Simfonia Pacificului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonia Pacificului
Ocpac-segerstrom-pano1.jpg
Sala de concerte Segerstrom del
Centrul de Arte Segerstrom
Stat Statele Unite Statele Unite
Oraș Comitatul Orange (California)
Director Carl St. Clair
Perioada de activitate 1979 - în afaceri
Site-ul web Site-ul oficial
Notă
Sală de concerte
Sala de concerte Renée și Henry Segerstrom
Centrul de Arte Segerstrom
Editați datele pe Wikidata · Manual

Pacific Symphony este o orchestră simfonică situată în Orange County , California . Orchestra cântă la sala de concerte Renée și Henry Segerstrom, parte a Centrului pentru arte Segerstrom (fostul Orange County Performing Arts Center) din Costa Mesa , California . Din 1987 până în 2016, concertele festivalului de vară ale orchestrei au avut loc la Verizon Wireless Amphitheatre (cunoscut anterior sub numele de "Irvine Meadows Amphitheatre") din Irvine , California. [1] Pacific Symphony este cea mai mare orchestră formată în Statele Unite în ultimii 50 de ani.

Carl St. Clair este director muzical al orchestrei din 1990.

Regizori de muzică

Keith Clark 1979-1988

Primii ani

Orchestra a fost fondată în 1979 de Keith Clark (fost elev și dirijor asistent al lui Roger Wagner la Corala Maestră din Los Angeles [2] și dirijor principal invitat al Wiener Kammerorchester ) în bucătăria sa din Fullerton, California , California , cu o sumă de 2.000 de dolari. acordați și unele apeluri telefonice către muzicieni locali. [1] Muzicienii pe care i-a chemat Clark provin în primul rând din baza profundă din sudul Californiei, formată din muzicieni profesioniști independenți care au evoluat în studiouri de film, universități și alte organizații regionale de divertisment; mulți dintre acești muzicieni erau foști interpreți, interpreți asociați și orchestre de orchestră cu orchestre proeminente, inclusiv Orchestra Cleveland , Orchestra Simfonică din Detroit și Filarmonica din Los Angeles . [3] [4] Clark a devenit primul director muzical al orchestrei, iar primul director al orchestrei a fost Robert F. Peterson cunoscut profesional ca „Peeps”.

Orchestra a făcut prima sa reprezentație în decembrie 1979 la Plummer Auditorium din Fullerton, cu Clark pe podium. În 1981, orchestra și-a jucat concertele la „Good Time Theatre” al lui Knott's Berry Farm, cu un membru de bază de 3.000. În 1983, orchestra și-a mutat concertele la auditoriul școlii Santa Ana , a făcut prima înregistrare și avea un buget suficient de mare pentru a angaja un manager cu normă întreagă. În același an au cântat pentru prima dată la Los Angeles County Music Center ca parte a sărbătorilor bicentenare ale orașului Los Angeles. [1] [4] James Chute, într-un comentariu pentru The Orange County Register, a scris:

"" Creșterea orchestrei a continuat, deoarece programele lui Clark de la liceul Santa Ana au oferit un amestec captivant de opere vechi și noi, în special opere americane. Înregistrările de grup ale muzicii de Copland, Barber, Ives și Harris au fost întâmpinate cu entuziasm, în timp ce muzica sa americană programele au atras un public numeros oferind plăcintă cu mere la interludiu și premiere mondiale ale unor compozitori americani celebri precum Donald Erb. " [4] "

Probleme financiare și demisia lui Clark

În 1986, orchestra a devenit una dintre companiile rezidente în noul Orange County Performing Arts Center, susținând primele sale concerte în noua sa locație în octombrie acel an. Centrul refuzase inițial să acorde reședinței orchestrei, invocând dorința sa puternică de a limita artiștii la cei de „talie mondială”; cu toate acestea, în cele din urmă Centrul a cedat și Pacific Symphony și alte organizații regionale de artă au câștigat rezidența, în mare parte datorită eforturilor continue de lobby ale lui Clark. [4] Această mișcare a dus la o creștere substanțială a bazei de membri, dar și la dublarea bugetului orchestrei; Din păcate, orchestra a suferit în curând dificultăți financiare, inclusiv pierderea subvenției de la Fondul Național pentru Arte .

În iunie 1987, orchestra l-a angajat pe Louis Spisto, director de marketing al Pittsburgh Symphony Orchestra ca noul său director executiv. În câteva luni, Clark și Spisto au început să se ciocnească. Înainte de sosirea lui Spisto, Clark își dezvoltase deja o reputație dificilă cu unii membri ai consiliului de administrație al orchestrei și patru directori executivi anteriori ai orchestrei, toți demisionând după o perioadă relativ scurtă (una mai puțin de șase săptămâni).

