Ein Heldenleben
Această intrare sau secțiune despre subiectul compozițiilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
| Ein Heldenleben | |
|---|---|
 Strauss la pian în 1902 Strauss la pian în 1902 | |
| Compozitor | Richard Strauss |
| Tipul compoziției | poem simfonic |
| Numărul lucrării | op. 40 |
| Epoca compoziției | 1898 |
| Prima alergare | Frankfurt pe Main, 3 martie 1899 |
| Dedicare | Willem Mengelberg |
| Organic | piccolo , 3 flauturi , trei oboi , corn englezesc (de asemenea, al patrulea oboi), clarinet ♭ I , 2 soprane pentru clarinete , clarinet bas , 3 fagote , contrabas , opt coarne în Mi, Mi și Mi bemol., 3 trâmbițe în Mi bemol. (folosit , de asemenea , scena din afară) și 2 trompete în mi Bem., 3 tromboane , tenor tuba în plat B., tubă , timpane , toba bass , 2 tobe , farfurii , toba tenor, tam-tam , 2 harpe și arcuri , cu parțial gamă de vioară solo . |
| Mișcări | |
| |
Ein Heldenleben („Viața eroului”), op. 40, este un poem simfonic de Richard Strauss , compus în 1898 și care, împreună cu Don Quijote , ar fi trebuit să formeze un diptic.
Structurată în 6 secțiuni, lucrarea povestește despre viața eroică a unui om și luptele împotriva dușmanilor săi: datorită unor elemente este posibil să se facă ipoteza că Strauss se plasează ca protagonist, precum citatele la Don Juan și Till Eulenspiegel .
Compoziţie
Strauss a început să lucreze la operă în timpul unui sejur într-o stațiune din munții Bavariei în iulie 1898. Scopul a fost să scrie o piesă eroică pe amprenta Simfoniei nr. 3 - Eroica lui Beethoven : "Se numește Viața unui erou și chiar dacă nu conține un marș funerar are multe coarne, coarnele fiind doar elementul potrivit pentru a exprima eroismul. Datorită aerului sănătos de țară, proiectul meu se dezvoltă bine și sper să-l termin până la Anul Nou. " [1]
În 1898 Strauss a lucrat la Ein Heldenleben și la un alt poem simfonic, Don Quijote . El a considerat cele două lucrări ca fiind complementare, afirmând că au fost concepute ca interdependente una de cealaltă.
Înainte de prima execuție au existat speculații cu privire la identitatea eroului. Strauss a fost ambiguu, a comentat: „Nu sunt un erou: nu sunt făcut pentru luptă”, [2] și într-o notă la program a scris că subiectul piesei „nu era o singură figură literară sau istorică, ci mai degrabă un ideal mai liber și mai generic de mare și curajos eroism. " [3] Dintr-un alt punct de vedere, ca să spunem în cuvintele criticului Richard Freed :
„Cu toate acestea, muzica indică cu încăpățânare propriul său autor ca subiect și Strauss, la urma urmei, a ieșit din calea sa, apelând la scriitorul Romain Rolland , pretinzând că se va găsi„ nu mai puțin interesant decât Napoleon ”; în plus, alegerea sa de a conduce el însuși primul spectacol, mai degrabă decât de a-l lăsa respectat dedicat Willem Mengelberg , poate fi văzută cu siguranță ca o confirmare suplimentară a caracterului auto-celebrator al operei. [3] " |
Structură și analiză
Opera, care durează aproximativ cincizeci de minute, este durchkomponiert și este interpretată fără pauză, cu excepția marii pauze dramatice de la sfârșitul primei mișcări. Mișcările sunt denumite după cum urmează (ultimele ediții ale partiturii pot să nu poarte aceste titluri, respectând cererea compozitorului de a fi eliminate):
- „Der Held” (Eroul)
- "Des Helden Widersacher" (adversarii eroului)
- „Des Helden Gefährtin” (Însoțitorul eroului)
- „Des Helden Walstatt” (câmpul de luptă al eroului)
- „Des Helden Friedenswerke” (The Hero's Peace Works)
- "Des Helden Weltflucht und Vollendung" (Plecarea eroului din lume și împlinirea destinului său)
Ein Heldenleben folosește tehnica laitmotiv tipică a lui Richard Wagner , dar aproape întotdeauna ca element al structurii sale simfonice ca formă largă de sonată rondo.
