Orchestra Simfonică din Pittsburgh

Orchestra Simfonică din Pittsburgh
tara de origine	Statele Unite (Pennsylvania Pittsburgh)
Tip	Muzica clasica Pop
Perioada activității muzicale	1895 - în afaceri
Eticheta	Capitol Records Columbia Records
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

L 'Pittsburgh Symphony Orchestra (Pittsburgh Symphony Orchestra) este o orchestră americană cu sediul în Pittsburgh , Pennsylvania . Acasă al orchestrei este Heinz Hall , care se află în districtul cultural din Pittsburgh.

Istorie

Orchestra Simfonică din Pittsburgh este o orchestră americană cu sediul în Pittsburgh , Pennsylvania . Casa orchestrei este Heinz Hall for the Performing Arts , care se află în centrul districtului cultural Pittsburgh. Actualul său director muzical este austriacul Manfred Honeck , care s-a alăturat orchestrei în 2008, iar actualul său președinte și CEO este Melia Tourangeau. Orchestra Simfonică din Pittsburgh prezintă clasice, pop, predare muzicală, implicare în comunitate și concerte speciale pe tot parcursul anului, atât la Heinz Hall, cât și în comunitate.

Orchestra Simfonică din Pittsburgh are o lungă și ilustră istorie a turneelor ​​atât la nivel național, cât și internațional din 1900. Orchestra are în prezent peste 36 de turnee internaționale, inclusiv 20 în Europa, opt călătorii în Orientul Îndepărtat și două în America de Sud. Orchestra Simfonică din Pittsburgh a fost prima orchestră americană care a cântat la Vatican în ianuarie 2004 pentru Papa Ioan Paul al II-lea , ca parte a sărbătorii Jubileului de Argint al Papei. ^[1]

Orchestra a fost fondată în 1895 de Pittsburgh Arts Society, de dirijorul Frederic Archer , care a adus cu el un număr de muzicieni din Boston Symphony Orchestra și a condus PSO la primul său concert în anul următor.

1896–1910: Victor Herbert și Emil Paur

În 1898 a fost ales un om cufundat în muzica populară pentru a conduce orchestra. Victor Herbert era cel mai bine cunoscut ca om al teatrului și compusese o serie de opere comice. S-a născut în Irlanda, dar apoi a studiat în Germania. ^[2] Un dirijor exuberant, el a inspirat muzicieni și public cu entuziasmul său nemărginit. În al doilea sezon sub Victor Herbert, Orchestra a primit o invitație pentru două concerte la Carnegie Hall din New York City. Andrew Carnegie a finanțat călătoria. Orchestra a călătorit cu o frecvență mai mare sub mandatul său, cântând în Boston , Chicago , Washington și Canada . ^[3]

Sub îndrumarea lui Herbert, Orchestra din Pittsburgh a cântat ca parte a expoziției panamericane la Târgul mondial din 1901 din Buffalo, New York . În afară de dirijat, Herbert a compus și o lucrare originală pentru expoziția intitulată „Panamericana: Morceau Characteristique”, care va fi interpretată împreună cu Orchestra. ^[4]

Criticii nu au fost de acord cu Herbert, dar vânzările de bilete au crescut. Publicul s-a adunat pentru a-l auzi pe carismaticul irlandez dirijând un repertoriu variat care a inclus multe dintre cele mai populare opere ale sale alături de lucrări ale multor compozitori nativi. Și-a încheiat aventura cu Orchestra Simfonică din Pittsburgh în 1904, când a plecat pentru a accepta o poziție mai bine plătită în New York. ^[5] Când Herbert a părăsit orchestra în 1904, Societatea Simfonică a ales ca succesor un om care nu ar fi putut fi mai diferit.

Dirijorul austriac Emil Paur a avut o abordare intelectuală a operei sale și a evitat teatralitatea. Antrenat ca violonist, a ocupat funcția de dirijor atât al Orchestrei Simfonice din Boston, cât și al Filarmonicii din New York , precum și dirijor invitat în toată Europa ^[6] și a susținut Orchestra Pittsburgh la aceleași standarde. Programele lui Paur au accentuat repertoriul clasic și au inclus o doză masivă de Johannes Brahms , a cărui muzică era considerată prea solicitantă pentru majoritatea spectatorilor de la acea vreme. În plus, Paur s-a ciocnit cu mulți dintre muzicienii Orchestrei când le-a interzis să accepte angajamente în afara spectacolului și a continuat să angajeze muzicieni preponderent europeni. ^[7] Paur a rămas în fruntea Orchestrei până când s-a desființat în 1910.

Orchestra a atras un număr de dirijori invitați de-a lungul primilor ani, printre care Edward Elgar și Richard Strauss .

1910–1926: vremuri grele

În ciuda laudelor critice și a reputației naționale în creștere, timpurile grele au așteptat Orchestra. Panica din 1907 a avut un impact imediat asupra abilităților și disponibilității celor bogați de a sprijini organizațiile culturale din întreaga țară. Orașul Pittsburgh nu s-a dovedit a fi o excepție. Pentru a înrăutăți lucrurile, practica lui Paur de a angaja muzicieni europeni a afectat relațiile cu muzicienii locali până la punctul în care jumătate dintre membrii orchestrei au refuzat să își reînnoiască contractul pentru sezonul 1908-1909. În urma tuturor acestor controverse, abonamentele au renunțat.

În 1910, viitorul Orchestrei era în pericol imediat. Sponsorii originali concepuseră orchestra ca o instituție autofinanțată. De fapt, au cheltuit peste 1 milion de dolari finanțând organizația în primii 15 ani. Era clar necesitatea unei noi abordări și a fost elaborat un plan de creștere a fondurilor. Pe măsură ce finanțarea a scăzut, orchestra și-a anulat sezonul următor. Nimeni nu bănuia că vor trece 16 ani înainte ca Pittsburgh să-și reînvie orchestra simfonică.

1926–1938: New Pittsburgh Symphony Orchestra

A durat 16 ani, dar pe 2 mai 1926, visul unei noi orchestre din Pittsburgh s-a împlinit în cele din urmă. Jucătorii au participat la 14 repetiții neplătite și au contribuit fiecare cu 25 de dolari pentru a sponsoriza un concert public gratuit de către noua Pittsburgh Symphony Orchestra, sub îndrumarea primei vioară și dirijor asociat, Elias Breeskin . ^[8]

După debutul reușit al orchestrei recent renovate, Societatea Simfonică a organizat o serie de concerte duminicale care au început pe 24 aprilie 1927. Duminica a fost aleasă deoarece majoritatea jucătorilor erau sub contract cu orchestrele de teatru în timpul săptămânii. Luni următoare, nouă membri ai consiliului au fost arestați pentru încălcarea legilor Blue Blue din Pennsylvania, care interziceau redarea muzicii seculare în Shabbat . Publicitatea nu a afectat Pittsburgh Symphony. Lupta navei de a menține programul în viață a stârnit apetitul publicului pentru concerte simfonice. ^[9]

În 1930, Antonio Modarelli a preluat funcția de director muzical al Orchestrei. El a petrecut ultimii opt ani la Berlin compunând și dirijând și a fost singurul compozitor american ales în prestigioasa „Societate a compozitorilor germani”. Un ziar german a descris direcția sa drept „muzică autentică, energică, modernă” ^[10] și a fost invitat să dirijeze la Moscova. A fost director muzical până în 1937, dar nu a câștigat niciodată acceptul necondiționat al publicului din Pittsburgh, în parte pentru că era un băiat local, născut în Braddock din apropiere. A predat la Universitatea Duquesne și a fost lider de formație în Marina înainte de a lucra în Europa și cu Orchestra Simfonică. ^[11]

În 1936, concertele Simfoniei sunt difuzate pentru prima dată la nivel național. Pittsburgh Plate Glass a sponsorizat 26 de programe, care au fost difuzate pe toate posturile de radio importante la est de Denver . Mai mulți dirijori invitați de renume internațional au fost invitați să dirijeze Orchestra în timpul sezonului 1937-1938, inclusiv Carlos Chávez , Eugene Goossens și Fritz Reiner . Acest program frecvent de dirijor invitat a fost destinat în încercarea de a readuce simfonia în „anii de aur”, dar de fapt l-a retrogradat pe Modarelli și este menționat drept motivul demisiei sale în 1937.

În 1937, Orchestra Simfonică din Pittsburgh a angajat renumitul dirijor german Otto Klemperer pentru a reorganiza și extinde orchestra. Profesor născut, i se atribuie faptul că a transformat Orchestra într-o putere care trebuie luată în calcul în doar șase săptămâni. După ce a părăsit Germania în timpul ascensiunii partidului nazist, a devenit directorul muzical al Filarmonicii din Los Angeles . El este responsabil pentru aducerea de noi talente, lucrând cu Uniunea Muzicienilor , angajând artiști locali și importați. ^[12] De atunci orchestra a cunoscut o creștere și dezvoltare continuă, inclusiv construirea unui fond de dotare substanțial.