James Chute, care scrie în Orange County Register , a descris-o astfel:

"" Standardul performanței respectabile a lui Clark părea să fie pregătirea lui și faptul că nu se pierdea. Ocazional mergea mai departe, așa cum a făcut-o mai recent într-un program din 21 ianuarie 1988 din „Ivan cel cumplit” al lui Prokofiev și în "Boris. Godunov" de Mussorgsky. Dar prea des, spectacolele lui Clark se simțeau mai mult ca citiri decât interpretări și, uneori, lecturi proaste, cum ar fi concertul de deschidere din centru din 2 octombrie 1986, care a fost criticat de critici. "

„Opoziția față de Clark, în cadrul orchestrei, conform muzicienilor, a fost puternică, dar au vorbit doar în privat. Majoritatea muzicienilor, angajați în esență pentru a-i face pe Clark plăcere, nu aveau încredere în munca lor în Pacific Symphony și cei care i-au trezit dezaprobarea, conform muzicienilor, au fost expulzați în mod arbitrar din concerte. [1] "

În octombrie 1987, Clark a semnat un contract pe un an, care i-a conferit o creștere substanțială a salariilor și, de asemenea, a stabilit un proces de revizuire a artelor pe care comitetul îl va folosi pentru a determina dacă contractul ar trebui reînnoit. [4] În februarie 1988, Spisto a contribuit la organizarea unui vot al consiliului pentru a reînnoi sau nu Clark ca director muzical până la sfârșitul contractului său existent. Într-un vot de 12-11, consiliul a votat împotriva păstrării lui Clark; trei zile mai târziu, Clark și-a dat demisia. [5]

Ultimul an al lui Clark și abandonarea moștenirii sale

Keith Clark a continuat să dirijeze orchestra în sezonul 1988-89. Ca parte a termenilor demisiei sale, el a primit nouă luni de indemnizație și și-a păstrat puterea de a angaja și concedia muzicieni la propria sa discreție. „Voi continua ca regizor muzical în toate sensurile acelui cuvânt”, a declarat el. [2] [6]

Până la sfârșitul anului 1989, orchestra a eliminat orice mențiune despre Clark din literatura sa oficială. [7] În timpul sezonului 2012-13, pe pagina web a Pacific Symphony nu s-a recunoscut mandatul lui Clark ca fondator și director muzical al orchestrei. [8] [9] Acest lucru s-a schimbat în cele din urmă la începutul sezonului 2013-14, orchestra acreditând „o colaborare între California State University, Fullerton (CSUF) și liderii comunității din județul North Orange conduse de Marcy Mulville.” În calitate de fondator al orchestra înainte de a-l menționa pe Clark ca primul său dirijor. [10]

Noul contract pentru muzicieni

Între timp, orchestra și Spisto au început să dezvolte Simfonia Pacificului în ceea ce sperau să fie o orchestră „de clasă mondială”. Prima sa mișcare a fost ca muzicienii de orchestră să semneze un contract de orchestră tradițional, completat cu drepturi de angajare, în conformitate cu acordurile tipice ale Federațiilor Americane de Muzică. În timp ce criticii au atacat adesea conducerea podiumului lui Clark, muzicienilor li s-a acordat o mulțime de merite. Stabilirea unui loc de muncă sigur a contribuit la conferirea Orchestrei o reputație mai stabilă. "Mandatul scaunului va pune capăt ideii că aceasta este o orchestră în recuperare", a spus Spisto. „De asemenea, va oferi jucătorilor de orchestră un sentiment de securitate și o mai bună înțelegere a faptului că sunt o parte importantă a viitorului nostru.” [3]

Căutați un nou regizor muzical

În mai 1988, Kazimierz Kord , pe atunci director muzical al Orchestrei Filarmonicii din Varșovia , a fost numit dirijor principal și consultant muzical pentru sezonul 1989-1990.

