Retaulara Pesaro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Retaulara Pesaro
Nava Frari (Veneția) a plecat - Altar of Madona di Ca'Pesaro.jpg
Autor Titian
Data 1519-1526
Tehnică Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 478 × 268 cm
Locație Bazilica Santa Maria Gloriosa dei Frari , Veneția

Retablul Pesaro este o pictură în ulei pe pânză (478 × 268 cm) realizată de Titian , databilă în 1519 - 1526 și păstrată în bazilica Santa Maria Gloriosa dei Frari din Veneția .

Istorie

Lucrarea a fost comandată la 24 aprilie 1519 de Jacopo Pesaro , episcopul Paphos de pe insula Cipru , care deja în jurul anului 1506 îi ceruse lui Titian micul altar de Jacopo Pesaro prezentat Sfântului Petru de Papa Alexandru al VI-lea . Destinata pentru altarul concepției , în bazilica franciscană a Frari, aceeași pentru a cărei altar principal Titian a pictat Adormirea Maicii Domnului , sa născut ca mulțumire pentru victoria în bătălia de la Santa Maura , raportat la 28 iunie 1502 în cadrul turco război-venețian din 1499-1503 , după cum amintesc prizonierii turci și stindardul cu însemnele Pesaro și Borgia , promotori, cu regretatul Papa Alexandru al VI-lea , ai inițiativei [1] .

A fost inaugurat solemn la 8 decembrie 1526 [1] , când fusese deja plătit, la 26 mai [2] .

Descriere și stil

Detaliu

După succesele din 1510 și 1520, retaula Pesaro a reprezentat un pas ulterior în concepția altarului din Veneția. La fel ca în Altarpiece of San Giovanni Crisostomo de Sebastiano del Piombo, de fapt, Titian a studiat o compoziție originală cu dezvoltarea laterală a conversației sacre , calibrată totuși pentru punctul de vedere lateral, pentru locația de-a lungul culoarului stâng. Spațiul altarului se deschide de fapt un fel de fereastră iluzorie, cu tronul Mariei așezat pe un altar ipotetic orientat în același mod ca și altarul principal [2] .

Scaunul Mariei cu Copilul este de fapt mutat spre dreapta, într-o poziție ridicată și înclinată, așa cum arată clar unghiul treptelor de mai jos. În jurul ei, pe trepte, sunt sfinții, Petru (cu cheile sprijinite pe picioare), Francisc de Assisi (cu stigmatele ) și Antonie de Padova . Francesco și Antonio au fost doi sfinți franciscani importanți, omonimi ai doi frați ai clientului, precum și promotori, în special Antonio, ai cultului Neprihănitei Concepții căruia i-a fost dedicat altarul. Conform unui studiu al venețianului Guerino Lovato, totuși, al doilea sfânt ar fi fratele Leo, tovarășul lui Francisc de la La Verna, care asistă la minunea stigmatelor și privește în altă parte, invitând credincioșii să nu se dedice textelor ci contemplare. Copilul, protejat de vălul mamei sale, se întoarce spre Francisc și pare să-și observe stigmatele cu interes, ca prefigurare a Patimii [3] .

În cele din urmă, în partea inferioară, pe podeaua în carouri, clienții se aliniază în genunchi. Aceasta este o prezență neobișnuită pentru Veneția și zona Veneto în general, care trebuie să fi apărut cu siguranță inovatoare și îndrăznețe în ochii observatorilor vremii. Din motive politice, oamenii au evitat de obicei să fie reprezentați. În stânga Jacopo Pesaro , izolat, în fața unui armigerian ( San Giorgio ?) (Istoricul Guerino Lovato face ipoteze și pe San Giacomo / Jacopo, războinicul Santiago Matamoros împotriva necredincioșilor, care îl respinge pe Suleiman Magnificul și îl obligă să decoleze turbanul său, adică să se convertească la „adevărata credință”, o ipoteză întărită de activitățile din Cipru ale lui Jacopo Pesaro și familiaritatea Borgiei cu cultul predominant spaniol al lui Matamoros) care deține steagul Pesaro-Borgia, decorat cu o crenguță de lauri indicând victoria și ținând în mână câțiva prizonieri otomani , dintre care unul poartă un turban alb spectaculos. În dreapta sunt frații lui Jacopo: Francesco , Leonardo , Antonio , Fantino și Giovanni sau Vittore [1] . înmormântarea la fața locului a familiei, astfel încât prezența personajelor decedate le amintea de trăsăturile lor, în timp ce pentru ceilalți era un fel de portret funerar înainte de fapt [3] . nea bărbat al familiei, se întoarce spre observator pentru a stabili contactul cu realitatea.

Detaliu

Deasupra, doi îngeri, pe un nor întunecat, se joacă cu crucea [3] .

Cele două coloane monumentale, de aromă clasică, care se pierd dincolo de limita cadrului, nu descriu exact o clădire în perspectivă, ci mai degrabă apar liber plasate pentru a evidenția figurile lui Maria și Petru: la urma urmei, o poziție preeminentă era rezervat apostolului și în Altarpiece din Anvers . Sinding-Larsen (1962), observând urmele pocăinței vizibile pe cer, a crezut că retaula avea inițial un cadru arhitectural mai tradițional ca fundal, elementele cadrului extinzându-se în spațiul pictural [1] .

Orchestrația cromatică și luminoasă este foarte bogată [3] . Roșul strălucitor al unor articole de îmbrăcăminte și al stindardului răsună doar cu tonurile calde ale Assunta , la rândul lor legate de culoarea cărămizilor care alcătuiesc pereții. Culorile sunt strălucitoare, cu o prevalență de nuanțe pure în comparație cu semitonurile umbrite, draperiile irizate, puternice și expresive contrastele dintre lumină și întuneric. Animația dinamică atinge niveluri până acum necunoscute [2] , în timp ce spațiul pictural se extinde în toate direcțiile, sugerând continuarea acesteia.

Curiozitate

Lucrarea nu trebuie confundată cu Retaulara Pesaro , de Giovanni Bellini . Acesta din urmă nu își ia numele de la familie, ci din orașul Marche către care a fost destinat. Printre clienți se află un copil care se întoarce spre observator de parcă s-ar simți observat. Acest lucru face ca scena să fie „reală” și plină de viață.

Notă

  1. ^ a b c d Valcanover, cit., p. 105.
  2. ^ a b c Zuffi, cit., p. 60.
  3. ^ a b c d Gibellini, cit., p. 84.

Bibliografie

Detaliu, chipul Mariei
  • Francesco Valcanover, Opera completă a lui Tizian , Rizzoli, Milano 1969.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Cecilia Gibellini (editat de), Titian , The Classics of Art, Milano, Rizzoli, 2003.
  • Stefano Zuffi , Tiziano , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5
  • Marion Kaminski, Titian , Könemann, Köln 2000. ISBN 3-8290-4553-0

Alte proiecte

linkuri externe