- „ Der Held (Eroul) ”: Prima temă îl reprezintă pe erou. [4] Coarnele și violoncelurile se joacă la unison triadele majore în mi-plat înălțându-se cu aproape trei octave. Pentru prima dată apare o temă lirică, în schimb, încredințată corzilor și pădurilor acute în b major. Apare un al doilea motiv, caracterizat prin intervale de un al patrulea descendent. Trâmbițele joacă un al șaptelea acord dominant, urmat de o odihnă mare, singura din întreaga piesă. [2]
- „ Des Helden Widersacher (Adversarii eroului) ”: Mișcarea se deschide cu o tendință cromatică a pădurilor și a corzilor joase: diferite motive pot fi auzite în registre contrastante. Adversarii, reprezentate de pădure, sunt critici Strauss, cum ar fi din secolul al XIX-lea vienez critic muzical Doktor Dehring, memorably reprezentate în scorul printr - un perturbând patru note laitmotiv jucat de cele două Tubas la o distanță de o cincime în paralel. [3] După cum subliniază criticul Michael Kennedy, tema eroului trece dureros în minor și criticii își propun din nou atacurile până când o fanfară de aramă îi slăbește. [2]
- „ Des Helden Gefährtin (Companionul eroului) ”: Strauss a evitat dacă a fost sau nu eroul descris în pasaj, dar a confirmat în mod explicit că Des Helden Gefährtin era un portret al soției sale, Pauline de Ahna. El i-a scris lui Rolland : „Este foarte complexă, are un vârf de perversiune și un vârf de cochetărie, este mereu diferită, se schimbă de la minut la minut”. [3] Secțiunea prezintă o melodie dulce interpretată de vioara solo. Într-o cadență însoțită extinsă, condimentată de Strauss cu instrucțiuni detaliate pentru interpretare ca și cum ar fi un recitativ operistic, vioara prezintă un nou material motivant, alternând cu intervenții scurte de corzi joase, păduri și alamă; vioara anticipează pe scurt o temă care va apărea în întregime ulterior. Cadența se încheie și noul material tematic este combinat într-un episod cantabile care începe în sol bemol. Fragmente din motivele din mișcarea anterioară apar pe scurt. Se aude apoi un motiv de fanfară, interpretat de trâmbițe mai întâi de pe scenă, apoi pe scenă. Secțiunea se încheie cu „o scenă de dragoste voluptuoasă”. [2] Criticul și academicianul James Hepokoski notează că întreaga piesă se află într-o versiune extinsă a formei sonatei. Cele trei secțiuni de deschidere cuprind o expunere elaborată, cu elementele unei simfonii în mișcări multiple, care sunt evidente pentru caracterele și tempo-urile lor contrastante. [5] Restul piesei conține dezvoltare, repetare și coda, cu ocazional material tematic nou. [5]
- „ Des Helden Walstatt (Câmpul de luptă al eroului) ”: În această primă secțiune de dezvoltare a lucrării auzim un solo de trompetă în timpul nepublicat 3/4: este o variantă a unui motiv anterior. O secvență de fanfară a trompetelor intervine, în timp ce muzica se dezvoltă într-un punct culminant în sol bemol și în relativul bemol minor. Percuția pătrunde întreaga mișcare. Timpul 4/4 revine într-o replică modificată a primei teme care a apărut la începutul piesei, de data aceasta cu un acompaniament de note optime repetate. O nouă temă cantabilă apare în trompetă, iar elaborarea sa extinsă servește drept prefață pentru următoarea sesiune. [5]
- " Des Helden Friedenswerke (The Hero's Peace Works) ": Acum apare un nou motiv, începând cu o triază rapidă descendentă de mi bemol major, introducând o nouă dezvoltare a temei originale: o elegie interpretată de harpă, fagot, corn englezesc și corzi . Aspectul autobiografic al operei este indicat mai clar în această secțiune, în care Strauss citează masiv lucrările sale anterioare. În special, el citează prima sa operă Guntram (de opt ori), poemele sale simfonice Don Quijote (de cinci ori), Don Juan (patru), Moartea și Schimbarea la Față (patru), A vorbit așa Zarathustra (trei) și Till Eulenspiegel (o dată). Lieder Traum durch die Dämmerung, Op 29/1 și „Befreit”, Op 39/1 sunt, de asemenea, menționate o dată. [6] Melodiile conduc la secțiunea finală.