1938–1948: Anii Reiner

Simfonia din Pittsburgh s-a bucurat de 10 ani prolifici cu legendarul Fritz Reiner în calitate de regizor muzical. Născut în Ungaria , Reiner studiase cu cunoscutul compozitor maghiar Béla Bartók și interpretase multe dintre piesele sale în spectacolele Simfoniei. Dirijor fără compromisuri, Reiner a obținut o articulare și o formulare precise de la jucătorii săi de orchestră. Reputația Orchestrei a crescut enorm, compensând ansamblul cu un acord record cu Columbia Corporation, o divizie a CBS ^[13] și o invitație de a cânta în străinătate. Mulți dintre cei mai cunoscuți compozitori din lume s-au simțit privilegiați de faptul că Orchestra Simfonică din Pittsburgh a interpretat premierele mondiale ale operelor lor sub conducerea autorizată a lui Reiner.

Reiner avea un temperament instabil și cerea perfecțiunea jucătorilor săi de orchestră. A lui a fost o linie foarte mică care i-a obligat pe muzicieni să rămână alerta în orice moment. La o repetiție, un basist a pus un telescop la ochi. Când i-a explicat lui Reiner că „încearcă să găsească gluma”, managerul l-a concediat pe loc !! ^[14]

Femeile s-au alăturat pentru prima dată orchestrei în timpul celui de-al doilea război mondial. Optsprezece s-au îmbarcat în 1942 și 24 în 1944. În timpul războiului, PSO a avut mai multe interprete de sex feminin decât orice altă orchestră simfonică americană majoră. ^[13]

Reiner a părăsit Orchestra în 1948 pentru a dirija la Metropolitan Opera House din New York și a continuat să dirijeze Orchestra Simfonică din Chicago . Din 1948 până în 1952, Orchestra a cântat cu o serie de dirijori invitați distinși. Printre ei, Leopold Stokowski , Leonard Bernstein , Erich Leinsdorf , Charles Muench , Paul Paray și Victor de Sabata .

Născut în Italia, de Sabata a venit la Pittsburgh în 1948, parțial din cauza solicitării colegului său Vladimir Bakaleinikoff pe care îl îndrumase la Cincinnati în 1927. Vânzările de bilete au explodat cu de Sabata la cârmă. El a fost atât de popular cu publicul local încât aproximativ 1.200 de persoane au participat la un concert pe care l-a dirijat la moscheea Siriei în timpul uneia dintre cele mai grave furtuni de zăpadă din Pittsburgh. ^{[15] S-} a întors la Pittsburgh în 1949, 1950 și 1951 pentru a cânta cu simfonia. ^[16] Orchestra Simfonică din Pittsburgh a înființat o catedră de dirijor invitat în numele său în 2010.

1952–1976: Anii Steinberg

În cei 23 de ani sub conducerea lui William Steinberg, Orchestra Simfonică din Pittsburgh a rămas un ansamblu superb și a dezvoltat o ascultare entuziastă și devotată de ascultători. Până în 1961, audiența a crescut cu 250%. În plus, în ultimii cinci ani, Pittsburgh Symphony a fost singura orchestră americană care a vândut bilete pentru concertele sale.

Talentul lui Steinberg fusese recunoscut de mult de unii dintre cei mai mari dirijori din lume. În calitate de protejat al lui Otto Klemperer, Steinberg a avut o carieră fascinantă în patria sa din Germania înainte de a fugi de naziști în 1936. Arturo Toscanini l-a invitat să organizeze noua formație a Orchestrei Palestinei la Tel Aviv (acum Orchestra Filarmonică Israel ) și, în 1937, să devină dirijor asociat la Orchestra Simfonică NBC . Ulterior, Steinberg a dirijat Orchestra Filarmonică din Buffalo , înainte de a deveni director muzical al Pittsburgh Symphony în 1952. Boston Symphony Orchestra l-a angajat ca director muzical din 1969 până în 1972, funcție pe care a ocupat-o împreună cu poziția sa la Pittsburgh Symphony.

La începutul anului 1950, Orchestra a jucat o serie de "concerte de industrie". Aceste concerte au fost dirijate de Steinberg și sponsorizate de industrii din zonă, în special United Steelworkers of America. Sponsorizarea a compensat costurile pentru muncitorii industriali și Orchestra a cântat în locații mai convenabile din Pennsylvania, Ohio și Virginia de Vest. ^{[17] [18]}

La 14 august 1964, Orchestra Simfonică din Pittsburgh a început un turneu de 11 săptămâni, 24.000 de mile, în 14 țări din Europa și Orientul Apropiat. Promovat de Departamentul de Stat al SUA, turneul i-a adus Pittsburghului reputația de a fi mai mult decât un oraș producător de oțel și a ridicat imaginea culturii americane în străinătate. Orchestra Simfonică din Pittsburgh a cântat pentru publicul din Varșovia, Madrid, Berlin, Zagreb, Reykjavic și alte 15 locuri din Europa și Orientul Mijlociu, în timpul turneului Departamentului de Stat.

Unele dintre cele mai bune înregistrări ale Orchestrei au fost realizate în Moscheea Siriei cu etichete precum Capitol Records și Columbia Records . ^[19] Orchestra Simfonică din Pittsburgh a cântat în Moscheea Siriei din 1926 până în 1971. Clădirea a fost dărâmată în 1992, spre disperarea generală a multora care au participat la concerte acolo.

Deschiderea Heinz Hall la 10 septembrie 1971 a marcat finalizarea unei campanii de 11 ani, inițiată de HJ Heinz II. Sala de concerte este ca o dovadă a spiritului civic care a susținut organizațiile culturale din Pittsburgh de la începutul secolului.

Steinberg a condus ultimele sale concerte ale Orchestrei Simfonice din Pittsburgh în 1976, după care s-a retras. ^[20]

1976–1984: Anii Previn

Pe lângă remarcabilele sale daruri de dirijor, André Previn și-a adus virtuozitatea la pian și o sensibilitate muzicală formată la Hollywood la Pittsburgh Symphony Orchestra. Începuse să studieze pianul în orașul său natal din Berlin la vârsta de șase ani, înainte ca ascensiunea regimului nazist să-și trimită familia mai întâi la Paris și apoi la Los Angeles. În adolescență a început să compună, să organizeze și să dirijeze coloane sonore. De patru ori câștigător al Premiului Academiei, a dezvoltat o carieră la fel de reușită ca pianist de jazz înainte de a începe să dirijeze în 1960. În 1968, a fost numit dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Londra . A ocupat această funcție până în 1979, când a preluat deja regia muzicală a Orchestrei Simfonice din Pittsburgh în 1976.

Previn a avut un stil colegial de a lucra cu muzicieni simfonici și a format, de asemenea, un trio de muzică de cameră cu Herbert Greenberg, asociat prima vioară și primul violoncel Anne Martindale Williams în jurul anului 1979. ^[21] În 1981, Previn și-a reînnoit contractul cu orchestra simfonică. ^[22]

În acest timp, Victoria Bond a ocupat funcția de dirijor asociat al Orchestrei Simfonice din Pittsburgh între 1978 și 1980. Bond a fost prima femeie care a obținut un doctorat în dirijat de la Școala Juilliard și este o compozitoare prolifică. În timp ce era la Pittsburgh Symphony Orchestra, a fost și director muzical al Pittsburgh Youth Symphony și al New Amsterdam Symphony din New York City. ^[23]

Previn a adus adesea jazz în sala de concerte. În februarie 1977, Pittsburgh Symphony Orchestra și Previn au debutat la nivel național pe PBS cu opt ediții speciale, Previn și Pittsburgh . Fundația Alcoa a sponsorizat programul nominalizat la premiile Emmy ^[24] , care a durat trei ani. ^[25] Printre invitații la emisiune s-au numărat John Williams , Ella Fitzgerald și Oscar Peterson .

Previn a părăsit Orchestra Simfonică din Pittsburgh în 1984, dar este recunoscut că „a reînnoit imaginea orchestrei, (extinzându-și) poziția în comunitate, (și oferind) orașului o imagine pozitivă la nivel internațional.” ^[26]

1984–1996: Anii Maazel

Recunoscută de mult ca una dintre cele mai mari orchestre din America, Simfonia din Pittsburgh a dezvoltat o experiență internațională de neegalat în anii săi sub Lorin Maazel . Orchestra a câștigat o mai mare importanță când Maazel a condus turneul în Europa, Asia și America, a adăugat muzicieni de orchestră de nivel superior pentru sarcini vitale și a programat retrospective de lungă durată care s-au întâlnit atât cu publicul, cât și cu criticii.

După plecarea lui Previn în 1984, Maazel a fost de acord să acționeze ca consultant muzical, în timp ce orchestra a căutat un regizor de muzică permanent. ^[27] I s-a oferit și a acceptat funcția în 1988, după ce a orbit deja lumea și a câștigat inima muzicienilor pe parcursul numeroaselor spectacole și trei turnee foarte apreciate.

Pentru Maazel, călătoria înapoi la Pittsburgh a fost o reîntoarcere. Familia sa s-a stabilit aici când era încă un copil, astfel încât să poată continua să studieze cu profesorul său de dirijor, Vladimir Bakaleinikov , care devenise dirijor asociat al Simfoniei din Pittsburgh în 1939.