De asemenea, orchestra a început căutarea unui nou regizor muzical. Unii directori consacrați, printre care Lawrence Foster, Sergiu Comissiona , Zdeněk Mácal și Stuart Challender, au fost considerați, alături de nume mai puțin cunoscute, precum Christopher Seaman , Richard Buckley, Vakhtang Jordania, Toshiyuki Shimada și Carl St. Clair . Kord a declarat în repetate rânduri că, în ciuda noii sale funcții, nu era un candidat. [11]

Consiliul își dorise un muzician puternic, care era, de asemenea, dispus să petreacă un timp semnificativ cu marea comunitate a județului Orange . Întrucât Zdeněk Mácal era rezident în Laguna Niguel , California , din apropiere, precum și dirijor cu un record puternic, mulți l-au considerat primul lor favorit; cu toate acestea, el avea deja o serie de alte funcții în numele său, iar programul său ocupat era considerat un posibil factor de descurajare. A ieșit din cursă înainte de începerea sezonului 1989-90. [11]

La sfârșitul anului 1989, Lawrence Foster a fost favoritul pentru a fi numit regizor muzical. În decembrie 1989, orchestra i-a oferit lui Foster postul și a acceptat în principiu. Au început negocierile contractuale, iar Foster a început să-și planifice programul și programele orchestrei pentru anii următori. Cu toate acestea, în februarie 1990, Foster a dezvăluit că oferta a fost anulată, în mare parte din cauza îngrijorărilor cu privire la salariul său și nivelul de angajament: [12] [13]

„„ Le-am dat un pachet complet ”, a spus Foster. „Mi s-a părut că consiliul de administrație a considerat-o prea exorbitantă” .... „Mi-a frânt inima”, a adăugat el. „De la început am fost extrem de entuziasmat de proiect ... Dar asta sunt drepturile lor, este organizarea lor, nu mă pot abține” .... „Pe lângă întrebarea salarială”, a spus Foster: „A existat o anumită neîncredere în angajamentul meu de a construi orchestra, dat fiind că sunt considerat o persoană europeană care nu ar fi suficient de ocupată aici ". [13] "

"" Cred că și-au dorit mai mult timp, dar a fost imposibil cu angajamentele familiei mele și cu celelalte activități ale mele ", a spus Foster. „Și le-am spus că nu mă pot muta în Orange County, cu slujba mea în Europa ar fi imposibil, dar eu și soția mea eram atât de încântați de posibilitatea că ne gândeam să ne întoarcem în Statele Unite într-un cuplu de ani, la New York, așa că am putea fi la jumătatea distanței dintre California de Sud și Europa. " [12] "

Vestea deciziei orchestrei de a retrage oferta lui Foster a venit după debutul lui Carl St. Clair cu orchestra, pe 31 ianuarie și 1 februarie. Pe ansamblu, concertele au mers bine; în ciuda schimbărilor de programe, soliști și concerte, regia sa a fost bine primită de muzicieni, consiliul de administrație și public. El a indicat, de asemenea, dorința de a se muta în județul Orange și părea încântat să facă parte din înfloritoarea scenă artistică și culturală a județului. [14]

La 26 februarie 1990, orchestra l-a numit pe Carl St. Clair drept al doilea director muzical, începând cu 1 octombrie a acelui an.

Carl St. Clair 1990-

În 2014-15, directorul muzical Carl St. Clair își sărbătorește al 25-lea sezon cu Pacific Symphony. Lunga istorie a lui St. Clair cu orchestra consolidează relația puternică pe care a stabilit-o cu muzicienii și comunitatea. Rolul său continuu oferă stabilitate organizației și continuitate viziunii sale pentru viitorul orchestrei.

În timpul mandatului său, St. Clair a devenit faimos pentru spectacolele sale muzicale distinse, angajamentul său de a crea programe educaționale excepționale și abordările sale inovatoare în programare. Printre eforturile sale creative se numără: inițiativa vocală „Vocea simfonică”, crearea unei serii de concerte multimedia cu formate inventive numite „Music Unwound” și celebrul Festival al Compozitorilor Americani, care își sărbătorește cea de-a 15-a aniversare în 2014-15. Și în 2013-14, sub conducerea sa, orchestra a lansat noul festival de muzică, Wavelength, care îmbină muzica contemporană și muzicienii simfonici în colaborări unice.

Angajamentul Sf. Clair de a dezvolta și interpreta noi opere ale compozitorilor este evident în bogăția de comisioane și înregistrări a orchestrei (mai jos).

În 2006-2007, St. Clair a condus mutarea istorică a orchestrei la locul său din sala de concerte Renée și Henry Segerstrom de la Centrul de Arte Segerstrom. Miscarea a venit după sezonul major 2005-06, care a inclus-o pe St. Clair, care a condus orchestra în primul său turneu european: nouă orașe din trei țări, jucând în fața marilor teatre de mare importanță și primind răspunsuri și recenzii extraordinare.

