Arta spaniolă
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Spania a produs mulți artiști celebri și influenți, inclusiv Velázquez , Goya și Picasso .
Caracteristici generale
Influența musulmană
Conducerea musulmană a lăsat o amprentă profundă asupra artei și civilizației Iberiei. Această influență este deosebit de evidentă în arhitectura spaniolă. Unele forme decorative islamice au persistat de secole chiar și după sfârșitul regulii. De exemplu, în Valencia, în secolul al XVIII-lea, se făcea majolică care încă mai avea motive musulmane. [1]
Datorită constrângerilor religioase asupra reprezentării umane, influența islamică nu se extinde la pictură, deci contează doar influențele europene. Același lucru este valabil și pentru statuie; dimpotrivă, reliefurile religioase din lemn au fost folosite ca funcție decorativă, influențând mai mult artele construcției.
Naturalism
Pictorii spanioli sunt animați de un naturalism substanțial. Aceștia acordă aceeași atenție detaliilor realiste din reprezentarea lumii vizibile și reprezentării lumii naturale, care își asumă astfel propriul aspect concret și tangibil. [2]
Artistul spaniol tinde să-și afirme personalitatea într-un mod violent și pasional. Acest lucru îl determină pe spaniol să descrie, în artă, o mărire a figurilor în raport cu celelalte elemente ale compoziției sale, ducând picturile să aibă un contrast umbră-lumină, preluat din cele ale lui Caravaggio și ale adepților săi. Acest contrast umbră-lumină sugerează că culoarea nu este importantă. Majoritatea pictorilor spanioli din secolele XVI și XVII foloseau de fapt o paletă bazată pe terenuri verzi, roșu și negru. Tonul întunecat al picturilor a fost evidențiat de cadrele aurite. [3]
Culorile întunecate au dominat și portretul, care apare foarte clar într-una dintre capodoperele lui Greco, Înmormântarea contelui de Orgaz (1586-88, ulei pe pânză, 487x359 cm, Toledo, S. Tomé). Înainte, portretizarea se concentra pe nuanțe stinse și austere, oferind portretelor un aer de familie, încă prezent în Goya, Contessa del Carpio, Marchiza de Solana (1791-95, ulei pe pânză, 183x124 cm, Paris, Luvru, De Besteigui Colectie). [4]
Pictura
Preistoric
Spania este o zonă bogată în picturi rupestre preistorice. Animalele au fost tema principală a acestor arte timpurii. Cele mai comune animale sunt taurul, calul, cerbul, capra, ursul și mamutul. Cu toate acestea, există și imagini care amintesc de oameni și oameni. Imaginea tinde să fie vopsită în negru și ocru. [5]
O mărturie importantă a artei rupestre se găsește în Cantabria, în Peșterile din Altamira.
Romanic
În perioada romanică, principalul tip de pictură a fost miniatura pe manuscrise. Acest tip de pictură este mai frecvent în versiunea manuscrisă a Bibliei.
Există numeroase fresce, majoritatea situate în bisericile romanice din Catalonia; cu toate acestea, unele au fost descoperite abia în secolul al XX-lea. [5] Cele mai cunoscute fresce romanice castiliene sunt cele din San Isidoro din Leon și picturile din San Baudelio de Berlanga, acum mai ales în diverse muzee, inclusiv în Metropolitan Museum of Art din New York.
gotic
În Spania, arta gotică s-a răspândit încet, fiind ghidată de modele externe, mai întâi din Franța și mai târziu din Italia. În ceea ce privește arhitectura, influența franceză este evidentă în catedralele din Burgos, Toledo și León, care datează din prima jumătate a secolului al XIII-lea. Mănăstirea La Oliva (1164) este considerată primul exemplu de arhitectură gotică din Spania. [5]
Pentru pictură, stilul romanic a continuat chiar și în epoca gotică. Abia în secolul al XIV-lea a început să se răspândească pictura gotică pe modelul italian.
Renașterea și manierismul
Arta Renașterii spaniole a fost influențată de Renașterea italiană, în special în Valencia datorită proximității și legăturilor sale cu Italia. Unul dintre canale a fost importul unor opere de artă, inclusiv multe tipărituri ale lui Rafael. [1]
În altă parte a Spaniei, influența Renașterii italiene a fost mai puțin concentrată, cu o utilizare relativ superficială a tehnicilor care au fost combinate cu practicile flamande anterioare și au încorporat trăsături manieriste.
Pe lângă aspectele tehnice, temele și spiritul Renașterii au fost corectate în funcție de cultura și mediul religios spaniol. În consecință, foarte puține subiecte clasice sau nuduri feminine au fost descrise în lucrări. [5]
Lucrările au fost inspirate în principal de devotamentul religios. Cel mai popular pictor spaniol a fost Luis de Morales (1510–1586), numit de contemporanii săi „Divinul” pentru intensitatea religioasă a picturilor sale.
Un pictor important care a marcat trecerea de la gotic la renascentist a fost Pedro Berruguete [6] .