Mai târziu, Maazel s-a alăturat orchestrei ca dirijor și ucenic de violonist în timp ce studia la Universitatea din Pittsburgh . Cariera sa l-a dus în curând în Europa, unde în 1960 a devenit primul american invitat să dirijeze la Festivalul de la Bayreuth . A continuat să devină director muzical al Deutsche Oper Berlin , al Orchestrei Cleveland , Orchestre national de France și Wiener Staatsoper înainte de a se întoarce la Pittsburgh. În 1993, a preluat un alt post suplimentar de regie muzicală, ca șef artistic al Orchestrei Simfonice Radio Bavareze din München. Moștenirea muzicală a regiei artistice a lui Maazel este o orchestră construită pe abilitățile multifacetate ale virtuozilor muzicieni.

Tot sub îndrumarea lui Maazel, Simfonia din Pittsburgh a comandat mai multe lucrări pentru a evidenția cei mai importanți muzicieni. Primul a fost Benjamin Lees ' Horn Concerto , care a avut premiera pe 14 mai 1992 și a fost interpretat în același an în timpul turneului european al Orchestrei Simfonice din Pittsburgh de William Caballero. Au urmat patru comisii: Concertul pentru fagot și orchestră al lui Ellen Taaffe Zwilich pentru Nancy Goeres, Muzica pentru oboe a lui Leonardo Balada și Orchestra pentru Cynthia Koledo DeAlmeida, Concertul pentru trompetă și orchestră al lui Rodion Shchedrin pentru George Vosburgh, Evocaciones și Concertul pentru violon și orchestra de Roberto Sierra, și Concert pentru vioară de Davide Stock pentru Andrés Cárdenes.

Orchestra a produs multe înregistrări cu Maazel, inclusiv un ciclu complet dedicat operelor lui Jean Sibelius . Orchestra Simfonică din Pittsburgh a câștigat un premiu Grammy pentru înregistrarea din 1992 a lucrărilor pentru violoncel și orchestră, cu Yo-Yo Ma .

Maazel a anunțat în 1995 că va părăsi postul de director muzical al Orchestrei Simfonice din Pittsburgh în 1996. El a explicat că plecarea lui îi va oferi mai mult timp pentru a lucra la compoziție. ^[28] Pe lângă dezvoltarea compoziției sale, Maazel a continuat să dirijeze și să dirijeze pentru Filarmonica din New York cu mai multe orchestre din străinătate. După moartea sa în iulie 2014, ^[29] Pittsburgh Symphony a interpretat piese comemorative pentru Maazel și a creat o expoziție multimedia cu materiale de arhivă de la Symphony, referitoare la anii ulteriori ai dirijorului. ^[30]

Marvin Hamlisch a fost director principal de muzică pop din 1995 până la moartea sa în 2012.

1995–2004: secolul al II-lea

Orchestra Simfonică din Pittsburgh s-a angajat într-un al doilea secol de interpretare muzicală cu sprijinul unui public devotat și internațional. Peste jumătate de milion de oameni ascultă în fiecare an concertul de la Pittsburgh Symphony, iar alți milioane se bucură de spectacolele orchestrei prin transmisiuni radio și înregistrări.

Pentru a menține excelența artistică care a caracterizat Orchestra, în 1993 a fost lansată o campanie capitală pentru a crește dotarea Simfoniei din Pittsburgh la 70 de milioane de dolari. Primirea unui cadou unic major de 20 de milioane de dolari de la Howard Heinz și Vira I. Heinz Endowments, cel mai mare cadou unic acordat vreodată unei orchestre simfonice într-o campanie capitală, i-a dat orchestrei încrederea de care avea nevoie pentru a-și atinge scopul este să-și îndeplinească misiunea sa pentru mulți ani de acum încolo.

La 10 aprilie 1995, orchestra a anunțat numirea lui Mariss Jansons pentru succesiunea la Maazel în 1996, ca al optulea regizor muzical. ^[31] Originar din Letonia, Jansons a fost bine primit la Pittsburgh de către critici și public, deopotrivă, care au aplaudat „căldura și umanitatea” pe care le-a adus complexului. Pe lângă dirijarea Orchestrei Simfonice din Pittsburgh, Jansons a fost, de asemenea, un influent regizor muzical al Filarmonicii din Oslo din Norvegia până în 2002. ^[32] Cu Jansons, Pittsburgh Symphony a făcut un turneu în întreaga lume, făcându-se cunoscut unui public nou și înregistrând pe scară largă. În această perioadă, Simfonia a fost „inovatoare în atragerea de noi elemente ale populației din regiunea Pittsburgh în concerte în Heinz Hall și în alte părți”. Jansons și-a condus ultimul an în calitate de director muzical al Simfoniei în sezonul 2003-2004, după care a început ca director al Orchestrei Simfonice Radio Bavareze din München . ^[33]

De asemenea, în 1995, orchestra l-a întâmpinat pe Marvin Hamlisch ca primul său dirijor principal de muzică pop. Compozitor a mai mult de 40 de partituri de film și câștigător al Premiului Pulitzer cu spectacolul de la Broadway A Chorus Line , Hamlisch apăruse anterior ca dirijor invitat al orchestrelor simfonice din întreaga lume. Cu trei premii Oscar , patru premii Grammy , un premiu Tony și trei Globuri de Aur în creditul său, Hamlisch a început cu entuziasm să exploreze noi posibilități de a face muzică cu Pittsburgh Symphony Orchestra.

În ianuarie 2004, Orchestra Simfonică din Pittsburgh, sub îndrumarea lui Gilbert Levine, a devenit prima orchestră americană care a cântat în Vatican pentru Papa Ioan Paul al II-lea , pentru a comemora sărbătoarea Jubileului de Argint al Papei și angajamentul său față de toată viața în înțelegerea interreligioasă și diseminarea religiilor abrahamice . Simfoniei din Pittsburgh s-au adăugat Corul Filarmonicii din Londra, Corul Filarmonicii din Cracovia, Corul polifonic din Ankara și membrii corului Mendelssohn din Pittsburgh, într-un program care a inclus premiera mondială a lui „Abraham”, un motet sacru de John Harbison și Simfonia n. 2 de Mahler , cunoscută și sub numele de Înviere . ^{[34] [35]} Evenimentul, la care au participat Pontiful, rabinul Elio Toaff , imamul Abdulawahab Hussein Gomaa, și 7.000 de invitați invitați, a fost difuzat la televizor pe RAI, PBS și peste tot în lume și a fost înregistrat pe DVD de WQED Multimedia, Pittsburgh. ^[36] În urma acestui concert, la instigarea lui Levine, Pittsburgh Symphony a fondat o serie de concerte intitulate „Music for the Spirit”. ^[37] El a dirijat primele două dintre aceste concerte, spectacolele lui Haydn ’s The Creation și Symphony No. 3 de Mahler la Pittsburgh în 2006. ^[38]

2005–2007: Echipa pentru vremuri

În 2005, PSO a intrat într-o nouă eră odată cu introducerea în 2005-2006 a modelului său inovator pentru regia de artă. În această perioadă, a fost încheiat un nou acord colectiv cu drepturi depline, care le-a conferit muzicienilor o creștere a autorității în ceea ce privește aspectele legate de dirijarea orchestrei, cum ar fi angajarea muzicienilor și alegerea repertoriului. Începând din 2005, Sir Andrew Davis a fost consultant de artă al PSO, Yan Pascal Tortelier fiind dirijor principal invitat și Marek Janowski deținând „scaunul dirijorului invitat înzestrat”. Această echipă a adus o experiență considerabilă într-un repertoriu divers, care le-a evidențiat punctele forte și interesele.

Sir Andrew Davis, în timp ce pregătea programarea generală pentru întregul sezon, care a adus orchestra să cânte într-o mare varietate de stiluri diferite, a acordat o atenție deosebită muzicii compozitorilor englezi și americani. Davis fusese un savant de organe înainte de a deveni dirijor. Sub îndrumarea sa, Simfonia a interpretat numeroase lucrări simfonice, operistice și corale, de la baroc la contemporan. ^[39] Davis, cavaler licențiat în Marea Britanie și director muzical al Operei din Chicago , a condus deja Pittsburgh Symphony de câteva ori ca dirijor invitat între 1977 și 1990. ^[40]

Yan Pascal Tortelier și- a concentrat atenția asupra compozitorilor francezi și a comorilor ascunse ale muzicii din secolul XX și din secolul XXI. Marek Janowski a avut relații cu orchestra din 1991, regizând marii maeștri ai repertoriului germano-austriac, care s-au aflat în centrul identității orchestrei încă din zilele fostului regizor de muzică William Steinberg.

Davis a fost inițial programat să demisioneze după sezonul 2007-2008, dar în octombrie 2007, Davis și Pittsburgh Symphony au convenit de comun acord să își rezilieze contractul mai devreme și să nu-și dirijeze concertele programate în sezon. la cerințele mai ridicate ale programului Davis. ^[41] Contractele lui Tortelier și Janowski au expirat, de asemenea, în 2008. ^[42] Janowski deține acum președintele Otto Klemperer, director invitat al PSO.