- " Des Helden Weltflucht und Vollendung" (Plecarea eroului din lume și împlinirea destinului său) ": Renașterea motivului anterior" Hanslick "duce la un episod" agitat ". Acesta este urmat de o interludere pastorală care Kennedy numește „o temă bucolică de corn englezesc.” [2] Triada descendentă apare acum lent, cantabile, ca începutul unei noi teme pașnice în mi bemol major: aceasta este tema anticipată în cursul cadenței viorii. tema inițială alama intonează ultima fanfară și se ajunge la o concluzie senină în mi bemol major, care reprezintă împlinirea și împlinirea destinului eroului. [2]
Instrumentaţie
Lucrarea este compusă pentru orchestră simfonică compusă din piccolo , 3 flauturi , 3 oboi , corn englezesc (și al patrulea oboi), clarinet Mi bemol, 2 clarinete , clarinet bas , 3 fagot , contrabas , 8 coarne în F, I și I bemol, 3 trâmbițe în bemol (cântate și în afara scenei) și 2 trâmbițe în mi bemol, 3 tromboane , un corn de tenor în bemol, o tubă , timbal , numerar , 2 tobe de snare , vase , tobe , tom-tom , triunghi , 2 harpe și arcuri .
Dedicare și execuții
Strauss a dedicat opera lui Willem Mengelberg, în vârstă de 27 de ani, și Orchestrei Concertgebouw . Cu toate acestea, a fost interpretată pentru prima dată de Frankfurter Opern- und Museumsorchester la 3 martie 1899 la Frankfurt, sub îndrumarea aceluiași compozitor. [7] Prima interpretare americană a fost susținută un an mai târziu de Chicago Symphony Orchestra dirijată de Theodore Thomas . [4] Opera nu a ajuns în Anglia decât în 1902, când compozitorul a dirijat Orchestra din Sala Reginei a lui Henry Wood . [8]
Béla Bartók a scris o reducere la pian a operei în 1902 și a interpretat-o pe 23 ianuarie 1903 la Viena. [9]
Mai recent, dirijorul Joolz Gale a primit acordul pentru aranjarea operei pentru orchestra de cameră, comandată de Ensemble Mini și interpretată pentru prima dată la Berlin pe 16 octombrie 2014. [10]
Critică
Criticii germani au reacționat la caricaturile pe care i le-a făcut Strauss. Unul dintre ei a spus că piesa era „la fel de revoltătoare ca portretul celui mai revoltător om pe care îl vei întâlni vreodată”. [1] Otto Floersheim a scris o dură condamnare în revista Musical Couriere (19 aprilie 1899), declarând că „presupusa simfonie ... a fost revoluționară în toate sensurile termenului”. El a continuat spunând: „Punctul culminant al tuturor celor urâte, cacofone, gălăgioase și încâlcite, cea mai perversă muzică pe care am auzit-o vreodată în toată viața mea, a fost atinsă în capitolul Des Helden Walstatt (Câmpul de luptă al eroului). Omul care a scris acest zgomot scandalos și hidos, care nici nu merită să fie numit muzică, este fie nebun, fie ajunge rapid la demență ". [11] Criticul a fost mai prudent în New York Times , după premiera din New York din 1900. El a recunoscut retrospectiv că posteritatea ar fi putut să-și bată joc de criticile sale asupra piesei, dar că, deși „există pasaje ale unui adevărat, frumusețe glorioasă și copleșitoare ... cineva este adesea aruncat în uimire și confuzie. " [12] Henry Wood , al cărui orchestră Strauss a susținut prima interpretare în Anglia, a crezut în schimb că piesa era „minunat de frumoasă”.