Din 2008 până în 2010, St. Clair a fost director muzical general la Komische Oper Berlin , unde a dirijat noi producții de succes precum La traviata (dirijată de Hans Neuenfels). De asemenea, a fost director muzical general și dirijor principal al Deutsche Nationaltheater und Staatskapelle Weimar (GNTS), Germania, unde a dirijat ciclul Wagner Ring cu aprecieri critice. El a fost primul non-european care și-a deținut funcția la GNTS; acel rol l-a distins și pentru faptul că a condus simultan una dintre cele mai noi orchestre din America și una dintre cele mai vechi din Europa.

În 2014, St. Clair își asumă funcția de director muzical al Orchestrei Simfonice Naționale din Costa Rica. Cariera sa internațională l-a determinat, de asemenea, să dirijeze în străinătate timp de câteva luni ale anului și a apărut cu orchestre din întreaga lume. A fost principalul dirijor invitatal Orchestrei Simfonice Radio Stuttgart din 1998 până în 2004, unde a finalizat un proiect de înregistrare de trei ani al simfoniei Villa-Lobos. De asemenea, a apărut cu orchestre în Israel, Hong Kong, Japonia, Australia, Noua Zeelandă și America de Sud și festivaluri de vară din întreaga lume.

În America de Nord, St. Clair a condus Boston Symphony Orchestra , (unde a servit ca dirijor asistent mai mulți ani), New York Philharmonic , Philadelphia Orchestra , Los Angeles Philharmonic și San Francisco, Seattle, Detroit, Atlanta, Houston , Indianapolis, Montreal, Toronto și Vancouver, printre multe altele.

Un puternic susținător al educației muzicale pentru toate vârstele, St. Clair a fost esențial pentru crearea și implementarea programelor de instruire ale orchestrei, inclusiv Pacific Symphony Youth Ensembles , Sunday Connections , OC Can You Play With Us , arts -X-press și Class Act .

Muzică nouă

Pacific Symphony este dedicat dezvoltării și promovării compozitorilor tineri și consacrați de astăzi și extinderii repertoriului orchestral. Acest angajament față de lucrări noi este ilustrat prin punerea în funcțiune și înregistrări orchestrale, explorări aprofundate ale artiștilor americani și teme la Festivalul compozitorilor americani și la Competiția tinerilor compozitori americani. Abordarea orchestrei de a introduce noi opere publicului a primit prestigiosul premiu ASCAP pentru programarea aventurilor atât în ​​2005, cât și în 2010.

Înregistrări

Sezonul 2013-14 a continuat o serie recentă de înregistrări care a început cu două CD-uri lansate tocmai în 2012-13 cu doi dintre compozitorii cei mai de seamă de astăzi, Pasiunea lui Ramakrishna a lui Philip Glass și Muntele Rushmore al lui Michael Daugherty , ambele fiind rezultatul lucrări comandate și interpretate de orchestră, iar alte trei înregistrări vor fi publicate în următorii ani. Acestea includ muzica lucrărilor comandate de William Bolcom Cântece de Lorca și Prometeu , „ I would plant a tree” de James Newton Howard și „ Către un sezon de pace”, de Richard Danielpour . De asemenea, orchestra a comandat și a înregistrat An American Requiem de Danielpour și Elliot Goldenthal's Fire Water Paper: A Vietnam Oratorio cu Yo-Yo Ma . Alte înregistrări includ colaborări cu compozitori precum Lucas Foss și Toru Takemitsu . De asemenea, a comandat compozitori proeminenți precum Paul Chihara , Daniel Catán , William Kraft , Ana Lara , Tobias Picker , Christopher Theofanidis , Frank Ticheli și Chen Yi .

Inițiativa funcționează

„Symphonic Voices”, o inițiativă de întoarcere a operei în Orange County după dispariția Opera Pacific, a fost inspirată din cariera regizorului muzical Carl St. Clair ca dirijor în Europa. Inițiativa a început cu debutul reușit din 2012 în producția de concert La Bohème de Puccini , urmată în 2013 de Tosca de Puccini, în 2014 de La traviata de Verdi și în 2015 de Carmen de Bizet . Aceste producții semi-montate au orchestra completă pe scenă și au inclus vedete de operă de talie mondială, Pacific Chorale, actorie, montare, elemente video, costume și recuzită.

Inovație și muzică desfăcută

Timp de cinci ani consecutivi, orchestra a oferit trei noi programe inovatoare Music Unwound, concepute pentru a contextualiza și a îmbunătăți experiența muzicală. Această serie de concerte îmbunătățite, semnată de Andrew W. Mellon Foundation, continuă să ofere noi formate creative și programare tematică ca parte a experienței concertului. Prin crearea de medii contextuale, orchestra se străduiește să ofere publicului o mai bună înțelegere și un sens mai profund al muzicii. În 2010, un studio al Ligii American Orchestra, „Fearless Journeys”, a înscris Orchestra Simfonică Pacific ca una dintre cele mai inovatoare orchestre din țară.