2008 până în prezent: Manfred Honeck

Cu ocazia schimbării stilului dirijorului, pentru a reveni la ierarhia tradițională a regizorului muzical, PSO a anunțat pe 24 ianuarie 2007 că odată cu sezonul 2008-2009 dirijorul austriac Manfred Honeck va deveni cel de-al nouălea regizor muzical. al PSO. ^{[43] [44]} Honeck a dirijat simfonia pentru prima dată în mai 2006 și a revenit pentru o altă apariție în noiembrie 2006. Contractul său inițial era de trei ani. În septembrie 2009, PSO a anunțat extinderea contractului lui Honeck la sezonul 2015-2016. ^[45] În februarie 2012, PSO a anunțat extinderea suplimentară a contractului lui Honeck la sezonul 2019-2020. ^[46] În iunie 2007, orchestra a anunțat numirea dirijorului american Leonard Slatkin drept principal invitat al orchestrei, începând din sezonul 2008-2009. ^[47]

Născut în Austria, Honeck a studiat muzica la Academia de Muzică din Viena. A cântat în diverse funcții cu Orchestra Filarmonicii din Viena , ca violonist, violist și dirijor invitat. Pe lângă dirijarea Simfoniei din Pittsburgh, Honek a ocupat funcția de director muzical al Orchestrei Simfonice Radio Suedeze și Staatsoper din Stuttgart și de dirijor invitat al Filarmonicii cehe. ^[48]

Al momento della sua nomina, Honeck dichiarò: "È con grande gioia che assumo l'incarico di direttore musicale di una delle migliori orchestre del mondo. Sono consapevole che questo compito meraviglioso è accompagnato dalla grande responsabilità di mantenere e migliorare l'alto livello di prestazioni sviluppato dai miei predecessori e dall'Orchestra insieme. Non è esagerato dire che l'orchestra ed io siamo come su una casa in fiamme".

The sentiment could not be more true, with the orchestra and Maestro Honeck receiving rave reviews for their collaborations, including their first recording together—Strauss' Ein Heldenleben.

Il sentimento non avrebbe potuto essere più vero, con l'orchestra ed il Maestro Honeck che ricevettero recensioni entusiastiche per la loro collaborazione, tra cui la loro prima registrazione insieme, Vita di un eroe di Strauss .

In November 2006, the PSO announced a pledge of US$29.5 million from the Richard P. Simmons family as the start of a capital challenge for the orchestra to address long-standing financial concerns.^[49] In December 2006, the PSO announced the launch of an $80 million capital fund-raising drive, after the initial $29.5 million boost from the Simmons family. ^[50] In March 2009, the PSO announced the discontinuation of its chamber orchestra series after the 2008–2009 season, along with staff reductions of 9 positions. ^[51]

Nel novembre 2006 la PSO annunciò una promessa di US$ 29,5 milioni da parte della famiglia Richard P.Simmons come l'inizio di una sfida di capitali perché l'orchestra affrontasse le preoccupazioni finanziarie, resistendo senza problemi per lunghi periodi.^[49] Nel dicembre 2006 la PSO annunciò il lancio di una raccolta fondi $ 80 milioni, dopo l'iniziale spinta di $ 29,5 milioni dalla famiglia Simmons. ^[50] Nel marzo 2009, la PSO annunciò la sospensione della sua serie per orchestra da camera dopo la stagione 2008-2009, con una riduzione del personale di 9 posizioni. ^[51]

Nel maggio 2009, Honeck e la Sinfonica di Pittsburgh intrapresero un tour in Asia. Il primo tour internazionale con Honeck come direttore musicale segnò il debutto dell'Orchestra a Shanghai, Cina e Kaohsiung, Taiwan, e la prima esecuzione dell'Orchestra a Pechino dal 1987. In autunno 2009, Honeck e l'orchestra sono stati invitati a chiudere il prestigioso Lucerne Festival a Lucerna , Svizzera. Nel settembre 2009, la Sinfonica di Pittsburgh e Honeck hanno accettato di prolungare il suo contratto fino alla stagione 2015-2016 e nel 2013, il suo contratto fu esteso fino alla stagione 2019-2020.

Nel maggio 2010, Honeck e la Sinfonica di Pittsburgh completarono un notevole giro d'Europa. Il 12º concerto di BNY Mellon 2010 European Tour comprendeva concerti a Vienna nella famosa Musikverein , così come le prestazioni in Svizzera, Germania, Lussemburgo, Francia, Repubblica Ceca, Ungheria e Slovenia. Nel settembre 2010, la Sinfonica di Pittsburgh e Honeck annunciò la creazione del Victor de Sabata Guest Conductor Chair per il direttore Gianandrea Noseda per quattro anni, a partire dalla stagione 2010-11.

Nel mese di agosto e settembre 2013 Honeck e l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh tornarono in Europa, questa volta per un tour europeo che comprendeva il Festival di Grafenegg, Lucerna, ed il Beethovenfest di Bonn e molti altri. ^[52]

Direttori musicali ed altri leader artistici

Musicisti dell'Orchestra sinfonica di Pittsburgh

Direttori Residenti

• Lawrence Loh, Virginia Kaufman Chair
• Fawzi Haimor

Primi Violini

• Noah Bendix-Balgley: Rachel Mellon Walton Concertmaster Chair
• Mark Huggins: Associato Concertmaster; Beverlynn & Steven Elliott Chair
• Huei-Sheng Kao: Assistente Concertmaster
• Hong-Guang Jia: Assistente Concertmaster
• Jeremy Black: Selma Wiener Berkman Memorial Chair
• Kelsey Blumenthal
• Ellen Chen-Livingston
• Irene Cheng
• Sarah Clendenning
• Alison Peters Fujito: Olga T. Gazalie Chair
• Jennifer Orchard: Ron & Dorothy Chutz Chair
• Susanne Park
• Christopher Wu: Nancy & Jeffery Leininger Chair
• Kristina Yoder

Secondi Violini

• Jennifer Ross: G. Christian Lantzsch & Duquesne Light Company Chair (principale)
• Louis Lev: The Morrison Family Chair (associato principale)
• Dennis O'Boyle (assistente principale)
• Laura Motchalov: William & Sarah Galbraith Chair
• Eva Burmeister
• Carolyn Edwards
• Andrew Fuller
• Lorien Benet Hart
• Marta Krechkovsky
• Claudia Mahave
• Zhan Shu
• Peter Snitkovsky
• Albert Tan
• Rui-Tong Wang

Viole

• Randolph Kelly: Cynthia S. Calhoun Chair (principale)
• Tatjana Mead Chamis (associato principale)
• Joen Vasquez (assistente principale)
• Marylène Gingras-Roy
• Penny Anderson Brill: Michael & Carol Bleier Chair
• Cynthia Busch
• Erina Laraby-Goldwasser
• Paul Silver: Mr. & Mrs. Willard J. Tillotson Jr. Chair
• Stephanie Tretick
• Meng Wang
• Andrew Wickesberg: Mr. & Mrs. Martin G. McGunn Chair

Violoncelli

• Anne Martindale Williams: Pittsburgh Symphony Association Chair (principale)
• David Premo: Donald I. & Janet Moritz and Equitable Resources, Inc. Chair (associato principale)
• Adam Liu: George & Eileen Dorman Chair (assistente principale)
• Mikhail Istomin
• Bronwyn Banerdt
• Michael De Bruyn
• Michael Lipman: Jane & Rae Burton Chair
• Charlie Powers

Contrabbassi

• Jeffrey Turner: Tom & Dona Hotopp Chair (principale)
• Donald H. Evans Jr. (associato principale)
• Betsy Heston: United States Steel Corporation Chair (assistente principale)
• Jeffrey Grubbs
• Peter Guild
• Micah Howard: Stephen & Kimberly Keen Chair
• John Moore
• Aaron White

Arpe

• Gretchen Van Hoesen: Virginia Campbell Chair (principale)

Flauti

• Lorna Mcghee: Jackman Pfouts Flute Chair (principale)
• Jennifer Ann Steele: Hilda M. Willis Foundation Chair

Ottavino

• Rhian Kenny: Frank & Loti Gaffney Chair (principale)

Oboi

• Cynthia Koledo DeAlmeida: Dr. William Larimer Mellon Jr. Chair (principale)
• Scott Bell: Dr. & Mrs. William E. Rinehart Chair

Corno Inglese

• Harold Smoliar: Johannes & Mona L. Coetzee Memorial Chair (principale)

Clarinetti

• Michael Rusinek: Mr. & Mrs. Aaron Silberman Chair (principale)
• Thomas Thompson (co-principale)
• Ron Samuels

Clarinetto in Mi bemolle

• Thomas Thompson

Fagotti

• Nancy Goeres: Mr. & Mrs. William Genge And Mr. & Mrs. James E. Lee Chair (principale)
• David Sogg (co-principale)
• Philip A. Pandolfi

Controfagotti

• James Rodgers (principale)

Corni

• William Caballero: Anonymous Donor Chair (principale)
• Stephen Kostyniak (associato principale)
• Zachary Smith: Thomas H. & Frances M. Witmer Chair (assistente principale)
• Robert Lauver: Irving (Buddy) Wechsler Chair
• Mark Houghton
• Joseph Rounds: Reed Smith Chair Honoring Tom Todd