Epoca de Aur
Odată cu începutul secolului al XVII-lea, a început epoca de aur a picturii spaniole. În general, nobilii au comandat doar portrete sau unele picturi cu funcții decorative, în timp ce bisericile și mănăstirile erau principalele surse de activitate picturală. [7]
El Greco (1541-1614) a fost unul dintre cei mai individuali pictori ai perioadei și a dezvoltat un stil decisiv manierist influențat de stilul post-bizantin al cretanilor. Multe dintre lucrările sale reflectă culorile gri-argintiu și culorile puternice și intense ale pictorilor venețieni precum Titian.
În schimb, Jusepe de Ribera (1591-1652), chiar dacă a activat în principal în Italia, s-a considerat spaniol și stilul său a fost folosit ca exemplu al extremelor artei spaniole a Contrareformei.
Opera sa a fost foarte influentă (în mare parte datorită circulației desenelor și tipăritelor sale în Europa) și s-a dezvoltat semnificativ de-a lungul carierei sale. [8]
În această perioadă, centrul cultural al Spaniei era Sevilla, care găzduia artiști din întreaga Europă, atrași de atracția comisiilor pentru imperiul în creștere și pentru numeroasele case religioase. [9] Pictorii au plecat de la o tradiție flamandă a unor pentuțe detaliate și netede, ca în lucrările lui Francisco Pacheco (1564–1642), care de-a lungul timpului a dezvoltat o abordare mai naturalistă, cu influența lui Juan de Roelas (c. 1560– 1624) și Francisco Herrera cel Bătrân (1590–1654).
Abordarea mai naturalistă a fost influențată de Caravaggio, devenind predominant în Sevilla. De asemenea, a influențat pregătirea a trei maeștri ai Epocii de Aur: Cano, Zurbarán și Velázquez. Diego Velázquez (1599–1660), pasionat de Caravaggio sau cel puțin de stilul său, a întreprins pictura de portret ca principală sarcină profesională, prezentând o varietate surprinzătoare de teme. El a fost, de asemenea, principalul artist la curtea regelui Filip al IV-lea. A creat zeci de portrete ale familiei regale spaniole, de exemplu Damele de onoare de onoare (1656, ulei pe pânză, 319x277 cm, Madrid, Museo del Prado). Prima sa lucrare care a atras atenția curții a fost Triumful lui Bacchus (1626–1628, Museo del Prado). Velázquez este, de asemenea, activ în sculptură și arhitectură.
Stilul său s-a schimbat de-a lungul timpului de la naturalism la o abordare mai rafinată și idealistă. [8]
Baroc târziu
Pictorul baroc târziu prin excelență și cel mai faimos pictor spaniol înainte de reevaluarea lui Velázquez, Zurbarán și El Greco în secolul al XIX-lea, a fost Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), care a lucrat cea mai mare parte a carierei sale la Sevilla. Unele dintre lucrările sale timpurii reflectau naturalismul lui Caravaggio. Murillo a folosit o paletă maro moale, o iluminare simplă, dar nu dură, și teme religioase, care sunt descrise într-un cadru natural sau domestic, ca în Sfânta Familie cu câinele și păsărică (1650, Museo del Prado). Ulterior a folosit o gamă de culori mai strălucitoare, încorporând elemente ale barocului flamand. [5]
Secolul douăzeci
În prima jumătate a secolului al XX-lea, mulți artiști spanioli au lucrat la Paris, contribuind la dezvoltarea mișcării de artă modernistă.
Picasso
Cel mai important exemplu este Picasso, care a lucrat împreună cu artistul francez Braque, creând cubismul. Perioada albastră a lui Picasso (1901–1904), care a constat din picturi sumbre și albastre, a fost influențată de o călătorie în Spania. Muzeul Picasso din Barcelona prezintă multe dintre primele lucrări ale lui Picasso, create în timp ce trăia în Spania, precum și vasta colecție a lui Jaime Sabartés, care a fost un prieten apropiat al lui Picasso în zilele sale la Barcelona timp de mulți ani și a fost secretarul personal al lui Picasso. Există multe studii de figură precise și detaliate efectuate în tinerețe sub tutela tatălui său, precum și lucrări de la bătrânețe care demonstrează în mod clar fundamentul solid al lui Picasso în tehnicile clasice.
Picasso i-a prezentat cel mai durabil omagiu adus lui Velázquez în 1957, când a recreat The Bridesmaids în semnătura sa Cubism. Deși Picasso era îngrijorat de faptul că, dacă ar copia pictura lui Velázquez, ar fi văzut doar ca o copie și nu ca o reprezentare unică, el a continuat să facă acest lucru, iar munca enormă - cea mai mare pe care a produs-o Guernica în 1937 - a câștigat un rol important. poziție în canonul de artă spaniol.
Orașul natal al lui Picasso, Malaga, găzduiește două muzee cu colecții semnificative, Muzeul Picasso Malaga și Muzeul Locului Nașterii. [10]
De acolo
Salvador Dalí a devenit o figură centrală a mișcării suprarealiste din Paris, în timp ce Joan Miró a influențat arta abstractă.