Educație și implicare în comunitate

Programele educaționale premiate ale Orchestrei Simfonice din Pacific sunt concepute pentru a integra orchestra și muzica acesteia în comunitatea Orange County în moduri care stimulează toate vârstele și formează legături puternice și semnificative între studenți și companie. Directorul și educatorul muzical Carl St. Clair este implicat activ în dezvoltarea și executarea acestor programe, care beneficiază de supravegherea sa. Programul de rezidență "Class Act" al orchestrei a fost recunoscut ca unul dintre cele nouă programe de educație orchestrală exemplare din națiune de către National Endowment for the Arts și American Symphony Orchestra League. În plus față de Orchestra Simfonică pentru Tineret din Pacific, în 2007-2008, St. Clair a adăugat la Symphony Youth Wind Ensemble și Pacific Symphony Santiago Strings la lista de programe și, în vara anului 2012, Santa Ana Strings. Alte programe de implicare în comunitate includ seria Sunday Connections și OC Can You Play With Us.

Regizori după gen

Regizori principali de pop

Directorii principali invitați

Director asistent / asociat

  • 2002-2008: Michael Hall
  • 2009–2012: Maxim Eshkenazy
  • 2012-2015: Alejandro Gutierrez
  • 2015-în funcție: Roger Kalia

Notă

  1. ^ a b c d James Chute, Final pentru dirijor; Ambiția Pacific Symphony a depășit-o în cele din urmă pe Keith Clark , în The Orange County Register , 28 februarie 1988.
  2. ^ a b Allan Jalon, Keith Clark, dirijor demis de la Pacific Symphony vorbește despre ascensiunea, căderea și viitorul său , în Los Angeles Times (ediția Orange County) , 19 iunie 1988.
  3. ^ a b James Chute, Moștenirea muzicală a lui Keith Clark; Noul contract acordă titularul orchestrei modelate de dirijorul care pleacă , în The Orange County Register , 9 octombrie 1988.
  4. ^ a b c d e James Chute, Clark avea cuvintele, dar muzică? , în Registrul județului Orange , 14 mai 1989.
  5. ^ Chris Pasles și Tony Liuce, Keith Clark demisionează din funcția de regizor Pacific Symphony , Los Angeles Times (ediția Orange County) , 27 februarie 1988.
  6. ^ James Chute, Pacific Symphony nu va reînnoi contractul fondatorului , în The Orange County Register , 24 februarie 1988.
  7. ^ Martin Bernheimer, Premiile Beckmesser din 1989 , Los Angeles Times , 24 decembrie 1989.
  8. ^ Mark Swed, Pacific Symphony anunță sezonul 2009-10 , Los Angeles Times , 25 februarie 2009. Accesat la 25 februarie 2009 .
  9. ^ Despre noi: Scopul principal și istoria , pe site-ul Pacific Symphony . Adus pe 19 mai 2011 .
  10. ^ Despre noi: Scopul principal și istoria , pe site-ul Pacific Symphony . Adus la 1 octombrie 2014 .
  11. ^ a b Chris Pasles, Handicapând cursa pentru dirijor, Pacific Symphony a redus aparent câmpul la câțiva prețioși și se așteaptă o selecție „This Winter or Spring” , în Los Angeles Times , 14 ianuarie 1990.
  12. ^ a b James Chute, Pacific Symphony anulează oferta de a angaja dirijor Monte Carlo , în The Orange County Register , 9 februarie 1990.
  13. ^ a b Chris Pasles, Pacific Symphony a renunțat la oferta, spune Foster, muzică: dirijorul povestește despre defalcarea negocierilor privind salariul și timpul de repetiție. , în Los Angeles Times , 10 februarie 1990.
  14. ^ James Chute, Cortina cade pe căutarea dirijorului; Foster a stabilit standardul, dar acum St. Clair pare să obțină slujba , în The Orange County Register , 11 februarie 1990.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 146 709 116 · ISNI (EN) 0000 0001 2179 6130 · LCCN (EN) n90613315 · GND (DE) 5540821-7 · BNF (FR) cb13905635n (dată) · BNE (ES) XX5631182 (dată) · NLA (EN ) 35459981 · WorldCat Identities (EN) lccn-n90613315
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pacific_Symphony&oldid=109866780 ”