Trombe

• George Vosburgh: Martha Brooks Robinson Chair (principale)
• Charles Lirette: Edward D. Loughney Chair (co-principale)
• Neal Berntsen
• Chad Winkler: Susan S. Greer Memorial Chair

Tromboni

• Peter Sullivan: Tom & Jamee Todd Chair (principale)
• Rebecca Cherian (co-principale)
• James Nova

Trombone basso

• Murray Crewe (principale)

Tuba

• Craig Knox (principale)

Timpani

• Edward Stephan: Barbara Weldon principale Timpani Chair (principale)
• Christopher Allen (associato principale)

Percussione

• Andrew Reamer: Albert H. Eckert Chair (principale)
• Jeremy Branson (associato principale)
• Christopher Allen

Bibliotecari

• Joann Ferrell Vosburgh: Jean & Sigo Falk Chair (principale)
• Lisa Gedris

Tournée

1947 Tour del Messico

Fritz Reiner ha diretto l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante il suo tour del Messico del 1947. Durante il tour di sei settimane, la Pittsburgh Symphony ha eseguito 37 concerti in 27 città nel sud degli Stati Uniti e Messico. L'orchestra ha suonato sei concerti a Città del Messico nel Palacio de Bellas Artes e un concerto a Monterrey. Durante il tour, Reiner svolse il ruolo di ambasciatrice delle arti per gli Stati Uniti. ^[53]

1964 Tour d'Europa e del vicino Oriente

William Steinberg diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante il suo tour dell'Europa del 1964 e del Vicino Oriente . Questo tour segnò il primo tour internazionale dell'orchestra fuori del Nord America. ^[54] Il Dipartimento di Stato finanziò il tour di 11 settimane dal 10 agosto al 1º novembre ^[55] che comprendeva spettacoli a Roma, Atene, Beirut, Baalbeck, Teheran, Lucerna, Edimburgo, Lussemburgo, Francoforte, Berlino, Varsavia, Cracovia, Katowice, Lodz, Belgrado, Sarajevo, Lubiana, Zagabria, Monaco di Baviera, Torino, Firenze, Bilbao, Madrid, Barcellona, Lisbona, Porto e Reykjavik. I solisti comprendevano i pianisti Jerome Lowenthal e Byron Janis, i violinisti Manoug Parikian e Charles Treger, il flautista principale della Sinfonica di Pittsburgh Bernard Z. Goldberg ed il baritono Dietrich Fischer-Dieskau. ^[56] La Sinfonica è stata una delle ultime orchestre americane ad esibirsi in Iran fino ad oggi.

1973 Tour del Giappone, Alaska ed Oregon

William Steinberg e il Direttore Associato Donald Johanos diressero la Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour del 1973 in Giappone, Alaska e Oregon, dal 7 al 26 aprile. Mentre si trovava in Giappone, l'orchestra partecipò al Festival di musica di Osaka del 1973 e si esibì anche a Tokyo, Nagoya e Yahata. ^[55] Gli spettacoli a Osaka sono stati trasmessi in televisione e sulla radio nazionale. ^[57]

1978 Tour Europeo

Andre Previn diresse la l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour dell'Europa del 1978 ^[58] dal 21 maggio al 10 giugno. Il tour di tre settimane vide l'orchestra esibirsi in Austria (Vienna, Linz, Innsbruck), Germania (Monaco di Baviera, Stoccarda, Bonn, Francoforte, Berlino, Hannover), Svezia (Göteborg, Stoccolma), Norvegia (Bergen) e Inghilterra (Londra). L'orchestra fu congedata con una cerimonia festosa di spettacoli di danza ed i migliori auguri all'Heinz Hall Plaza. ^[59]

1980 Città del Messico

La l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh ha girato il Messico dal 25 agosto al 31 sotto la direzione di André Previn. ^[60] Eduardo Mata e l'ospite Rafael Frühbeck de Burgos diressero l'orchestra. L'orchestra si è esibita a Città del Messico in tre sedi: Sala de Conciertos Nezahualcóyotl (26 agosto e 28), Teatro de la Ciudad (27 agosto e 29) e Auditorio Nacional (30 agosto). I solisti comprendevano Horacio Gutierrez, Nathaniel Rosen e Guadalupe Parrondo.

1982 Tour Europeo

Andre Previn diresse la l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour dell'Europa del 1982 dal 23 maggio al 13 giugno. ^[60] L'orchestra ha visitato Bonn, Linz, Vienna, Zurigo, Monaco di Baviera, Stoccarda, Francoforte, Düsseldorf, Parigi, Bruxelles, Berlino e Londra.

1984 Festival di Hong Kong

Andre Previn e Sir Michael Tippett diressero la l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh al Arts Festival di Hong Kong del 1984. I solisti comprendevano il pianista Ken Noda , il violinista Yuzuko Horigome e il violista Randolph Kelly . ^[61]

1984 Festival di Casals a Porto Rico

Herbert Blomstedt dell'Orchestra di Stato di Dresda e della Radio svedese diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh in quattro concerti al Festival Casals di Puerto Rico, nel giugno 1984. L'orchestra eseguì quattro concerti con solisti al pianoforte Antonio Meneses e Garrick Ohlsen. ^[62] Questo tour segnò la prima apparizione dell'orchestra al Festival Casals.

1985 Tour europeo

Lorin Maazel diresse la l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante il suo tour europeo del 1985 dal 14 agosto all'8 settembre. Il tour prevedeva esecuzione di musiche dai festival di Salisburgo ^[58] ed Edimburgo. L'orchestra si esibì anche a Dublino, Cork, Londra, Bristol, Zurigo, Lucerna, Montreux, Bonn, Düsseldorf, Berlino, Bruxelles, Anversa e Parigi.

1987 Tour del lontano Oriente

Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante il suo Far East Tour della Cina e del Giappone ^[63] del 1987, dal 14 aprile al 4 maggio. L'orchestra fu una delle poche orchestre degli Stati Uniti ad aver visitato la Cina in quel momento. ^[64] L'orchestra visitò Pechino, Hong Kong e diverse città del Giappone tra cui Tokyo, Yokohama, Osaka, Nagoya e Matsudo. La pianista Patricia Prattis Jennings si esibì nel Concerto di Gershwin in fa con la l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh, riportando un grandissimo successo al festival di Hong Kong, Osaka e Tokyo. ^[65]

1987 Festival di Edimburgo

Lorin Maazel e Michael Tilson Thomas diressero l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh al Festival di Edimburgo nel mese di agosto 1987. L'orchestra è stata la prima orchestra degli Stati Uniti ad essere sempre designata orchestra residente del festival. ^[66] La pianista Patricia Prattis Jennings si è esibita nel Concerto di Gershwin in fa con la sinfonica con grandi applausi al festival. ^[67]

1989 Tour dell'Unione Sovietica, Polonia ed Europa occidentale

Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo giro del 1989 dell'Unione Sovietica, la Polonia e l'Europa occidentale. ^[68] Questo tour segnò le prime europee del Concerto per flauto di Marc Neikrug e della Sinfonia n. 6 di George Rochberg . L'orchestra si è esibita a Leningrado, Mosca, Varsavia, Ginevra, Parigi, Milano, Roma, Amsterdam, Colonia, Berlino, Amburgo, Hannover e Londra.

1991 Tour del Giappone, Hong Kong e Taiwan

Il direttore Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour in Giappone, Hong Kong e Taiwan dal 14 maggio al 5 giugno 1991. Questo tour ha segnato il debutto dell'orchestra a Taiwan. L'Orchestra si è esibita a Tokyo, Omiya, Osaka, Musashino, Hong Kong e Taipei.

1992 Tour Europeo nelle più importanti capitali della musica

Il direttore Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo giro delle principali capitali musicali europee, 18 maggio - 9 giugno 1992. L'orchestra si esibì in Amburgo, Monaco di Baviera, Francoforte, Parigi, Madrid, Barcellona, Vienna, Stoccarda, Bonn, Bruxelles, Birmingham e Londra.

1992 Tour Europeo nei più importanti Festival musicali estivi

Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour europeo dei festival musicali estivi da 5-29 agosto 1992. L'orchestra si è esibita al Festival Internacional de Santander a Siviglia, in Spagna e al festival di musica a Mérida, Pollensa, Wiesbaden, Francoforte, Montreux, Stresa, Verona, Lecce, Catania e Torino.

1993 Tour in California e Messico

Il direttore Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour della California e del Messico, 25 aprile - 9 maggio 1993. L'orchestra si è esibita nei concerti di apertura del Chivas Regal Tour America Latina a Città del Messico.

1993 Tour in Sud America

Il direttore Lorin Maazel diresse la Sinfonica di Pittsburgh nel suo in assoluto primo tour del Sud America, 24 maggio - 9 giugno 1993. L'orchestra si esibì in Brasile, Venezuela e Argentina. ^[69]

1995 Festival di Casals

Il direttore Lorin Maazel dirige l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel Festival Casals di Porto Rico del 1995.

1995 Tour del Giappone e Corea

Il Direttore Lorin Maazel diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour in Giappone e Corea, 16 maggio-4 giugno 1995. Questo tour segna la prima visita della sinfonica in Corea. L'orchestra eseguì un concerto di beneficenza nella Kobe Green Arena del Giappone per le vittime del terremoto del gennaio 1995. ^[70] Il tour di 11 concerti portò l'orchestra a Tokyo, Nagoya, Osaka, Seoul, Kita-Kryushu e Kobe.

1996 Tour Internazionale Centennale

Il Direttore Lorin Maazel diresse la Sinfonica di Pittsburgh Orchestra nel suo tour internazionale centennale, 29 gennaio al 22 febbraio L'orchestra eseguì 15 concerti nelle 12 città come parte delle celebrazioni del 100º anniversario dell'orchestra. L'orchestra fu invitata a partecipare a Gerusalemme al 3000º anniversario della città con l'anteprima ad Israele di Magreffa , un lavoro del compositore israeliano Ari Ben-Shabetai e commissionato dalla sinfonica. ^[71] Ci furono ulteriori concerti a Vienna, Francoforte, Madrid, Barcellona, Parigi, Amsterdam e Londra. La Sinfonica di Pittsburgh ha anche dato spettacoli di debutto nelle isole Canarie.

1998 Tour del Giappone

Il direttore Mariss Jansons diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour in Giappone dal 12 al 28 maggio 1998. ^[72] Questo tour contrassegnò il tour inaugurale di Jansons con la sinfonica. L'orchestra eseguì sette concerti a Sapporo, Nagoya, Himeji, Osaka e Tokyo.

1998 Tour US e Canada con Andrea Bocelli

La PSO si esibì negli Stati Uniti e in Canada, con solista Andrea Bocelli . Steven Mercurio diresse l'orchestra durante i concerti a New York e New Jersey . ^[73]

1999 Tour dei Festival Europei

Il direttore Mariss Jansons diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour dei Festival europei dal 12 agosto al 5 settembre 1999. Questo rappresenta il primo tour europeo di Jansons con la sinfonica. L'orchestra si esibì per un totale di 15 concerti a Dublino, Edimburgo, Salisburgo, Copenaghen, Londra, Francoforte, Wiesbaden, Lucerna, Baden-Baden, Stoccarda, Colonia, Berlino e Düsseldorf. ^[72]

2000 European Residency Tour

Il direttore Mariss Jansons diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo tour europeo del 15 maggio - 4 giugno, 2000. ^[74] La sinfonica eseguì tre concerti al Musikverein di Vienna ed altri 11 concerti a Madrid, Valencia, Amsterdam, Bruxelles, Londra e Birmingham.

2001 Tour Sud Americano

Il direttore Mariss Jansons diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo secondo tour in Sud America nel luglio 2001. L'orchestra suonò cinque concerti a San Paolo, Montevideo e Buenos Aires. Il tour fu ostacolato da problemi finanziari e logistici, costringendo l'orchestra a lasciar cadere tre concerti ed una tappa precedentemente prevista a Rio de Janeiro. ^[75]

2002 Tour dell'Estremo Oriente

Il direttore Mariss Jansons diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante il suo tour in Estremo Oriente dal 18 febbraio al 9 marzo 2002. Questo tour contrassegnò la prima esperienza con la sinfonica in Malesia e Australia. ^[76] L'orchestra si esibì a Osaka, Tokyo, Yokohama, Kuala Lumpur, Sydney e Melbourne. Il tour fu sponsorizzato da FreeMarkets.

2003 Mellon Pittsburgh Symphony European Tours

Il direttore Mariss Jansons diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nei due tour in Europa nel 2003 sponsorizzati dalla Mellon Financial Corporation. Durante la tappa di primavera del tour (3-13 aprile), la sinfonica si esibì a Valencia, Madrid, Vienna, Amsterdam e Londra. ^[77] Durante la tappa estiva del tour (21-30 agosto), la sinfonica si esibì a Lucerna, Salisburgo, Ludwigsburg e Londra, con la performance finale alla Royal Albert Hall1. L'orchestra si esibì in 14 concerti in totale.

17 gennaio 2004 Celebrazione del Giubileo d'Argento del Pontefice

Gilbert Levine diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante la celebrazione del Giubileo d'argento del Pontefice, spettacolo chiamato anche Concerto Papale di riconciliazione, per commemorare il 25º anniversario dell'elezione di Giovanni Paolo II il 17 gennaio 2004. La sinfonica è stata la prima orchestra degli Stati Uniti ad esibirsi per un Papa in Vaticano. ^[76] Sponsorizzato dai Cavalieri di Colombo, l'orchestra eseguì la Sinfonia n° 2 di Mahler e la prima mondiale del mottetto di John Harbison, Abraham . Il concerto fu trasmesso dalla PBS sia online che in televisione ed è stato anche trasmesso a livello internazionale.

2006 Tour Europeo

La sinfonica andò in tour in Europa dal 22 agosto al 6 settembre 2006. ^[78] Leonard Slatkin diresse l'orchestra durante la prima metà del tour con performance a Dublino, Cardiff, ai BBC Proms di Londra, ea Patrasso, Grecia. Hans Graf diresse la seconda metà del tour con esibizioni ad Hannover, Dortmund, Colonia e Düsseldorf. Il tour fu sponsorizzato dalla Mellon Financial Corporation, LANXESS e US Steel Kosice SRO

2008 250 Ambassador Tour d'Europa

Nella celebrazione del 250º anniversario della città di Pittsburgh, l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh andò in tour in Europa nel mese di gennaio e febbraio 2008. La Conferenza Allegheny accompagnò l'orchestra per controllare la promozione di Pittsburgh a livello commerciale. ^[79] L'orchestra si esibì in Spagna, Paesi Bassi, Germania, Austria, Ungheria e Croazia. ^[80] Il tour fu sponsorizzato da BNY Mellon, PPG Industries, LANNXESS e Meyer, Unkovic & Scott.

2009 Tour dell'Asia

Il Tour dell'Asia del 2009 dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh è stato il primo tour internazionale di Manfred Honeck come direttore musicale e il debutto dell'orchestra a Shanghai e Kaohsiung, Taiwan. L'orchestra si recò in Cina ed a Taiwan dall'11 al 21 maggio 2009, eseguendo quattro concerti, due presso il Centro Nazionale di Pechino per le Arti dello Spettacolo, uno presso il Shanghai Oriental Arts Center ed uno allo stadio principale di Kaohsiung. Il tour fu finanziato dalla Henry L. Hillman Foundation e Westinghouse. ^[81]

2009 Tour dei Festival Europei

Il direttore Manfred Honeck diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh nel suo primo tour europeo dal 12-20 settembre 2009. L'orchestra si esibì a Essen, alla Beethovenfest di Bonn ^[82] e al Lucerne Summer Music Festival. ^[83]

2010 Tour Europeo

Il direttore Manfred Honeck diresse l'orchestra durante il suo tour europeo dal 12 al 30 maggio 2010. L'orchestra visitò Svizzera, Lussemburgo, Germania, Francia, Repubblica Ceca, Ungheria, Slovenia e Austria ^[84] con concerti a Basilea, Stoccarda, Parigi, Francoforte, Lussemburgo, Praga, Dresda, Vienna, Budapest e Lubiana. Il tour fu sponsorizzato da BNY Mellon e Westinghouse.

2010 Lanaudière Festival

Manfred Honeck diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh al Festival Lanaudière di Montreal nel 2010. In programma opere di Beethoven, Mahler, Richard Strauss e Wagner. ^{[85] [86]}

2011 Tour dei Festival Europei

Il direttore Manfred Honeck diresse l'orchestra durante il suo tour dei Festival Europei dal 22 agosto al 12 settembre 2011. L'orchestra si esibì nei festival in Germania, Austria, Svizzera ed Inghilterra e tenne concerti a Parigi e Vilnius, Lituania. I festival comprendevano il Musik Festival Rheingau a Wiesbaden, il Festival di Musica Schleswig-Holstein ad Amburgo, il Beethovenfest di Bonn ed il Musikfest a Berlino, così come i BBC Proms di Londra, il Festival Grafenegg e il Festival di Lucerna. Il tour fu sponsorizzato da BNY Mellon.

2012 Lanaudière Festival

Manfred Honeck diresse la Orchestra Sinfonica di Pittsburgh al Lanaudière Festival del 2012 a Montreal. L'orchestra eseguì brani di Dvorak, Glinka e Tchaikovsky e mise in evidenza il violoncellista Johannes Moser. ^[87]

2012 European Residency Tour

Il direttore Manfred Honeck diresse l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh durante il suo tour europeo dal 26 ottobre al 10 novembre 2012. Durante il tour l'orchestra prese una residenza di quattro concerti al Musikverein di Vienna. L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh è una delle rare, poche orchestre americane ad essere stata onorata con una residenza al Musikverein. Il tour comprese anche spettacoli a Barcellona, Madrid, Parigi, Colonia, Francoforte, Stoccarda e Lussemburgo. Il programma comprendeva opere di Dvorak, Mahler, Mozart, Sibelius e Tchaikovsky. ^[88]

2013 European Festivals Tour

Il Direttore musicale Manfred Honeck tornò con l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh in Europa per un tour dei Festival europei. I concerti hanno avuto luogo in Grafenegg, Berlino, Bucarest, Parigi, Düsseldorf, Francoforte, Lucerna e Bonn e comprendeva la solista Anne-Sophie Mutter, Martin Grubinger e Yuja Wang.