Salvador Dalí pictează cu un stil precis și realist, bazat pe studii ale unor maeștri olandezi și spanioli, dar cu un subiect care dizolvă granițele dintre organic și mecanic și seamănă mai mult cu scenele de coșmar ale pictorului olandez Hieronymus Bosch, al cărui Triptic de grădină a furnizat modelul pentru figura centrală și adormită a operei lui Dalí. [11]
Miró
Joan Miró a fost asociat cu suprarealiștii din Paris, care au aprobat în mod deosebit utilizarea automatismului său în compoziție și execuție, conceput pentru a expune mintea subconștientă. Deși picturile sale mai târzii și mai populare sunt rafinate, extravagante și aparent fără efort, perioada sa influentă din anii 1920 și 1930 a produs lucrări care au fost provocatoare în simbolistica și imaginea lor sexuală și au folosit materiale brute și experimentale, inclusiv șmirghel., Pânze și colaje nedimensionate. . Limbajul său caracteristic de semne, figuri și forme liniare negre pe un fundal mai structurat și pictural este evident în pictura perioadei mature. [12]
Portretul și natura moartă
Începând cu secolul al XVII-lea, creșterea portretelor este foarte puternică, menținând în același timp caracteristicile țării, datorită creșterii extreme a individualismului, care este legată de oamenii reprezentați, mai degrabă decât în căutarea unui ideal abstract de frumusețe. [7]
Începând cu secolul al XVII-lea, dragostea de natură moartă a fost împărțită în mai multe categorii, inclusiv florero , termenul înseamnă pictură florală; bodegòn , adică o pictură care reproduce mâncărurile și ustensilele de bucătărie, la fel ca schița Still Life de Meléndez. Acești subiecți au fost supuși unui tratament special de fermitate și observație profundă, care distinge în mod clar picturile în stil spaniol de cele din țările nordice. [5]
Artele aplicate
În afară de influența arabilor și a altor țări europene, Spania nu a cultivat în mod specific arta aplicată. În Burgos există decorațiuni din lemn cu semn maur și renascentist.
Arta minoră a atras și artizani spanioli activi în alte părți ale Europei. [13]
Colecții de artă
Lucrările maeștrilor spanioli sunt expuse în multe muzee din întreaga lume, în special în următoarele:
- Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona (MNAC)
- Museu Picasso , Barcelona
- Muzeul Guggenheim Bilbao
- Muzeul Prado , Madrid
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Notă
- ^ a b Dr. Xavier de Salas, artă germană și spaniolă până în 1900 , Bergamo, Grolier
- ^ Dr. Xavier de Salas, artă germană și spaniolă până în 1900 , Bergamo, Grolier, pp. 156-157
- ^ Dr. Xavier de Salas, artă germană și spaniolă până în 1900 , Bergamo, Grolier, p. 158
- ^ Dr. Xavier de Salas, artă germană și spaniolă până în 1900 , Bergamo, Grolier, pp. 155-156
- ^ a b c d e f Moffit John F, The Arts in Spain , Londra, Thames & Hudson, 1999, ISBN 0-500-20315-6
- ^ https://www.settemuse.it/arte_bio_B/berruguete_pedro.htm
- ^ a b Dr. Xavier de Salas, German and Spanish Art until 1900 , Bergamo, Grolier, p. 157
- ^ a b Stoichita Victor I. Corrain L., Ceruri în cadru. Misticism și pictură în epoca de aur a artei spaniole , Milano, Broșură Milano, 2002
- ^ Pérez Sánchez, Epoca de aur a picturii spaniole , Milano, Electa, 1995
- ^ Gillo Dorfles-Angela Vettese, Arte 3, artiști, opere și teme, de la postimpresionism până astăzi , Bergamo, Editoria srl, 2018, ISBN 978-88-268-1553-4 , pp. 116-118
- ^ Gillo Dorfles-Angela Vettese, Arte 3, artiști, opere și teme, de la postimpresionism până astăzi , Bergamo, Editoria srl, 2018, ISBN 978-88-268-1553-4 , pp. 218-220
- ^ Gillo Dorfles-Angela Vettese, Arte 3, artiști, opere și teme, de la postimpresionism până astăzi , Bergamo, Editoria srl, 2018, ISBN 978-88-268-1553-4 , pp. 216-217
- ^ Dr. Xavier de Salas, artă germană și spaniolă până în 1900 , Bergamo, Grolier, p. 296
Bibliografie
- Dr. Xavier de Salas, artă germană și spaniolă până în 1900 , Bergamo, Grolier.
- Stoichita Victor I. Corrain L., Cerurile într-un cadru. Misticism și pictură în epoca de aur a artei spaniole , Milano, Broșură Milano, 2002.
- Moffitt John F, The Arts in Spain, Londra, Thames & Hudson , 1999, ISBN 0-500-20315-6 .
- Alfonso E. Pérez Sánchez, Epoca de aur a picturii spaniole , Milano, Electa, 1995.
- Gillo Dorfles-Angela Vettese, Arte 3, artiști, opere și teme, de la postimpresionism până astăzi , Bergamo, Editoria srl, 2018, ISBN 978-88-268-1553-4 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre arta spaniolă