Chiar și astăzi, muzica împarte critica. Potrivit lui Bryan Gilliam, în Dicționarul Grove de muzică și muzicieni , acest lucru se datorează în principal faptului că „s-a pus prea mult accent pe elementele superficiale”. [13] Conform viziunii lui Gilliam: „Diversi critici văd opera ca pe un exemplu clar de afirmare a egoismului artistic al lui Strauss, dar o interpretare mai profundă relevă o nevoie mai complexă de autobiografie. Ein Heldenleben tratează două subiecte importante deja familiare lucrărilor timpurii. lui Strauss: încordarea individului între lumile sale interne și externe ( Nietzsche ) și profunzimea iubirii domestice ". [13]
Dincolo de recepția critică, opera a devenit rapid parte a repertoriului orchestral. A fost interpretată de 41 de ori la BBC Proms după premiera din 1903. [14]
Înregistrări
Există mai multe înregistrări ale operei, dintre care trei au fost dirijate chiar de compozitor. Cele mai importante înregistrări includ:
Notă
- ^ a b Glass, Herbert. Ein Heldenleben , Filarmonica din Los Angeles , accesat la 6 septembrie 2013
- ^ a b c d e f Kennedy, Michael , Ein Heldenleben , note la Chandos CD Chan 8518 (1987)
- ^ a b c d Eliberat, Richard . „ Ein Heldenleben , Op 40” , Centrul Kennedy, accesat la 6 septembrie 2013
- ^ a b Ferguson , pp. 571-575
- ^ a b c Hepokoski în Youmans , pp. 102-103
- ^ Günter Brosche în Youmans , p. 223
- ^ Phillip Huscher, Note de program Ein Heldenleben ( PDF ), pe cso.org , Chicago Symphony Orchestra .
- ^ „ Heldenleben de Richard Strauss dirijat de compozitor la Londra”, The Manchester Guardian , 8 decembrie 1902, p. 5
- ^ Chalmers, Kenneth. Note de linie la CD-ul Philips 456575 (1999)
- ^ Fortsetzung der Richard-Strauss-Trilogie des ensemble mini Berlin - Klassik Heute
- ^ "Perlman va apărea în concert", News OK, 11 octombrie 2002
- ^ "The Philharmonic Society" , The New York Times , 8 decembrie 1900.
- ^ a b Bryan Gilliam, „Strauss, Richard, §7: Lucrări instrumentale” , Grove Music Online, Oxford University Press, accesat la 6 septembrie 2013
- ^ Spectacole Proms ale lui Ein Heldenleben
Bibliografie
- Donald Nivison Ferguson, Masterworks of the Orchestral Repertoire: A Guide for Listeners , University of Minnesota Press, 1968, ISBN 978-0-8166-0467-8 .
- Henry J. Wood , Viața mea de muzică , Londra, Victor Gollancz, 1938,OCLC 30533927 .
- Charles Youmans, The Cambridge Companion to Richard Strauss , Cambridge Companions to Music , Cambridge and New York, Cambridge University Press, 2010, ISBN 0-521-89930-3 .
linkuri externe
- Ein Heldenleben : scor pe site-ul proiectului International Music Score Library Project (IMSLP)
-
Spectacole live , pe YouTube . , Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt , dirijată de Andrés Orozco-Estrada . Înregistrat la Alte Oper Frankfurt, 11 decembrie 2015 - Strain ' Ein Heldenleben : Beyond Autobiography de Timothy Judd, 11 septembrie 2017
- ( EN ) Ein Heldenleben , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Partituri sau librete de Ein Heldenleben , în cadrul proiectului International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
- ( RO ) Ein Heldenleben , pe AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) Ein Heldenleben , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
| Controlul autorității | LCCN (EN) n81133539 · GND (DE) 300 156 634 · BNF (FR) cb13919869p (data) |
|---|