Trasmissioni

Previn e la Pittsburgh

Lanciata nel 1977, "Previn e la Pittsburgh" era una serie di speciali premiate, prodotte dalla WQED-TV. La Fondazione Alcoa sponsorizzò il programma, che funzionò per tre anni e divenne la serie di musica classica più apprezzata su PBS. Il programma presentava la varietà di interessi musicali, il talento e gli amici del direttore musicale André Previn. Il primo programma esplorò Mozart, con Previn e Patricia Prattis Jennings, della Pittsburgh Symphony che suonavano a quattro mani sonate per pianoforte. Altri artisti ospiti presenti erano John Williams , che diresse le sue colonne sonore da Star Wars ed ET , Ella Fitzgerald , Yo-Yo Ma , il violoncello principale pella Sinfonica di Pittsburgh, Nathaniel Rosen (il primo violoncello americano a vincere la medaglia d'oro al Concorso Internazionale Tchaikovsky), il compositore Stephen Sondheim ed il violinista Itzhak Perlman . Il compositore Miklós Rózsa apparve come ospite per ascoltare la Sinfonica di Pittsburgh suonare la musica vincitrice del premio Oscar per il film Ben-Hur . Previn mostrò il suo notevole talento come pianista jazz, in un duetto con il suo amico Oscar Peterson , l'uomo che Duke Ellington soprannominava il "Maharajah della tastiera." Quando le telecamere entrarono nella Heinz Hall per filmare le prove della Orchestra Sinfonica di Pittsburgh in maniche di camicia, il pubblico vide un maestro rilassato in bell bottoms che, ovviamente, era amato e rispettato dai suoi musicisti. Il primo spettacolo andò in onda il 27 febbraio 1977 e nel giro di due giorni, la Sinfonica vendette più di 2.500 posti a sedere supplementari. ^[89]

Radio Sinfonica di Pittsburgh

Lanciato nel 1982, il programma della Radio della Sinfonica di Pittsburgh è ospitato da Jim Cunningham di WQED-FM. Si tratta di un concerto di due ore completo con il direttore musicale Manfred Honeck e gli artisti ospiti, ascoltato su oltre 100 stazioni PRI e NPR in tutto il paese. La Sinfonica di Pittsburgh fu la prima trasmissione nel 1936, quando la NBC Blu Network iniziò una serie di 26 trasmissioni radio di mezz'ora su più di 90 stazioni della NBC Blu Network. Le trasmissioni erano sponsorizzate da Pittsburgh Plate Glass Company. ^{[90] [91]}

La comunità e l'istruzione

Musica e Benessere

Questo programma utilizza la competenza del personale dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh e dei musicisti per servire come una risorsa per gli ammalati, le famiglie ed il personale sanitario della Western Pennsylvania al fine di convincere gli le persone ad usare la musica per la promozione della salute e del benessere. Attraverso la musica ed il Programma Wellness , l'orchestra lavora con terapisti musicali ed altri operatori sanitari per portare musica dal vivo terapeutica per agli individui presso l'Ospedale dei Bambini di Pittsburgh di UPMC, il VA Pittsburgh's HJ Heinz Campus ed altre strutture nella zona di Pittsburgh e all'estero. I musicisti della Sinfonica di Pittsburgh gestiscono sessioni di musica e benessere per piccoli gruppi ancora diversi di partecipanti che comprendono i pazienti, le loro famiglie ed alcuni membri del personale sanitario. Interagendo con i partecipanti e con l'esecuzione di musica rilevante e significativa, i musicisti aiutano i partecipanti a raggiungere le loro necessità fisiche, emotive e sociali. Dal momento che la musica ed il programma benessere sono iniziati nel 1999, organizzazioni come la Ann e Gordon Getty Foundation e la Lega delle orchestre americane, la Fondazione Scaife Famiglia, la Corporatione Michael Baker e la Fondazione Highmark hanno investito in questa visione del programma di fare della musica dal vivo una componente essenziale dell'assistenza sanitaria delle persone nella Western Pennsylvania. Gli operatori sanitari nella zona di Pittsburgh hanno sempre chiesto di collaborare con la Sinfonica di Pittsburgh per portare la musica nelle loro strutture e altre orchestre hanno guardato al programma come un modello e hanno cercato l'assistenza di musicisti sinfonici e del personale dell'orchestra nello sviluppare i loro programmi. ^[92]

Fiddlesticks

I Fiddlesticks Family Concerts presentati da Macy sono una serie di concerti utilizzato per iniziare i bambini alla musica con un'orchestra di classe mondiale come l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh. La serie è consigliata ai bambini dai 3 agli 8 anni. È previsto un pre-concerto interattivo "Discovery Time Adventures" che permette ai bambini di cantare, ballare, creare un mestiere da portare a casa, incontrare musicisti e ascoltare storie, un tutt'uno in ogni concerto.

OTPAAM

L'EQT Orchestra Training Program per musicisti afro-americani è un programma pre-professionale di due anni, progettato per fare da mentore ad un giovane musicista afro-americano alla ricerca di una carriera orchestrale. Il musicista selezionato trascorre due stagioni immerso nell'ambiente di lavoro dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh e studia con i membri dell'orchestra per allenarsi e prepararsi af audizioni professionali e per le eventuali opportunità di un'esibizione. Il programma di EQT OTPAAM è uno dei numerosi programmi nel Diversity Plan dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh. Il Diversity Plan delinea un approccio multiforme alla promozione di conversazioni sulla diversità dei contesti di un'orchestra, il reclutamento di leadership e consulenti per iniziative di diversità e le opportunità di costruzione di esibizioni dentro e fuori dal concerto orchestrale sul palco, per riflettere meglio le diverse comunità ei diversi ascoltatori per cui suonano le orchestre. ^[93]

Concerti Schooltime

Questi concerti emozionanti sono progettati per introdurre gli strumenti d'orchestra, la musica sinfonica ed i processi creativi per comporre ed eseguire musica per studenti dei gradi a due, quattro e sei. Essi sono offerti gratuitamente durante la giornata scolastica. ^[94]

Tiny Tots

I PNC Tiny Tots Concerts coinvolgono i bambini piccoli attraverso attività interattive e di ascolto che illuminano e rendono comprensibili le opere sinfoniche ed i compositori. ^[95]

Ambasciatori musicali

L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh Ambasciatori arricchisce l'educazione musicale degli studenti con la tecnica e l'insegnamento dell'esecuzione, l'allenamento, corsi di perfezionamento o dimostrazioni. Questi Ambasciatori servono come una risorsa professionale aggiuntiva per gli insegnanti di musica, rispondendo alle esigenze ed alle domande che possono sorgere nell'assistere a programmi musicali. ^[95]

Il Programma Comunitario dei Partners

L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh collabora annualmente con le organizzazioni no-profit della zona di Pittsburgh per il Community Partners Program. Ogni anno, il programma tiene un concerto di beneficenza il cui ricavato viene interamente donato alle organizzazioni partner, permettendo loro di raggiungere una quantità significativa di finanziamento. Questi concerti annuali hanno incamerato più di $ 539.000 per le organizzazioni partner. I servizi orchestrali sono donati dalla Sinfonica di Pittsburgh e da sponsor aziendali, raccolta fondi, anche i servizi dell'artista ospite e la produzione dei concerti sono garantiti dal gruppo. Artisti ospiti del passato di questi concerti sono icone come Chaka Khan nel 2009 e R&B sensation Boyz II Men, più recentemente, nel 2011. ^[96]

Concerto di Reclutamento Comunità di Wilkinsburg

Un rapporto decennale tra la Sinfonica di Pittsburgh ed il Distretto scolastico di Wilkinsburg produce benefici per studenti, docenti e musicisti. Il ricavato della manifestazione del concerto annuale aiuta i programmi musicali del Distretto scolastico di Wilkinsburg per l'acquisto di strumenti, bocchini, leggii ed altre forniture necessarie. ^[97]

Programma Esplorare e Coinvolgere

Esplorare e Coinvolgere è un programma progettato per arricchire l'esperienza di concerto degli ascoltatori, attraverso il collegamento con la musica ei musicisti della Sinfonica di Pittsburgh. ^[98]

Concert Preludes & Post-Concert Events: tutti i concerti BNY Mellon Grand Classics sono caratterizzati da un intervento pre-concerto, con inizio un'ora prima dello spettacolo. Questi colloqui informativi e coinvolgenti sono presentati dal personale della Sinfonica, o speciali oratori ospiti e ci sono tavole rotonde relative alla musica suonata sul palco della Heinz Hall. Inoltre, i colloqui post-concerto sono offerti dopo concerti selezionati della BNY Mellon Grand Classics per chiacchierate informali con rinomati artisti ospiti e per gli spettacoli di musica da camera. La Heinz Hall dispone anche di mostre interattive e attrazioni & suoni da tutto il mondo che si riferiscono alla musica in corso di esecuzione. Durante i concerti selezionati BNY Mellon Grand Classics, schermi nella sala danno informazioni importanti sul concerto poco prima che la esecuzione inizi ei direttori d'orchestra, i compositori ei musicisti condividono intuizioni musicali dal palcoscenico. ^[99]

Pubblico per il futuro: nel corso dell'anno scolastico, questo premiato programma invita gli studenti delle scuole superiori locali a pianificare e implementare un concerto dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh. Una volta al mese gli studenti visitano la Heinz Hall per assistere alle prove della PSO, determinare il programma del repertorio, promuovere il concerto, vendere biglietti, produrre una documentazione sul concerto ed un video per illustrarlo. Gli studenti sono seguiti da membri dello staff dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh ed è connesso al concerto di beneficenza delle arti e programmi musicali delle scuole partecipanti. ^[100]

EQT Student Side-by-Side: questo entusiasmante programma offre agli studenti di musica dal livello nove al 12 l'esperienza di suonare "side-by-side" con i loro omologhi dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh. Importanti programmi supplementari comprendono anche sezionali e laboratori con musicisti della Sinfonica di Pittsburgh e prove con conduttori residenti dell'orchestra. ^[101]

Sessione di lettura annuale: Dalla la stagione 2004-2005 l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh offre una sessione di lettura annuale di nuove opere di giovani compositori provenienti da università della regione, come parte del suo Programma Compositore dell'Anno. Il programma accetta contributi provenienti da residenti in Pennsylvania e da studenti della West Virginia University per una partnership continua. La sessione di lettura fornisce i compositori con critiche preziose e riscontri positivi a livello professionale. Oltre ad ascoltare i loro brani eseguiti da un'orchestra di livello mondiale di fronte a un pubblico, una tavola rotonda dopo l'esecuzione fornisce approfondimenti sull'orchestrazione, le tecniche compositive e forniscono le parti per un ensemble. Le sessioni di lettura sono guidate da direttore ospite Leonard Slatkin. ^[102]

Compositore residente

Lanciato nel 2001-2002, la PSO creò il programma Compositore dell'Anno per dare al pubblico l'opportunità senza precedenti di ascoltare la musica di compositori viventi e stabilire un rapporto con i compositori attraverso l'esperienza di sentire più lavori, imparando questi lavori mediante colloqui prima del concerto e chiacchierando con il compositore.

Storia della Sala Heinz

La Heinz Hall per le Arti dello Spettacolo , così chiamata nel 1971 e ristrutturata nel 1995, costituisce la pietra angolare del Distretto Culturale di Pittsburgh. Questo punto focale della cultura e dell'intrattenimento del Triangolo d'Oro ha contribuito a stimolare la rivitalizzazione economica e culturale continua del centro di Pittsburgh. Con la sua reputazione internazionale per la grandezza e per l'eccellenza come sala da concerto ed attrattiva, la Heinz Hall, con i suoi 2.661 posti, è la sede dell'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh. La struttura si è evoluta dalla sua origine nel 1927 come Loew's Penn Theater grazie al restauro e alla dedica come Heinz Hall per le Arti dello Spettacolo nel 1971, "un dono per la Pittsburgh Symphony Society dall'Howard Heinz Endowment... per incoraggiare, promuovere e perpetuare le arti dello spettacolo nell'area della Grande Pittsburgh ". ^[103]

Ogni anno più di mezzo milione di clienti frequentano concerti sinfonici e altre attrazioni, che vanno dai concerti pop ai concerti per bambini fino alle mostre nazionali di Broadway.

Per i 45 anni precedenti l'origine del Loew's Penn Theater, l'edificio che si trovava in questa posizione era l'Hotel Anderson. Dal 1880 al 1925 questo hotel ha fornito entrambe le strutture ricettive e di intrattenimento. Prima del 1900 l'hotel spesso ospitava compagnie di attori in viaggio. La lista degli invitati variava da iomini d'affari in visita agli attori shakespeariani. Prima del 1880 il nome della struttura era St. Clair. Molto probabilmente Edwin Booth (1833-1893) e la sua compagnia teatrale sono stati al St. Clair o, più tardi all'Anderson Hotel, durante i loro numerosi tour attraverso gli Stati Uniti. Dopo il 1900 l'Anderson ha sviluppato una reputazione un po' squallida, ha perso molto del suo fascino ed ha incontrato la sua fine. ^[104]

Costruito nella stessa posizione dell'Anderson, il Loew'S Penn Theatre era stato costruito nel 1927. Il magnate del cinema Marcus Loew aveva assunto lo studio di architettura di Rapp & Rapp per progettare il lussuoso cinema. Conosciuto come il "Tempio del Cinema" di Pittsburgh l'edificio è stato considerato come il più magnifico teatro tra New York e Chicago. ^[105]

Con l'avvento della televisione, le presenze in calo e l'aumento dei costi per mantenere tali punti di riferimento, il Teatro Penn, in linea con gli altri grandi cinema della nazione, fu costretto a chiudere i battenti nel 1964. L'Orchestra era alla ricerca di una nuova sede, avendo superato la Carnegie Music Hall e la Moschea della Siria, ed i vantaggi economici del riciclaggio di un teatro ben costruito erano chiaramente evidenti. Per esplorare la possibilità di utilizzare l'edificio, Henry J. Heinz II e Charles Denby, presidente della Pittsburgh Symphony Society, fecero un giro del vecchio palazzo del cinema. Insieme ebbero la visione di guardare oltre la riduzione di attività all'interno ed immaginare che con un corretto restauro la sala avrebbe potuto diventare un brillante centro culturale. Insieme con Adolph W. Schmidt, Presidente della AW Mellon Educational and Charitable Trust, e Theodore L. Hazlett, Jr., in rappresentanza della Conferenza Allegheny e l'Urban Redevelopment Authority di Pittsburgh, questi uomini lavorarono con lo studio di architettura di Stotz, Hess, MacLachlan & Fosner per iniziare la costruzione." ^[105] Una ricostruzione di $ 10 milioni del teatro ebbe luogo tra il 1967 e il 1971. Anche se gran parte della struttura e dell'arredamento rimasero gli stessi, fu aggiunta una nuova ala di cinque piani al retro dell'edificio. Questa ala ampliò il palcoscenico e la sala prove insieme alla libreria musicale e gli spogliatoi. ^[105]

Diversi concerti ebbero luogo prima della ristrutturazione e riapertura della Sala nel 1971, con spettacoli di opere di Berlioz, Beethoven e Brahms da parte del Trio Leonard Rose, Isaac Stern e Eugene Istomin, per il concerto dei fondi pensione del 1969. I questionari compilati dagli appassionati della sinfonica furono raccolti dopo il concerto e riflettono un travolgente sostegno della nuova sede. ^[106]

La sala fu denominata ufficialmente Heinz Hall nel mese di settembre 1971. I concerti inaugurali ebbero luogo il 10 e l'11 settembre con William Steinberg che diresse l'ouverture di Beethoven "Consecration of the House" e la Sinfonia n. 2 di Mahler ("Resurrezione"), con un coro combinato di cori della Pennsylvania State University . The New York Times pubblicò una recensione straordinaria dell'esecuzione, citando il miglioramento dell'acustica superiore alle sedi precedenti della Sinfonica dicendo: "I cittadini di Pittsburgh finalmente hanno la possibilità di ascoltare (l'orchestra) come dovrebbe suonare." ^[103]

Il Garden Plaza ed un'aggiunta di quattro piani in più, oltre alla sala furono completati nel 1982 dalla ditta MacLachlan, Cornelius & Filoni. La piazza comprendeva una cascata e una scultura dell'artista londinese Angela Connor. L'aggiunta alla Sala comprendeva due spazi per bar/sala, nonché una sala da pranzo ed una sala riunioni. Inoltre alcune aree comuni furono rinnovate in strutture di accoglienza nel 1988. ^[105]

Un rinnovamento di $ 6,5 milioni iniziò nel 1995 con il finanziamento elargito dal Howard Heinz Endowment e con i fondi del programma 21 di Strategia del Commonwealth della Pennsylvania. La ristrutturazione migliorò le qualità acustiche, tecniche ed estetiche della Sala e fu realizzata dall'architetto Albert Filoni della MacLachlan, Cornelius & Filoni, insieme all'esperto di acustica R. Lawrence Kirkegaard. La sala riaprì con la cerimonia del taglio del nastro da parte del governatore Tom Ridge e Teresa Heinz. ^[105]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Mary Brignano e Hax McCullough, Play On: An Illustrated History of the Pittsburgh Symphony Orchestra , Pittsburgh, Pittsburgh Symphony Inc., 2011, ISBN 9780970736956 .

Voci correlate

• Manfred Honeck

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pittsburgh Symphony Orchestra

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su pittsburghsymphony.org .
• ( EN ) Orchestra Sinfonica di Pittsburgh , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Orchestra Sinfonica di Pittsburgh , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Orchestra Sinfonica di Pittsburgh , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Orchestra Sinfonica di Pittsburgh , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• "Pittsburgh Symphony Orchestra Announces Second Contract Extension for Music Director Manfred Honeck." , su PSO Blog , Pittsburgh Symphony Orchestra, 13 febbraio 2012. URL consultato il 24 settembre 2016 (archiviato dall' url originale il 15 febbraio 2012) .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica