este dominat de corpul neînsuflețit al lui Marat, izolat eroic în tăcerea morții. ^[5]

Întreaga compoziție este articulată static pe linii verticale și orizontale simple: singurul element diagonal este brațul drept, abandonat de-a lungul părții laterale a căzii. Mâna care ține stiloul este plasată de-a lungul axei verticale a picturii, în timp ce capul inversat al lui Marat urmează direcția liniei orizontale. Punctul de fugă, pe de altă parte, este așezat de-a lungul marginii superioare a picturii, astfel încât să permită o vedere ridicată a corpului lui Marat și evidențiază abandonarea brațului drept care, atingând podeaua, intenționează să facă aluzie la reunirea om cu pământul sau moartea . Liniile, fluide și continue, ajută la definirea formelor, descriu volumele și încadrează figurile. ^[5]

Întreaga scenă este inundată de lumină provenită dintr-o sursă externă plasată în stânga picturii, care definește clar clarobscurul de pe corp. Conștient de lecția italiană a lui Caravaggio , David, pe lângă faptul că subliniază alegoric raționalitatea decedatului, intenționează în acest fel să creeze o zonă profundă de umbră pe abdomen, astfel încât să sublinieze fața lui Marat, expusă în plină lumină. ^[5]

În general, în plus, pictura este dominată de un ton întunecat și sumbru, încredințat utilizării minime a culorilor. Paleta lui David, de fapt, include în principiu doar patru nuanțe: rozul pal al tenului lui Marat, verdele pânzei care acoperă biroul, albul cearșafurilor și maroniul, prezente atât în ​​nuanța mai deschisă, cât și în cea mai întunecată, respectiv în altarul de lemn și în fundalul monocrom. În cele din urmă, în lucrare există și roșul sângelui, o culoare care în interpretarea sa simbolică este viața, energia: caracteristici care, totuși, nu mai animă corpul acum lipsit de viață al Marat. ^[5]

Notă

Bibliografie

• Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from the Illuminism to the present day , ed. A III-a, Bologna, Zanichelli, 2012.

Elemente conexe

• Moartea lui Marat I.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Moartea lui Marat

linkuri externe

• Card oficial pe site-ul Muzeului Regal de Arte Frumoase din Belgia.
• A. Cocchi, Moartea lui Marat , pe geometriefluide.com , Geometriile fluidelor. Adus la 28 octombrie 2016 (arhivat din original la 23 octombrie 2016) .
• Rai 5, David și Moartea lui Marat , 2 septembrie 2014, ora 21.15. Adus pe 21 octombrie 2016 .
• E. Marianini, Moartea lui Marat , produs de Curiosity of art de Marianini ^{[ link rupt ]}

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura